ジャクリーヌ・デュ・プレのドヴォルザーク チェロ協奏曲 三種のＣＤ比較

神様がこの世に遣わした名女流チェリストのジャクリーヌ・デュ・プレ。彼女は、その神様の悪戯により２８歳で病魔の為に演奏活動から引退を余儀なくされ、そして４２歳で早逝してしまいます。けれども、その壮絶とも言える数々の演奏の凄さには比較するものも無く、”最も好きなチェリスト”としてデュ・プレの名前を上げるファンは今でも少なくないと思います。

彼女の代名詞と言えたのはエルガーの協奏曲ですが、それと並ぶのはやはりドヴォルザークの協奏曲でしょう。現役当時は夫のバレンボイムの指揮で録音したＥＭＩ盤のみでしたが、その後チェリビダッケとのライヴ録音が世に出るとファンにとっては最高の演奏に位置付けられたと思います。ところが2023年にもなって、驚くことにメータ/ベルリン・フィルと共演したザルツブルク音楽祭でのライヴ録音が現われました。これは演奏だけで言えば、最もデュ・プレがデュ・プレらしく、更には指揮もオーケストラもデュ・プレ的な演奏です。リリースされたのがマイナーレーベル盤なのでどれだけのファンが聴かれたかは分かりませんが、ファンならば絶対に聴き逃してはいけない演奏です。

個人的にはドヴォルザークのこの曲としては更に好む演奏は有りますが（例えば堤剛、コシュラー/チェコ・フィル盤）、それはそれとしてデュ・プレの演奏は演奏史に燦然と輝く偉大な存在です。所有する三種のＣＤを改めてご紹介します。なお、他にチャールズ・グローブス/BBC響とのライブ録音（ＢＢＣ盤）も有りますが未聴です。

ジャクリーヌ・デュ・プレ独奏、セルジュ・チェリビダッケ指揮スウェーデン放送響（１９６７年録音/ＴＥＬＤＥＣ盤）　
後述するデュ・プレが1970年にＥＭＩへ録音した演奏には非常に感銘を受けました。けれども、更にそれを上回る感動を覚えたのは、ＥＭＩ録音の三年前にチェリビダッケとストックホルムで共演をしたライブ録音です。これを聴くとデュ・プレはこの曲をこの時には完全に自分のものとしていたことが分ります。独奏もオーケストラも、こちらの演奏の方が上回っています。聴いているうちに手に汗を握り、白熱した音楽には引きずり込まれずにいられません。デュ・プレの激しい演奏からはドヴォルザークの音楽の癒しというものはそれほど味わえませんので、ならばいっそ徹底仕切った表現のこちらが良いと思います。録音も非常に明瞭でバランスも含めてＥＭＩ盤より優れます。

ジャクリーヌ・デュ・プレ独奏、ズビン・メータ指揮ベルリン・フィル（１９６８年録音/ MELOCLASSIC盤）　
なんと2023年にもなってデュ・プレの唯一のザルツブルク音楽祭出演であった1968年のドヴォコンが聴けるとは思いませんでした。この前年のチェリビダッケ共演盤も素晴らしかったですが、こちらのライヴでは若きメータとベルリン・フィルの熱さが半端なく、デュ・プレと三者が死に物狂いでぶつかり合う極めて壮絶な演奏です。その為かデュ・プレにも他の録音と比べても最も表情の豊かさや激しさが有ります。つまりデュ・プレのファンにとってはこれこそが最高の演奏となると思います。録音はモノラルとのことですが、明瞭で広がりが有るのでステレオ録音かと思うほどです。２枚組のディスクにはシューマンの協奏曲、ベートーヴェンのチェロ・ソナタ第５番、ブリテンのチェロ・ソナタなどのライヴが収録されていて嬉しいです。

ジャクリーヌ・デュ・プレ独奏、ダニエル・バレンボイム指揮シカゴ響（１９７０年録音/ＥＭＩ盤）
天才女流チェリスト、デュ・プレの演奏との最初の出会いは、このドヴォルザークの録音でした。そして非常に感銘を受けました。歌い回しの雄弁さが圧倒的で、音の一つ一つへの精神的な思い入れが本当に凄かったからです。一方バレンボイムの指揮は評判が余り良く無いようですが、それはデュ・プレの凄さに比べるとどうしても冷静な印象を受けてしまうからでしょうし、特に悪いとは思いません。それよりも常に全力投球のデュ・プレにはドヴォルザークの音楽として、もう少し癒しが欲しい気もします。またチェロのオブリガート部分になっても常にオーケストラのソロパート以上に目立つようなＥＭＩの録音バランスの設定には幾らか古さを感じてしまいます。

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ドヴォルザーク チェロ協奏曲 カザルスとフルニエ両巨匠の歴史的ライブ

ドヴォルザークのチェロ協奏曲は掛け値なしの名曲だと思いますし、溺愛している曲の一つです。今年は夏ごろに良く聴いていました。チェロの技巧を駆使したヴィルトゥオーゾ的な要素も聴き応えが有りますが、チェコ音楽に特有の素朴で爽やかな雰囲気に加えて、ほの暗い抒情性がなんとも魅力的です。

