モーツァルト ピアノ協奏曲第２４番ハ短調K.491 名盤

第２２番、２３番に続く第２４番も同じ年の作品です。けれども曲想はがらりと変わります。モーツァルトのピアノ協奏曲の中で短調の曲はわずかに２曲ですが、ひとつはあの第２０番Ｋ４６６。もうひとつがこの曲です。どちらの曲も同じように暗くデモーニッシュな雰囲気ですが、感情をストレートに吐露する点で第２４番は第２０番以上です。

この曲は調性がハ短調ですが、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第３番が同じハ短調です。ですので、この２曲には何となく同じ香りを感じます。おそらくベートーヴェンはモーツァルトのこの曲に深い共感を覚えていたに違いありません。

この曲は、モーツァルトが予約演奏会のために書いた最後の曲になりました。自分の書きたい音楽をあからさまに表現してしまったために、耳触りがよく、明るく社交的な音楽を望むウイーンの聴衆からはこれで完全に見放されることになります。そういう点でも、この曲は孤高で悲壮感に溢れる音楽です。

第１楽章アレグロは、暗くものものしく始まったあとに、感情が激しく爆発する楽章です。ウイーンの聴衆はさぞかし驚いたことでしょう。ロマン派を先取りするような音楽は、ベートーヴェンが手をつける前からモーツァルトによって成されていたのです。

第２楽章ラルゲットは、第２０番の第２楽章と共通するような、穏やかで優しい静寂に包まれた音楽です。木管楽器がピアノと何と美しく寄り添ったり離れたりすることでしょう。

第３楽章アレグレットは、主題に８つの変奏曲が続きます。１楽章と同じように、哀しみの感情が激しく爆発しますが、この曲ではとうとう２０番のように明るく終えることも出来ずに、悲劇的なままに曲を閉じます。

おそらく、「モーツァルトの音楽は綺麗だけれども、どうも聴き応えに不足する」と感じておられる方にとっては、この第２４番は第２０番と同じように受け入れられるはずです。ちなみに自分の場合は、第２３番や２７番を更に好んではいますが、もちろんこの曲にも効し難い魅力を感じています。

それでは、僕の愛聴盤をご紹介してゆきます。

クララ・ハスキル独奏、マルケヴィチ指揮コンセール・ラムルー管（１９６０年録音/フィリップス盤）　ハスキル最後の録音であり、第２０番とカップリングの定番ディスクです。最新リマスターではハスキルのピアノの音がとても美しく嬉しいです。しかもタッチが非常に力強いのにも驚かされます。一つ一つの音符やスケールの全てが大切に意味深く扱われているのにもつくづく感心します。２楽章の深い哀しみの情感はどうでしょう。マルケヴィチの指揮は非常に激しくデモーニッシュなものですが、打楽器が強硬され過ぎに感じます。 

ウイルヘルム・ケンプ独奏、ライトナー指揮バンベルク響（１９６０年録音/グラモフォン盤）　ライトナーの指揮するオケのほの暗く美しい響きに驚きます。リズムに切れも有ります。ケンプのピアノは、おおらかな印象で、取り立てて深刻ぶらないのに味わいが有ります。ベートーヴェンでは音にひ弱さを感じるケンプですが、モーツァルトではフォルテが強過ぎずに丁度良いです。イン・テンポで弾いているのに少しも機械的に感じないのもさすがです。２楽章は淡々としていますが、自然にじみ出るような哀しみの情感を感じます。但し、３楽章は更にデモーニッシュな雰囲気が欲しいところです。録音はこの時代にしては優秀です。

ロベール・カザドシュ独奏、セル指揮クリーヴランド管（１９６１年録音/ＣＢＳ盤）　冒頭、セルの威厳のある指揮に惹きつけられます。響きが美しく、フレージングやアクセントに多彩な表情がつけられていて感心します。カザドシュのピアノは淡々としていますが、決して無味乾燥なわけでは無く、とても美しい演奏です。但し、ピアノの録音がこもりがちでパリッとしないのが欠点です。せっかくの珠を転がすようなタッチが魅力半減です。

ゲザ・アンダ独奏/指揮、ザルツブルク・モーツァルテウム室内管（１９６６年録音/グラモフォン盤）　全集盤からの演奏です。１楽章は速めのテンポで切迫感を感じます。この曲にしてはいくらかオケの響きに薄さを感じないでもありませんが、デモーニッシュな雰囲気で悪くありません。アンダのピアノは硬質の音で力強く素晴らしいです。２楽章では大きめの音であっけらかんと弾いているようでいて、不思議と美しい情感を感じさせます。３楽章も１楽章と同様の表現で良いです。

