ショパン 「ポロネーズ集」 名盤

ショパンの曲で僕が特に好んでいるのは２曲のソナタとプレリュードですが、もちろん他の曲も好きです。バラード、ノクターンなど、どれを聴いても「ピアノの詩人」の面目躍如ですものね。孤独な憂鬱さを感じる音楽はショパンの本質をついていると思います。けれどもショパンの偉業の一つとして、舞踏曲の芸術化ということが上げられると思います。ワルツ、マズルカ、ポロネーズなどを、単なる「踊り」の為の音楽では無く、高い芸術性を持った鑑賞用の音楽に昇華させたからです。

それらの曲は、どれも素晴らしいですが、ショパンの祖国ポーランドで祭礼や儀式の時に踊られていたポロネーズは、「ブンチャカチャッチャチャッチャ」という独特のリズムが男性的で、力強く勇壮な雰囲気が大きな魅力です。このリズムは、ロシアのチャイコフスキーなども好んで取り上げましたが、何と言ってもショパンが筆頭格と言えるでしょう。

ショパンは７歳の時に最初のポロネーズを作って、１０代の頃までに約１０曲の作品を書きました。けれども、それらは初期作品と扱われていて、現在一般に聴かれているのは、彼がポーランドを離れてから書いた作品２６以降の７曲です。

第１番嬰ハ短調op.26-1

第２番変ホ短調op.26-2

第３番イ長調「軍隊」op.40-1

第４番ハ短調op.40-2

第５番嬰へ短調op44

第６番変イ長調「英雄」op.53

第７番変イ長調「幻想ポロネーズ」op.61

いずれも非常な名曲ですが、勇壮な舞曲にもかかわらず、１、２、４、５番のように暗い情熱に支配された短調の曲が多いです。特に４番、５番が秀逸で、第４番ハ短調では厳しい運命の重さに押し潰されそうになりながらも、必死に立ち上がって進もうとしている姿を想わせます。第５番嬰へ短調は「英雄」と並んで僕の最も好きなポロネーズです。長い曲で第１主題が何度も繰り返されるのに、くどさを感じないでもありませんが、切迫感に包まれた暗い情熱に引き込まれます。中間部は抒情的で美しく魅力的です。

一方で、３、６番のように力に溢れた長調の曲が大きな輝きを放っています。第３番「軍隊」も名作ですが、第６番「英雄」は傑作中の傑作で、何度聴いても胸いっぱいに勇気が広がる最高の曲です。無駄のない構成も実に素晴らしいと思います。

それでは僕の愛聴盤ですが、７曲のポロネーズが収められているＣＤは意外に多く有りません。

アルトゥール・ルービンシュタイン（１９６４年録音/ＲＣＡ盤）
ポーランドの生んだこの大ピアニストを抜かすわけには行きません。ポロネーズの民族的なリズム感が最も強く感じられます。ピアニスティックな切れ味はポリーニやブレハッチに敵いませんが、男性的で堂々としたスケールの大きな演奏としてはやはり素晴らしいです。反面、この方のピアノにはややサロン的な楽天性が感じられて、ショパン特有の孤独感や翳りといったものは薄いです。中では第５番と「英雄」の立派さが印象的ですが、「英雄」単独では後述のライブの素晴らしさを知っていると幾らか物足りなく感じます。

サンソン・フランソワ（１９６８年録音/ＥＭＩ盤）
フランソワの晩年の録音の為に、口の悪い評論家が「酒に酔って弾いているようだ」などど評していたような憶えがあります。確かにリズムは重く引き摺るようで、それも気まぐれに変化しているように聞こえますが、元々即興的な閃きが魅力の人なので、これも芸風の行きついた先と思えなくはありません。孤独にもだえ苦しみ、自らの運命と必死に戦うような演奏で、輝かしい勝利の歌にはかけ離れたポロネーズです。最初の１枚にはとても選べませんが、何枚目かに個性的な演奏を聴いてみたくなったらお勧めです。録音は時代相応ですが明瞭です。