この曲の愛聴盤については、過去に「ドヴォルザーク　チェロ協奏曲　名盤」の記事を書いていますが、その後も色々な演奏を加筆していますので良かったらご覧になられてください。

しかし今日は二人のいにしえの大チェリスト、カザルスとフルニエのライヴ録音盤についてご紹介したいと思います。

パブロ・カザルス独奏、アレクサンダー・シュナイダー指揮プエルトリコ・カザルス音楽祭管（１９６０年録音/グリーンドア盤）

ライナーノートを書いた浅岡弘和氏によれば、１９６０年にカザルス音楽祭を全演目ステレオ録音した米エベレスト社が唯一リリースしたのがこのドヴォルザークとのことです。しかし希少なLPのために店頭から直後に回収されたという憶測もあったらしいです。それほど貴重な音源で、しかも日本国内では正式に発売もされなかったようです。それがこうしてCD化されましたが、そのCDさえも今では貴重品となっているわけです。
この演奏当時カザルスは８４歳でした。６０年代になると指揮はしていましたがチェロの演奏はかなり減っていたはずです。この演奏も現代のチェリストと比べれば正確な技術面で相当聴き劣りするのは確かです。しかしここに存在する音楽の実在感は一体何なのでしょう。単なる「表現力」などという言葉ではあてはまらない凄まじいまでの魂の燃焼が有ります。それはカザルスが晩年に指揮をした管弦楽団とのあの一連の演奏の凄さと正に共通しています。
１９５０年代にスペインで隠遁生活をしていたカザルスを説得して音楽祭開催の立役者となったシュナイダーの指揮するオーケストラも、あたかもカザルスが乗り移ったかのように熱く素晴らしい演奏を繰り広げています。それはシュナイダーが、あのブダペスト四重奏団の一員（私が思うにこの人は世界最高のセカンドヴァイオリン奏者！）だったことも無関係ではないでしょう。

ピエール・フルニエ独奏、イシュトヴァン・ケルテス指揮ルツェルン祝祭管（１９６７年録音/AUDITE盤）　

カザルスがいかに偉大だとしても、フルニエの弾くチェロの音色と奏でる演奏は本当に素晴らしいと思います。ロストロポーヴィチのような豪快さこそ有りませんが、比類の無い格調の高さを持つからです。音楽そのものの充実感は全く遜色有りません。
ドヴォルザークの協奏曲も数種類の録音が残されていて、中でも定評のあるセル/ベルリン・フィルとのグラモフォン盤は歴史的な名盤と呼べます。それとクーベリック/バイエルン放送響とのプライヴェート盤がベストを争う素晴らしさでしたが、それに新たに若くして水難事故でこの世を去ったイシュトヴァン・ケルテスとの共演盤が登場しました。１９６７年のルツェルン音楽祭でのライブですが、オールドファンにはたまらない組み合わせですね。更に嬉しいことにステレオ録音で音質も時代を考慮すれば大変優れています。
フルニエも正に全盛期にあり、ライブでも技術的な破綻がほとんど有りません。スケールの大きな音楽というスタイルでは無いのですが、実演による気迫は充分、フレーズ毎の歌い回しにも心がこもり切っていて、聴いていて胸にじわじわと迫ってきます。
ケルテスの指揮するオーケストラも非常に素晴らしいです。臨時編成の弱さを感じさせることもなく、集中力の高い音で独奏チェロを十全に支えています。大好きなこの曲に新たな名盤が加わったことは嬉しい限りです。

ドヴォルザーク チェロ協奏曲ロ短調 アリサ・ワイラースタインの新しい名盤

モーツァルトの名曲特集はまだまだ続いているのですが、このところ別ネタ記事が多くなっています。ということで、今回もまた別ネタです。（笑）

ドヴォルザーク　チェロ協奏曲ロ短調op.104他小品
アリサ・ワイラースタイン独奏、イルジー・ビエロフラーヴェク指揮チェコ・フィル（２０１３年録音/ＤＥＣＣＡ盤）

ドヴォルザークのチェロ協奏曲って本当に名曲だと思います。あまたの協奏曲の中でも特に優れた曲の一つですね。望郷の寂寥感、ほの暗く激しい情熱、瑞々しい抒情性などが、いかにもドヴォルザークらしい美しい旋律の数々によって織り成されてゆきます。

この曲は、過去に素晴らしい名盤が幾つか有りますので、最近は新しいＣＤを購入することも滅多に無くなりました。けれども、気になっていた演奏を一つ聴いてみたところ、その素晴らしさにすっかり参りました。川平慈英風に言えば「ムムム！クゥ～！」ってところです。

それは、アリサ・ワイラースタインという１９８２年ニューヨーク生まれの、まだ３０代初めのチェリストの新録音なのですが、これは彼女の２枚目のディスクです。彼女は５年前ぐらいからベルリン・フィルやアメリカのビッグ５、サンクトペテルブルク・フィル、パリ管などの層々たるオーケストラと共演していて大変に注目されているそうです。

