モーツァルト ピアノ協奏曲第２３番イ長調K.488 名盤

秋の雰囲気がだいぶ深まってきましたね。どうしたってセンチメンタルになってしまうこの季節に、とてもふさわしい曲に順番が回ってきました。モーツァルト・ファンであれば、「ケッヘルよんぱっぱー」と聞いただけで、胸にきゅーんと来てしまうのではないでしょうか。僕自身、ピアノ協奏曲の中では１、２を争う大好きな曲です。

このピアノ協奏曲第２３番Ｋ４８８は、前の第２２番と次の第２４番と同じ年の作品ですが、共通しているのは、管楽器が非常に印象的に使用されてる点です。特に２２番、２４番ではまるで、管楽器のシンフォニア・コンツェルタンテと間違えそうな部分がしばしば現れます。それに比べると、この第２３番はティンパニーとトランペットが使用されない為に、全体の響きはずっと室内楽的に聞こえます。ですので、曲全体が夏のような輝かしい陽射しの元での色彩では無く、秋の紅葉のように非常に陰影に富んだ色彩を持っています。そして、この曲でもやはりクラリネットが重要な役割を担っていますが、第１楽章冒頭の主題が、名作「クラリネット協奏曲」と「クラリネット五重奏曲」のそれとよく似ているのが面白いです。

この曲は全３楽章のいずれもが、実に魅力的なのに驚かされます。ひとつひとつの音符、フレーズが一瞬さえも飽きさせることが有りません。元よりモーツァルトのピアノ協奏曲に駄曲は一曲も無いとは思っていますが、この曲ほど、完成度の高い曲も中々無いと思います。

第１楽章アレグロは、オーケストラの奏でる主題をピアノが繰り返すという単純明快な構成です。それでいて何度聴いても飽きさせないのは、やはり旋律、楽想の素晴らしさだと思います。「複雑にする必要の無い」下地の良さが有ればこそです。

第２楽章アダージョは、単独でも演奏されるほどに魅力的で、まるで秋の夕暮れのように人恋しさや物寂しさを感じさせてやみません。ホロヴィッツが記録映像の中で、「この楽章はシチリア―ノだ。」と述べながら、６/８拍子のリズムを強調して弾いていましたが、余りに強調し過ぎて違和感を覚えました。あくまでも「シチリア―ノ風」であって、舞曲の「シチリア―ノ」では無いと個人的には思っています。

第３楽章アレグロ・アッサイはロンドですが、２楽章から一転して飛び跳ねるように快活な音楽に変わります。正に「輪舞（ろんど）」です。今まで深く沈んでいたのに突然歓喜に豹変するのは、まるでモーツァルト自身のようだったのかもしれません。ところが、中間美以降は光と影が混じり合い、色彩が刻々と変化していって、嬉しいのか哀しいのか、よく判らなくなってしまいます。音楽のその余りに素早い展開に置いてきぼりにされそうで、ついてゆくのに精一杯です。ああっ、ウォルフィーくん、君って人は・・・・。この楽章は、本当にモーツァルトの魅力が極まっていると思います。

ということで、この曲は大切な大切な曲ですが、普段は所有ディスクをまとめて聴くなんてことは有りません。ですので、今から心がわくわくしています。では順番に聴いてゆきます。

クララ・ハスキル独奏、パウムガルトナー指揮ウイーン響（１９５４年録音/フィリップス盤）　ハスキルが僅か８歳でデビューした時の曲が、この曲です。モーツァルトを弾くために生涯を捧げたクララおばさんが、何十年も最重要レパートリーとして弾き続けたこの曲の演奏には、聴いていて思わず涙ぐまずにいられません。音符のひとつひとつを慈しむように歌わせて、どこまでもゆったりと音楽に身を浸り切らせたような一体感が本当に素晴らしいです。実は僕が学生時代に最初に買ったのもこの演奏のＬＰ盤でした。モノラル録音で、オケの音は良好ですが、ピアノの音が古めかしいのが残念です。

ロベール・カザドシュ独奏、セル指揮コロムビア響（１９５９年録音/ＣＢＳ盤）　曲の性格の違いか、いつものセルの厳格なオーケストラの音に、やや窮屈さを感じます。カザドシュのピアノは、ここでもやはり粒がよく揃った、いぶし銀の輝きです。但し、この曲の持つ翳りの部分が少々希薄に感じられるのがもの足りません。どちらかいうと「秋」よりも「春」を感じさせます。このコンビの録音の中では、好みで下位にランクされる演奏です。