マウリツィオ・ポリーニ（１９７４年録音/グラモフォン盤）
ポリーニに一番適しているのは「練習曲集」だと思いますが、このポロネーズ集も気に入っています。リズムを崩さずに厳格に刻むので、音楽が非常に威厳を持って立派に感じられます。流れの良さと、重厚さとのバランスが秀逸だと思います。１番、２番では演奏にやや不完全燃焼を感じますが、「軍隊」以降の曲では凄みすら感じ合させ、特に僕の好む第５番と「英雄」の出来栄えが傑出しているので大いに満足です。ここでは装飾音の一つ一つまでが音楽に完全に奉仕していると思います。ポロネーズ集としては最も愛聴するディスクです。

ラファル・ブレハッチ（２０１３年録音/グラモフォン盤）
新時代のショパン弾きではブレハッチが優れています。彼は２０歳でショパンコンクールで優勝を飾りましたが、このポロネーズ集は２８歳のときの録音です。素晴らしいテクニックで、あのポロネーズの特徴的なリズムをことさらに強調することなく、速めのテンポで颯爽と弾き切ります。それを新鮮さと捉えるか、味気なさと捉えるかは聴き手により分かれると思います。ピアノの音に輝きは有りますが、それが楽天的なそれでは無く、深い孤独感を感じさせるのは、やはりポーランド生まれの血なのでしょうか。特に第４番以降の曲ではポリーニ並みに凄みを感じさせます。

ということで、この４枚の中でたった一つとなればポリーニ盤を取りますが、他の３つも折に触れて聴きたい演奏です。

なお全集盤ではありませんが「英雄」など単独曲の録音にも素晴らしいものが有りますのでご紹介します。

ウラジーミル・ソフロニツキー（１９４９年録音/DENON盤）　ソフロニツキーはサンクト・ペテルブルク生まれですが、少年期をワルシャワで過ごしてピアノを習います。その影響なのか、ショパンを主要レパートリーとしました。この録音はショパン没後１００年にモスクワで行ったオール・ショパン・リサイタルのライヴですが、ポロネーズは「英雄」のみです。演奏に即興的な自由さを持ち、明確な打鍵と輝かしい音、豊かなロマンティシズムが印象的です。決して力まかせに陥らないのも素晴らしいです。録音は良好です。

アルトゥール・ルービンシュタイン（１９６０年録音/Ｍｕｚａ盤）　ルービンシュタインの祖国ポーランドのワルシャワでのコンサートのアンコールで「英雄」を弾きました。この演奏には上述のＲＣＡのセッション録音とは全く異なる気迫と緊張感が感じられます。全盛期ですのでテクニックも申し分なく、これこそが真の「英雄ポロネーズ」なのかと、認識を新たにさせられる感があります。もしもこういう演奏で７曲を残してくれたら、決定盤間違い無しです。

ウラディミール・ホロヴィッツ（１９６０年代録音/CBS盤）　ベスト盤ですが、「軍隊」「５番」「英雄」「幻想」と主要な曲を聴くことが出来ます。どの曲もホロヴィッツ一流の「クセ」の有る演奏で、好き嫌いの分かれ道ではないかと思います。で、僕は好きです。どんなスタイルでも究極まで突き詰められた「芸」は、やはり真の芸術だと思うのです。但し聴いていて、作曲家よりも演奏家の体臭を強く感じてしまうのは覚悟しなければなりません。

マルタ・アルゲリッチ（１９６７年録音/グラモフォン盤）　「英雄」「幻想」を聴くことが出来ます。　若きアルゲリッチの録音ですが、僕は７０年代までの彼女の演奏は大好きです。本能と感性のままに、曲にストレートにぶつかる演奏が後年の恣意的な演奏とは随分印象が異なるからです。この２曲の演奏も、一気呵成に弾いているようで、表情をひょひょいと変えてゆくのが実に楽しいです。ポリーニのような造形性や立派さは有りませんが、音楽の勢いが非常に魅力的です。

エフゲニ・キーシン（１９９３年-２００４年録音/RCA盤）　ショパン選集の中から、１、２、４、５、６番を聴くことが出来ます。各曲に共通しているのは、遅めのリズムで重いことです。そのために躍動感に不足するように感じます。それでいて４番などは、引きずる様なテンポが人生の苦悩を増した印象かと言えば、意外にそうでもありません。「英雄」は１９９９年と２００４年の二種類が有りますが、１９９９年のほうが躍動感に溢れていて好きです。

ということで、「英雄ポロネーズ」では単独としても、ポリーニのグラモフォン盤が好きですが、それに並ぶのがルービンシュタインのワルシャワ・ライブ盤です。