彼女の才能を真っ先に買っていたのがバレンボイムのようです。バレンボイムといえば、悲劇の天才チェリスト、ジャクリーヌ・デュ・プレのかつての夫として有名ですが、どうも女性チェリストと縁が深いようですね。
今回のＣＤでは、ビエロフラーヴェク指揮チェコ・フィルという理想的な組み合わせと共演をしています。その理由でＣＤを購入する気になったというのも事実です。

さて、その演奏ですが、驚くほど力強く表現力の豊かなチェロです。男勝りと言っても過言ではありません。その点はデュ・プレと共通しています。テクニックは互角と言って良いでしょうが、ワイラースタインのほうがより丁寧に細部まで完璧に弾いている印象を受けます。歌い回しも素晴らしく美しいですが、幾らか抑制が感じられます。
二人を比べると、デュ・プレの方が本能の命ずるままに弾いている印象なのに対して、ワイラースタインは理知的に弾き込んでいる印象を受けます。
デュ・プレのほうが感情をストレートに激しく表出していますし、情念の濃さもワイラースタインを凌ぎます。ただ、そのデュ・プレの表現が余りに濃過ぎると感じられる人にとっては知と情のバランスが抜群にとれているワイラースタインが理想的となる可能性は充分にあります。

二人の個性の違いに優劣を付けることは不可能でしょう。どちらにしても、この曲の独奏チェロのマイ・フェイヴァリットの一つとなりました。

一方、オーケストラ伴奏に関しては、昨年来日して素晴らしいドヴォルザークを聴かせてくれたビエロフラーヴェクとチェコ・フィルのコンビですので文句無しです。堅実ですが、チェコ・フィルの素朴で美しい音がたっぷりと味わえます。やはりドヴォルザークやスメタナは、チェコもしくはスロヴァキアのオーケストラに限ります。但し、この曲の録音にはズデニェク・コシュラーが同じチェコ・フィルを指揮して堤剛のチェロをサポートした最高の演奏が有りますので、さすがにそれを越えることは出来ませんでした。

チェロ独奏とオーケストラの総合的な魅力で言えば、過去の名盤と充分に肩を並べるディスクだと言えます。

このＣＤには協奏曲の他に、ピアノ伴奏に寄る小品数曲（歌曲、家路、スラヴ舞曲など）が収められていますが、どれもが心の襞に触れるような美しい演奏です。

ところで、ビエロフラーヴェクはチェコ・フィルと最近ドヴォルザークの交響曲全集を出しましたが、その中にもこの協奏曲の演奏が収められているようです。交響曲全集はチェコ・フィルとしてはヴァーツラフ・ノイマンの二度目の録音以来ですので、これは是非ともいずれ聴き比べてみたいものです。

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Ｎ響アワー 堤剛さんのドヴォルザーク チェロ協奏曲ロ短調

今夜のＮ響アワーに堤剛さんがゲスト出演していました。対話の後に放送されたのが、ドヴォルザークのチェロ協奏曲ロ短調です。昨年１０月のＮ響定期公演での収録です。僕はこの番組を毎回観るということでは無いのですが、今回は我が国のチェロ界の重鎮の登場なのと、チェロの不朽の名曲という内容だったからです。堤さんの話の中では、若いときに留学してヤーノシュ・シュタルケルに技術だけではなくプロとしての心構えを叩き込まれたというくだりがとても興深かったです。

後半のコンサートの録画ですが、非常に貫禄が有る演奏ぶりだなぁという印象でした。但し、何しろチェロの難曲ですので、年齢の衰えとライヴの難しさからか、音の怪しい個所が随分有りましたし、かなり辛そうでした。特にあの困難な第３楽章では目立っていました。それでも年輪を重ねた音楽の深さ、大きさにはやはり惹かれるものがあります。

レーベル：SONY盤

このコンサートの実演を聴かれた人や、今日のＮ響アワーを観られた人が、どのような感想を持たれたかは知る由も有りませんが、堤さんにはずっと若いころにドヴォルザークの祖国チェコのプラハでレコーディングをしたこの曲の素晴らしい演奏が有ります。チェコの名指揮者ズデニェック・コシュラーが指揮するチェコ・フィルハーモニーの伴奏という理想的なサポートでした。ここでのオーケストラは僕が知る限りこの曲の最高の演奏です。そして全盛期の堤さんの素晴らしいチェロを聴くことができます。実は一般的に人気の高いロストロポーヴィチ、フルニエ、ヨーヨー・マ、デュ・プレといった幾つもの名盤よりも、個人的にはずっと好んでいます。但し繰り返しますが、その魅力の半分か、あるいはそれ以上はコシュラーとチェコ・フィルの素晴らしさです。この演奏は現在は廉価ＣＤで出ていますし、この曲を愛する人には是非一度は聴いてほしいと思います。