ウイルヘルム・ケンプ独奏、ライトナー指揮バンベルク響（１９６０年録音/グラモフォン盤）　１楽章は、速過ぎず遅すぎず実に良いテンポで進みます。ケンプのピアノは、相変わらず神経質なところが無いおおらかさで一杯です。２楽章は淡々ととしていますが、じわりとにじみ出るような味わいを感じます。３楽章は意外に早いテンポで躍動感が有ります。ライトナーが指揮するバンベルク響も美しい響きです。この曲の持つ室内楽的な雰囲気を生かしていて素晴らしいと思います。

エリック・ハイドシェック独奏、ヴァンデルノート指揮パリ音楽院管（１９６２年録音/ＥＭＩ盤）　若い頃のハイドシェックのモーツァルトはタッチに軽みを感じるのと、天衣無縫の自在さが大好きです。特にこの曲の第３楽章は驚異的な速さで弾き切りますが、その中での一瞬のルバートや変幻自在のニュアンスが正に天才的です。同じフランス人でも、この曲に関しては一本調子のカザドシュとはまるで違います。ヴァンデルノートとオケもピタリと伴奏していて見事ですが、あの速さでファゴットが吹き切るののも驚嘆です。１、２楽章ではそこまで凄くは有りませんが、やはり大好きな演奏です。

ゲザ・アンダ独奏/指揮、ザルツブルク・モーツァルテウム室内管（１９６３年録音/グラモフォン盤）　全集盤からの演奏です。アンダのピアノの音が綺麗に録れていますし、情感的にも不足しない良い演奏だと思います。全集として曲の素晴らしさを味わうのには、これで何の不満も感じません。但し、演奏に何か特別な閃きを求めた場合には、もしかしたらここには見当たらないかもしれません。

クリフォード・カーゾン独奏、セル指揮ウイーン・フィル（１９６４年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　カーゾンのＫ４８８は、ケルテス指揮盤が一般的ですが、僕はセル盤で聴いています。セルの指揮はやはり厳格ですが、ウイーン・フィルの音の柔らかさが潤いを与えてくれます。カーゾンのピアノも柔らかなタッチでじっくりと一音一音をかみしめるように弾いています。落ち着いて心静かに味わうには、とても良い演奏だと思います。

リリー・クラウス独奏、サイモン指揮ウイーン音楽祭管（１９６５年録音/ＳＯＮＹ盤）　ハスキルより８年あとに生まれたクラウスも、やはりモーツァルトを得意としました。ハスキルほどロマンティックでは無く、ずっとすっきりと演奏しますが、やはり昔の人だけあって少しも機械的に弾くことは無く、人間の温かい肌触りを感じます。きりりとした切れの良さや若々しさも失っていませんし、好きな演奏です。オーケストラは臨時編成でしょうが、ウイーン的な緩い味わいが有ります。以前出ていた廉価盤に比べて、リマスタリングされた写真の全集盤は音が見違えています。

ダニエル・バレンボイム独奏/指揮、イギリス室内管弦楽団（１９６７年録音/ＥＭＩ盤）　ＥＭＩの全集盤に含まれています。ユニークなのは２楽章の遅さで、淡々とモノローグのように弾くので、まるで第２２番の２楽章のようです。１、２楽章については、この人にしては平均的な出来栄えに思います。特別な閃きも感じない代わりに、これといって不満も有りません。この曲の素晴らしさは充分に伝えられています。

ダニエル・バレンボイム独奏、クーベリック指揮バイエルン放送響（１９７０年録音/ＢＲ ＫＬＡＳＳＩＫ盤）　前述のＥＭＩ盤から３年後のライブ録音です。ＥＭＩ盤には何となく消化し切れていない感が残りましたが、この演奏では充分に引き込んだ結果なのか、完成度の高さを感じます。特に気をてらった表現では無くても、軽快なピアノタッチでロマンティックな味を醸し出していて、バランスの良さに感銘を受けます。クーベリックの指揮するオーケストラも優秀です。

アンネローゼ・ シュミット独奏、マズア指揮ドレスデン・フィル（１９７４年録音/独edel盤）　全集盤からの演奏です。１楽章は速めのイン・テンポでサラサラ流れるように進む演奏です。古典的な造形性では随一です。２楽章は淡々としていますが、それが逆に虚無感を生んでいて良いと思います。３楽章は速めで颯爽としています。オケも上手いですし、あらゆる点で中庸のリファレンス的な演奏だと思います。その分、特別に強い印象は残りません。