パウル・バドゥラ＝スコダ独奏/指揮、プラハ室内管（１９７０年録音/スプラフォン盤）　バドゥラ＝スコダ教授の弾き振りです。いかにもウイーン正統派のスタイルという印象です。ドイツ流ほど厳格では無く、フランス流ほど自由さは有りません。音符やフレーズの処理がきっちりしていても窮屈にならないのが良いです。３楽章は速めで歯切れの良さが有ります。全体的に端正なピアノですが、とても美しさを感じます。こういう演奏だったら当時のウイーンの聴衆にも受け入れられたんじゃないかと思います。

ダニエル・バレンボイム独奏/指揮、イギリス室内管（１９７１年録音/ＥＭＩ盤）　ＥＭＩの全集盤に含まれています。まず冒頭のオケの濃厚でロマンティックな表情に圧倒されます。フォルテの音は激しくデモーニッシュさを感じさせます。こういう指揮が出来たら指揮者に転向して当然ですね。ピアノのタッチも重すぎず、自由自在さが有って、僕には理想のモーツァルトの音に聞こえます。２楽章もたっぷりとロマンティックに酔わせてくれます。３楽章も素晴らしく、力強いピアノとオケが最高です。それでいて音が少しも固くなりません。この演奏は、全集の中でも第２２番と並ぶ名演だと思います。

アンネローゼ・ シュミット独奏、マズア指揮ドレスデン・フィル（１９７２年録音/独edel盤）　全集盤からの演奏です。１楽章は速めのイン・テンポで進みますが、安定感が有るのはさすがにドイツ流です。曲の持つロマン的な雰囲気よりは、古典的な造形性を強く感じさせます。ですのでこの曲の持つ、感情の激しさを求めると肩透かしをくらいます。２楽章も速いテンポで、あっさりとすり抜けます。３楽章も１楽章と同様に余り悲劇的な雰囲気を感じさせないので、少々物足りなさを覚えてしまいます。

ウラディーミル・アシュケナージ独奏/指揮、フィルハーモニア管（１９７９年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　アシュケナージの弾き振りによる録音です。正確で粒のそろったピアノタッチは美しいのですが、１楽章など、この曲のデモーニッシュさがまるで感じられずに大人しい演奏です。それはピアノだけでなく管弦楽パートについても同様で、後年には指揮者としても盛んに活動をしてゆく人とは思えない退屈な指揮ぶりです。少なくともモーツァルトの協奏曲に関してはバレンボイムの弾き振りの才能とは大きな差があります。

ルドルフ・ゼルキン独奏、アバド指揮ロンドン響（１９８１年録音/グラモフォン盤）　ゼルキン＆アバドの選集に含まれています。この曲でもやはり遅いテンポのゼルキンにアバドがしっかりと合わせています。１楽章では両者とも感情の爆発がかなり抑制されている印象で、その代わりに深い哀しみの表情が心に浸みこんできます。２楽章は意外にテンポの微妙な揺れや間が有るので、淡々とした感じは受けません。３楽章ではゼルキンのピアノが俄然力強さを押し出してベートーヴェンさながらです。スケールの大きさがユニークです。

ダニエル・バレンボイム独奏/指揮、ベルリン・フィル（１９８８年録音/ＴＥＬＤＥＣ盤）　まずは冒頭のオーケストラの迫力に圧倒されます。まるでシンフォニーのようです。いや、以上かも。ピアノももちろん頑張っていますが、自分の指揮するオケに対して分が悪いというのは皮肉です。全体にＥＭＩ盤と同じように大変ロマンティックな演奏で聴きごたえが有りますが、個人的にはピアノとオケのバランスが取れたＥＭＩ盤のほうが、聴いていて自然に惹き込まれます。

エリック・ハイドシェック独奏、グラーフ指揮ザルツブルク・モーツァルテウム管（１９９２年録音/VICTOR盤）　ハイドシェックは若い時代にこの曲のモノラル録音を残していますが、聴いたことはありません。ですので、時を経て新しい演奏を聴くことができたのは嬉しいです。昔と比べると表情づけがずっと濃厚になりました。ただし個人的には、たとえ未熟な部分は有っても、ひたすら感性で天衣無縫に弾いていた若い時代の演奏のほうを好みます。それに、美しかったタッチも少々衰えを感じます。オーケストラが第一級とは言えないのも残念です。

ということで、以上の中のマイ・フェイヴァリット盤はというと、ピアノとオケの両方が素晴らしいバレンボイムのＥＭＩ盤です。そしてピアノだけならハスキル盤も大好きです。

＜関連記事＞
モーツァルト　ピアノ協奏曲第２４、２１、１７、１２番　ポリーニ/ウイーン・フィル盤