<旧記事はこちら> ドヴォルザーク「チェロ協奏曲ロ短調」の名盤

ドヴォルザーク チェロ協奏曲ロ短調 名盤

ドヴォルザークの曲には交響曲以外にも大変な傑作が有ります。それはチェロ協奏曲ロ短調です。個人的には古今のあらゆるジャンルの「協奏曲」の中でもブラームスのピアノ協奏曲第２番と並んで最も好んでいます（ただしモーツァルトの幾つかの協奏曲はまた別として）。

この曲はチェロ独奏、管弦楽パート共に壮大なスケールでありながら、叙情的でメランコリックなメロディが次から次へと現れては聴き手をいっぱいに魅了します。まさに美しいメロディの宝庫です。そして、曲全体がボヘミアの自然を想わせる雰囲気に満ち溢れています。ですのでこの曲を愛する人はとても多いのではないでしょうか。

第３楽章後半で現れるソロ・ヴァイオリンとチェロとの掛け合いも大変に魅力的で、毎回耳を傾ける大好きな聴きどころです。

それほどに溺愛をしている曲ですが、自分の愛聴盤はアナログLP盤時代も含めて、時と共に随分と移り変わってきました。それをご紹介してみます。

パブロ・カザルス独奏、ジョージ・セル指揮チェコ・フィル（１９３７年録音/ＥＭＩ盤）　ＳＰ盤時代からの名盤中の名盤で、その後のフルニエやデュ・プレの登場により役目を終えた感は有りましたが、今改めて聴き直してみてもやはり存在感のある演奏には感銘を受けます。現代の奏者とテクニック比較を云々する以前に、音楽の大きさがまるで違います。むしろ速めのテンポで進み行くのですが、音楽の表情の豊かさや訴えかけが凄いです。それはセルとチェコ・フィルにも同じことが言えます。嬉しいことにこれだけ古い録音にもかかわらず、ＥＭＩのＣＤ復刻状態が極めて良く、とても明瞭な音で聴くことが出来ます。これは不滅の名盤です。

ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ独奏、ヴァ―ツラフ・ターリッヒ指揮チェコ・フィル（１９５２年録音/スプラフォン盤）　生涯にこの曲の録音を１０種以上残しているであろうロストロポーヴィチの初期の録音です。歴史上の指揮者ターリッヒとチェコ・フィルが管弦楽を演奏しているのが魅力で、少しも機械的ではない素朴な響きによりボヘミアの味わいが一杯に滲み出ています。ロストロポーヴィチはこの当時、既に高度な技巧を確立していて表現力も素晴らしいのですが、ハイポジションで「はて？」と思える箇所が時々見受けられます。セッション録音の回数が限られていたのでしょうか。録音はモノラルながら案外と優れていてソロ、管弦楽共に充分満足できます。

エンリコ・マイナルディ独奏、フリッツ・レーマン指揮ベルリン・フィル（１９５５年録音/グラモフォン盤）　イタリア生まれながらドイツ音楽を得意としたマイナルディと往年のソプラノ歌手ロッテ・レーマンの弟で名指揮者のフリッツ・レーマンの組み合わせと言う興味深い録音です。ゆったりとしたテンポでスケールの広がりの有る演奏ですが、マイナルディは現在の耳にはテクニック的には物足りなさを感じます。むしろ抒情的な歌い方や、しっとりとした味わいに非常に魅力が有ります。当時のベルリン・フィルは暗く深い音色を持ちますが、レーマンの指揮もそれを生かして深々したものです。モノラル録音ですが音質は明瞭です。

ルードヴィヒ・ヘルシャー独奏、ヨゼフ・カイルベルト指揮ハンブルグ国立フィル（１９５８年録音/テレフンケン原盤：ERATO盤）　最初期のステレオ録音ですが音質はかなり上々です。ヘルシャーは戦前ー戦後のドイツを代表する名手でしたが録音が少ないために現在では歴史に埋もれた感が有ります。しかしこうして聴いてみれば、テクニックではフルニエに僅かに及ばないものの、太く男っぽい音色が非常に魅力的です。歌いまわしも神経質なところが無く骨太ですが、決して粗野な訳ではありません。ボヘミア的な味わいはともかくも、情緒的に大きく歌う所などは実に素晴らしいです。カイルベルトとオケも同傾向のヘルシャーとの相性がぴったりの演奏です。

パブロ・カザルス独奏、アレクサンダー・シュナイダー指揮プエルトリコ・カザルス音楽祭管（１９６０年録音/グリーンドア盤）　カザルスにはＳＰ盤時代の名盤から何と２３年後のステレオ録音が残されていて、しかもこれは世界でも稀少、日本では正式発売されなかったライブ音源です。演奏当時８４歳のカザルスは、技術面では聴き劣りするのは確かです。しかしこの音楽の実在感は一体何なのでしょう。単なる「表現力」などという言葉では言い表せない凄まじいまでの魂の燃焼が有ります。カザルス音楽祭の立役者であり、ブダペスト四重奏団のヴァイオリニストでもあるシュナイダーの指揮するオーケストラも、熱く素晴らしい演奏を繰り広げています。これは大変に貴重な演奏記録です。（更に詳しくは＜関連記事＞ご参照のこと）