マウリツィオ・ポリーニ独奏、ベーム指揮ウイーン・フィル（１９７６年録音/グラモフォン盤）　ベーム/ウイーン・フィルのモーツァルトのピアノ協奏曲伴奏は他に２７番が有っただけだと思いますが、もっと沢山聴きたくなるほど美しい演奏です。立派で威厳が有るのに、窮屈になりません。但し、ポリーニのピアノは真面目の一言に尽きます。ベームの前で、肩に力を入れ過ぎたのかもしれませんね。指揮にピタリと合わせていますが、自在さが無いので余り楽しくありません。

ルドルフ・ゼルキン独奏、アバド指揮ロンドン響（１９８１年録音/グラモフォン盤）　ＢＯＸ選集に含まれています。他の曲と同様にだいぶ遅いテンポです。それも徹頭徹尾遅いので、正直もたれてしまう印象です。２楽章などは、それが効果的に働きそうなものですが、そうとも思えません。アバドも、ゼルキンのテンポに付けてゆくのが辛そうです。アバドの好きなテンポで演奏すれば、ずっと良かったんではないかという気がしてなりません。

ダニエル・バレンボイム独奏/指揮、ベルリン・フィル（１９８８年録音/ＴＥＬＤＥＣ盤）　テンポ設定や表現スタイルはＥＭＩ盤と変わりません。ピアノの音が幾らか重く感じるのと、オケの音に高いカロリーを感じます。特に第３楽章では、かなりシンフォニックに聞こえます。徹底しているのは良いとしても、この室内楽的な曲には少々過剰ではないでしょうか。消化不良を感じるＥＭＩ盤よりは上位としたいですが、バレンボイムではむしろクーベリック/バイエルンＲＳＯとのライブ盤を取りたい気がします。

フリードリッヒ・グルダ独奏/指揮北ドイツ放送響（１９９３年録音/ＥＭＩ盤）　グルダには以前、アーノンクールが伴奏指揮したスタジオ盤が有りました。リズムが妙に誇張された演奏で余り好みませんでした。これはライブ演奏ですが、ずっとオーソドックスです。それでもピアノの低音部を強調してみたり、自由な解釈は色々と有りますが違和感を感じません。１、２楽章の落ち着いたテンポと、３楽章の速いテンポも理想的です。北ドイツ放送響の音は陰影が深く、しっとりとして美しいです。

グリゴリー・ソコロフ独奏、ピノック指揮マーラー・チェンバー管（２００５年録音/グラモフォン盤）　元々録音の極端に少ないソコロフの、しかもモーツァルトのコンチェルトというのは非常に珍しいですが、これが何とラフマニノフの第３番との組み合わせです。ソコロフはロマン派では緩急自在の演奏を繰り広げますが、このモーツァルトは古典的な造形感を守ったオーソドックスな演奏です。ピアノタッチも軽く粒が揃い見事です。指揮がピノックで、ノン・ヴィブラート奏法の古典的なスタイルなのでピッタリと適合しています。それでいて第二楽章の孤独感や終楽章の躍動感も素晴らしく、言うこと有りません。

エレーヌ・グリモー独奏/指揮バイエルン放送響室内管（２０１１年録音/グラモフォン盤）　早めのテンポで引き締まった第１楽章も良いですが、２楽章の一見無表情の演奏が虚無感までも感じさせて、言いようも無く哀しくなります。大げさに歌うよりもよほど孤独な怖さを感じるのです。一転して、３楽章の飛び跳ねるような生命力のほとばしりは見事です。ピアノもオケも最上の出来栄えです。それにしても、本業のピアノはともかくも、グリモーの指揮の才能には驚嘆します。彼女のモーツァルトの弾き振りの第二弾、そしていずれは全曲を聴いてみたくなります。この美貌にして、この才能。う～ん、参った！（更に詳細は＜後日記事＞参照のこと）

ということで、改めて聴き比べてみましたが、最も魅力的に感じたのは、やはりハイドシェックのＥＭＩ盤で、それに追随するのが、ハスキル/パウムガルトナー盤、バレンボイム/クーベリック盤、ソコロフ/ピノック盤、グリモーの弾き振り盤の４つです。

＜後日記事＞
エレーヌ・グリモーのモーツァルト/ピアノ協奏曲第２３番