ピエール・フルニエ独奏、ジョージ・セル指揮ベルリン・フィル（１９６２年録音/グラモフォン盤）　フルニエのチェロはもともと大好きです。素晴らしいテクニックを持ちますが、それを少しもひけらかそうというハッタリを感じさせません。もちろん、それは聴き手によって好みの分かれるところだとは思います。この演奏はフルニエにしては非常にスケール大きく大胆に歌いきった名演奏です。そのうえ歌い回しのきめ細かさは後述のロストロポーヴィチやデュ・プレ以上ですので、ドヴォルザークの音楽にしっくりきます。セルの指揮するベルリン・フィルの音も、カラヤン盤よりもずっと暗めであるのがこの曲に適しています。

ヤーノシュ・シュタルケル独奏、アンタル・ドラティ指揮ロンドン響（１９６２年録音/マーキュリー盤）　シュタルケルがまだ３０代後半の録音でありテクニックが正に快刀乱麻の凄さです。速いテンポで颯爽と、それでいて表情豊かなところはヴァイオリニストで言えばレオニード・コーガンというところか。およそひ弱さの無い男性的でハードボイルドな演奏であり、ドラティの指揮がそれに更に拍車をかけますが、両者とも無機乾燥なわけでは無く、端々に情緒の深さも感じさせます。しかしボヘミアの素朴さよりはマジャールの燃える血潮を感じさせるところが、この曲の代表盤として上げるのは躊躇させます。

ピエール・フルニエ独奏、イシュトヴァン・ケルテス指揮ルツェルン祝祭管（１９６７年録音/AUDITE盤）　フルニエのこの曲の録音は数種類が残されていますが、若くして水難事故でこの世を去ったケルテスと共演したルツェルン音楽祭での貴重なライブ録音です。フルニエはスケール大きな音楽というタイプでは無いですが、実演による気迫は充分、フレーズ毎の歌い回しにも心がこもり切っていて、胸にじわじわと迫ってきます。ケルテス指揮のオーケストラも臨時編成の弱さを感じさせることなく、集中力の高い音で独奏チェロを十全に支えています。ステレオ録音で時代を考慮すれば音質は優れています。（更に詳しくは＜関連記事＞ご参照のこと）

ジャクリーヌ・デュ・プレ独奏、セルジュ・チェリビダッケ指揮スウェーデン放送響（１９６７年録音/ＴＥＬＤＥＣ盤）　後述するデュ・プレが1970年にＥＭＩへ録音した演奏には非常に感銘を受けました。けれども、更にそれを上回る感動を覚えたのは、ＥＭＩ録音の三年前にチェリビダッケとストックホルムで共演をしたライブ録音です。これを聴くとデュ・プレはこの曲をこの時には完全に自分のものとしていたことが分ります。独奏もオーケストラも、こちらの演奏の方が上回っています。聴いているうちに手に汗を握り、白熱した音楽には引きずり込まれずにいられません。デュ・プレの激しい演奏からはドヴォルザークの音楽の癒しというものはそれほど味わえませんので、ならばいっそ徹底仕切った表現のこちらが良いと思います。録音も非常に明瞭でバランスも含めてＥＭＩ盤より優れます。

ジャクリーヌ・デュ・プレ独奏、ズビン・メータ指揮ベルリン・フィル（１９６８年録音/ MELOCLASSIC盤）　なんと2023年にもなってデュ・プレの唯一のザルツブルク音楽祭出演であった1968年のドヴォコンが聴けるとは思いませんでした。この前年のチェリビダッケ共演盤も素晴らしかったですが、こちらのライヴではメータとベルリン・フィルの熱さが半端なく、デュ・プレと三者が死に物狂いでぶつかり合う極めて壮絶な演奏です。その為かデュ・プレが他の録音に比べても最も表情豊かで激しさが有ります。つまりデュ・プレのファンにとっては最高の演奏だと思います。録音はモノラルとのことですが、明瞭で広がりが有るのでステレオ録音かと思うほどです。ディスクにはシューマンの協奏曲、ベートーヴェンのチェロ・ソナタ第5番、ブリテンのチェロ・ソナタなどのライヴが収録されていて嬉しいです。

アニア・タウアー独奏、ズデニェク・マーカル指揮チェコ・フィル（１９６８年録音/タワーレコード盤：グラモフォン原盤）　タウアーはほとんど知られていませんが、1945年生まれのドイツ人です。１０代で主要なコンクールで優勝したことで、華々しく演奏活動を開始します。ところが２８歳の時に既婚の医者と恋愛関係となり、もつれた上に医者は自殺、タウアーもその後を追ったらしいですが、その詳細は不明とされます。これはそんなタウアーの２３歳の時の録音で、デュ・プレほどの壮絶さは持たないことから第一印象ではやや不利です。しかし正確な技巧に裏付けられた素晴らしい演奏です。バックもマーカル/チェコ・フィルとは何と豪華でしょう！録音は明瞭です。

ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ独奏、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィル（１９６８年録音/グラモフォン盤）　僕がこの曲を最初に聴いたのは、このロストロポーヴィチ/カラヤン盤でした。最初はチェロのテクニックの上手さに仰天し、オケも凄いなぁーと愛聴していました。しかし後から天才デュ・プレのチェロを聴いてからは、ロストロ先生はどうもテクニックは凄いもののデュ・プレのようなひたむきな切実感が感じられない気がしてしまいました。終楽章も構え過ぎていて高揚感に欠けます。それはセッション録音であるのも原因かもしれません。前述のデュ・プレのザルツブルクライブの翌月の録音ですが、同じベルリン・フィルでも随分印象が異なるのが面白いです。しかしこれだけチェロとオケが立派な演奏というのはそうそう有りません。ロストロポーヴィチはこの曲をセッション録音だけで７種も残していますが、その中では全盛期のこの録音が一番だと思います。

ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ独奏、ジョージ・セル指揮クリーヴランド管（１９６９年録音/ＡＳ disc盤）　これはイタリアの海賊盤で、クリーヴランドでのライブですが、最晩年のセルとクリーヴランド管との共演とあっては、ロストロポーヴィチの気合がいつも以上だったようです。もちろんライブということも有るでしょうが、前述のカラヤン盤とは明らかに異なる集中力と気迫です。セルもまた晩年にはかつてのメカニカルさが消えて解放感が大きく加わりました。残念なことにステレオ録音の割に音質が貧弱で不安定ですが、演奏の凄さは充分に分かります。もしも正規録音が世に出れば、間違いなくこの曲のベスト盤を争います。

ジャクリーヌ・デュ・プレ独奏、ダニエル・バレンボイム指揮シカゴ響（１９７０年録音/ＥＭＩ盤）　天才女流チェリスト、デュ・プレの演奏との最初の出会いは、このドヴォルザークの録音でした。そして非常に感銘を受けました。歌い回しの雄弁さが圧倒的で、音の一つ一つへの精神的な思い入れが本当に凄かったからです。一方バレンボイムの指揮は評判が悪いですが、それはデュ・プレの凄さに比べるとどうしても冷静な印象を受けてしまうからで、特に悪いものでは無いです。常に全力投球のデュ・プレには、ドヴォルザークの音楽としてはもう少し癒しが欲しい気もします。オブリガート部分になっても常にオケの楽器以上にチェロが目立つようなＥＭＩの録音バランスにはやや古さを感じます。

ピエール・フルニエ独奏、ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送響（１９７０年代録音/METEOR盤）　昔から有名なフルニエとセル/ベルリン・フィル盤はもちろん素晴らしい名盤なのですが、クーベリックと共演したライブ録音も有ります。ライブでの感興の高さと、円熟味が増していて、むしろ更に魅力的な演奏に思います。このディスクは海賊盤ながら音質はなかなかに良いのが嬉しいです。カップリングはドヴォルザークの交響曲第８番ですが、オルフェオからリリースされている’７６年ライブの正規盤とはまた別の演奏が楽しめます。この海賊盤は以前は中古店で見つければ￥６００程度でしたが、その後は入手に苦労するようになっているかもしれません。

ピエール・フルニエ独奏、ズデニェク・マーカル指揮ケルン放送響（１９７２年録音/WEITBLICK盤）　これはフルニエ６６歳、円熟期のケルンでのライブですが、相変わらず安定した技巧もさることながら、完全に掌中に収めたこの曲を実に味わい深く弾いています。チェコ出身のマーカルも素晴らしい指揮をしていて、ドイツの楽団からボヘミア的な爽やかな雰囲気を一杯に引き出しています。ケルン放送による録音も優れていて、フルニエのチェロの音も、オーケストラの音も自然でいて非常に美しいです。フルニエのこの曲のベストを争うディスクであることは疑いが有りません。

ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ独奏、カレル・アンチェル指揮トロント響（１９７２年録音/TAHRA盤盤）　アンチェルがカナダ亡命後に常任指揮者となったトロント響にロストロポーヴィチを迎えた際のライブ録音です。チェコ・フィルで無いのは残念ですが、アンチェルのこの曲の録音は他に無いので貴重です。しかもロストロポーヴィチの演奏はライブならではの高揚感と感情移入が有り、どのセッション録音よりも素晴らしいです。録音はステレオ録音にしては管弦楽が不明瞭ながらも、独奏チェロが良く録れているので問題ありません。

ヨゼフ・フッフロ独奏、ヴァーツラフ・ノイマン指揮チェコ・フィル（１９７５-７６年録音/スプラフォン盤）　フッフロ、ノイマン、チェコ・フィルと全てチェコの演奏家による録音ですので、本場ものの味わいをこよなく愛する自分にとっては決定盤になりそうな期待が有りました。ところが、フッフロはこのスケールの大きな曲には力量不足を感じます。ノイマンも幾らかぬるま湯的な演奏に終っているのが物足りません。それでも２楽章のしみじみした味わいとチェコ・フィルの美しい音色は魅力ではあります。ノイマンはサードロやマイともこの曲を録音していますが余り注目はされていませんね。

ポール・トルトゥリエ独奏、アンドレ・プレヴィン指揮ロンドン響（１９７７年録音/EMI盤）　トルトゥリエはどんな曲を演奏しても癖無く悠然とした構えの王道とも呼べる印象を受けます。この曲も正にそのような演奏で、一切の誇張や虚飾とは無縁ですが音楽の魅力をその通りに伝えてくれます。技術的にも文句ありません。プレヴィンの指揮も同様の特徴を持ち、独奏チェロを上手く生かすことに非常に長けています。双方とも欠点が無いのが欠点と思えるぐらいバランス感覚に優れていますが、強いて言えば全体的に緊迫感とボヘミアの田舎臭さが薄いことでしょうか。

堤剛独奏、ズデニェク・コシュラー指揮チェコ・フィル（１９８１年録音/ＳＯＮＹ盤）　僕は最近はチェロ独奏の良さもさることながら、むしろオーケストラにボヘミアの味を強く求めるようになりました。その点で非常に良い演奏が有ります。ズデニェック・コシュラーがチェコ・フィルを指揮して、独奏は我が国の名チェリスト堤剛の演奏です。プラハでのこの録音、スプラフォンの制作スタッフの協力を得て、故大賀典雄会長自らがプロデュースするという大変な力の入れようでした。ところがＳＯＮＹにはヨーヨー・マという人気タレント盤が有りますから、こちらは今では廉価盤扱いとなっています。けれども、この曲の管弦楽パートに最もボヘミアの味わいや心に染み入るノスタルジーを求めたいと思ったら是非このＣＤを聴いてみてください。名指揮者コシュラーの実力の程を嫌というほど思い知らされます。堤さんの独奏チェロも非常に立派なのですが、ソロの音量をことさら強調する録音バランスでは無いために、幾らか地味に聞こえ、チェコ・フィルの音に溶け込んでいる印象です。しかし僕はこれはこれでとても好きです。（注：現在出ている廉価盤よりも旧規格ＣＤのほうが間違いなく音が良いです。出来れば中古店でお探しください。）

リン・ハレル独奏、ウラディーミル・アシュケナージ指揮フィルハーモニア管（１９８２年録音/DECCA盤）　ハレルは技術的にも高いレベルにありますし表現力も備えているのですが、その割には余り心の奥底には響いて来ません。時に現れるクセのある音の引き摺り（ポルタメントとはまた異なる）も抵抗感が感じられます。アシュケナージの指揮についてはオケの響きは大変厚く立派なのですが、常套的で特別な閃きに乏しいのとボヘミア的な緒感の不足を感じます。ですので決して悪い演奏では無いのですが余り取り出すことが無いＣＤです。

ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ独奏、小澤征爾指揮ボストン響（１９８５年録音/エラート盤）　ロストロポーヴィチのこの曲の実に７回目のそして最後の録音です。ここにはカラヤンとの共演の互いに一歩も譲らぬ競い合うような緊張感は有りません。親しい友人だと公言していた小澤が実に見事に合わせてくれるので本当に気持ちよさそうなチェロを聴くことが出来ます。ボストン響も温もりを感じさせる美しい音です。カラヤン盤との余りの違いに選択をすることは困難です。聴き手の好みの問題でしかありません。ただ、あえて個人的に言えば、ロストロの場合にはやはりカラヤン盤を取ります。 

ヨー・ ヨー・マ独奏、ロリン・マゼール指揮ベルリン・フィル（１９８６年録音/SONY盤）　一時代を築いた人気チェリストヨーヨー・マはこの曲を二度録音していますが、これは最初の録音です。マゼール特有の遅めのイン・テンポでベルリン・フィルを鳴り響かせて立派この上無いのですが、少々もたれる感が無きにしも非ずです。マは完ぺきなテクニックと美音で爽やかに聞かせますが、音楽の主導権はあくまでマゼールに有る印象を受けます。その分、チェロとオケとの溶け合いは最高レベルにあり、非常に高次元でバランスの取れた名演だと言えるでしょう。ボヘミアの空気感は無くともこの演奏を第一とする方がおられても何ら不思議はありません。

ミクロ―シュ・ペレーニ独奏、イヴァン・フィッシャー指揮ブダペスト祝祭管(１９８７年録音/フンガロトン盤）　ペレーニは決して大げさに歌わせずにかなり端正なイメージの演奏です。確かにスケールの大きさは無いのですが、常に心がこもっていて聴いていて心に染み入ります。フィッシャーとブダペスト管も派手さを避けた柔らかく素朴な響きがチェロと抜群のハーモニーをもたらしています。オール・ハンガリアンによる演奏ですが、ボヘミアの自然への共感が迸っている非常に素晴らしい演奏です。

ジュリアン・ロイド・ウェッバー独奏、ヴァ―ツラフ・ノイマン指揮チェコ・フィル（１９８８年録音/フィリップス盤）　ロイド・ウェッバーはイギリス生まれですが、６０代の最円熟期に椎間板ヘルニアが元で演奏が出来なくなり引退しました。ちなみに兄のアンドリューは「オペラ座の怪人」の作曲者です。フルニエに師事しただけあり、気品が有り、技巧は確かですし、抒情的な部分の歌い回しが美しいです。但し品が良すぎて迫力には欠けます。一方ノイマンはこの曲を知る限り４回は録音していますが、余りソリストには恵まれていません。中ではスプラフォンとの共同制作で最後に残したこの演奏が最も充実しています。

ミッシャ・マイスキー独奏、レナード・バーンスタイン指揮イスラエル・フィル（１９８８年録音/グラモフォン盤）　これはテルアビブにおけるライブ録音です。冒頭からバーンスタインの遅いテンポによる物々しいオケ演奏に驚きます。表情の豊かさは類例が無いほどで、確かに説得力は有りますが、ボヘミアの爽やかな空気感は消し飛んでいます。マイスキーは独特の情緒感に溢れる歌い回しにいやがおうにも引き付けられます。この演奏はハマった人には最高でしょうが、個人的にはどれほど好みではありません。

ヤーノシュ・シュタルケル独奏、レナード・スラットキン指揮セントルイス響（１９９０年録音/RCA盤）　シュタルケルの再録音盤になりますが、テクニックは相変わらず冴えに冴え、ハイポジションの音はさながらヴィオラのように聞こえます。若いころと比べると随分余裕が出てきたように感じますし、曲の沈滞する個所ではしみじみとした雰囲気を一杯に醸し出しています。しかし、それでも情に溺れて造形を崩すようなことは有りません。そこがこの曲の場合、やや物足りなさを感じる結果となります。スラットキン/セントルイス響の音も金管の明るさがしばしば目立ち、やや興ざめとなります。いい演奏だとは思いますが、あと一歩陶酔し切れないのが残念です。

ダヴィド・ゲリンガス独奏、小林研一郎指揮チェコ・フィル（１９９６年録音/オクタヴィアレコード盤）　この録音は元々ノイマンが指揮者に予定されていたところを、ノイマンの急逝によりコバケンに変わったという話です。その良し悪しは別として、非常に素晴らしい演奏となりました。ゲリンガスは必ずしも聴き手を圧倒するヴィルトゥオーゾタイプではありませんが、充分な技術と音楽性を持ちます。この録音でも、実にしなやかにチェロを歌わせて、曲の情緒感を表現し尽くしています。コバケンも構えは立派ですがオーソドックスなアプローチでチェコ・フィルの美しい音を引き出しています。閃きの点ではコシュラーに一歩及びませんが、このＣＤは録音の優秀さも相まって、ソリスト、指揮者、オーケストラいずれも素晴らしく、総合的にナンバーワン・ディスクかもしれません。

アリサ・ワイラースタイン独奏、イルジー・ビエロフラーヴェク指揮チェコ・フィル（２０１３年録音/DECCA盤）　ワイラースタインは1982年ニューヨーク生まれで、これは彼女の２枚目のディスクですが、驚くほど力強く、表現力豊かなチェロです。男勝りと言っても過言ではありません。その点はデュ・プレと共通していますが、ワイラースタインのほうがより丁寧に細部まで完璧に弾いている印象を受けます。歌い回しも素晴らしく美しいですが、幾らか抑制が感じられ、理知的な印象を受けます。ビエロフラーヴェクとチェコ・フィルの演奏については文句無しです。堅実ですが、チェコ・フィルの素朴で美しい音がたっぷりと味わえます。総合的な魅力で、過去の名盤と充分に肩を並べるディスクだと思います。（更に詳しくは＜関連記事＞ご参照のこと）

ということで、現在はボヘミアの深い味わいとノスタルジーを最も強く感じることが出来る堤さん/コシュラー盤を他のどの演奏よりも愛聴しています。数種類有るフルニエ盤はどれもが素晴らしいですが、あえて一つ選べばマーカル/ケルン放送盤でしょうか。デュ・プレではチェリビダッケ/スウェーデン放送盤、メータ/ベルリン・フィル盤を選びます。録音の新しいものでは、ゲリンガス/コバケンが第一に上げられます。

＜補足＞カザルスのセル盤およびシュナイダー盤、マイナルディ/レーマン盤、ヘルシャー/カイルベルト盤、ロストロポーヴィチのターリッヒ盤、セル盤、アンチェル盤および小澤盤、フルニエのケルテス盤およびマーカル盤、デュ・プレ/メータ盤、タウアー/マーカル盤、トルトゥリエ/プレヴィン盤、ハレル/アシュケナージ盤、ヨーヨー・マ/マゼール盤、シュタルケルのドラティ盤およびスラットキン盤、ペレーニ/フィッシャー盤、ロイド・ウェッバー/ノイマン盤、マイスキー/バーンスタイン盤、ゲリンガス/小林盤、ワイラースタイン/ビエロフラーヴェク盤を追記しました。

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