ラフマニノフ ピアノ協奏曲第２番ハ短調op.18 名盤 ～大人の浪漫～

今年も年の瀬となり、すっかり寒くなりました。不景気で不安定な世の中ですので、冷たい風が余計に身に沁みてきます。街角をコートの襟を立てて足早に歩くサラリーマンの行きゆく姿を見ては、我が身が映し出される思いです。そんな時に頭の中に響いてくる音楽は何だと思いますか。えっ、ジングルベル！？　それは～商店街のスピーカーから流れるＢＧＭでしょーに！（笑）　
実はラフマニノフなんですね。それもピアノ協奏曲第２番。第３番の時も有りますが、やはり２番です。感傷的でほの暗く甘い曲のイメージが凍てつく街角にとても似合います。もっともラフマニノフがこの曲を作曲したのはサンクトペテルブルクを拠点にヨーロッパを移動していた頃ですので、ロシアの自然にヨーロッパの街の雰囲気が混じり合って曲が出来たかのような印象です。彼は心に自然に浮かんでくるメロディをそのまま曲にしたと語っていたそうです。何しろリストと並ぶ、歴史に残る超絶技巧ピアニストですので技術的には困難を極めますが、曲想そのものは伝統的なロマン派の音楽です。

この曲はロマンティックなメロディの名曲ですので、古い映画によくＢＧＭとして使用されました。一番有名なのは、やはり名匠デビット・リーン監督の「逢いびき」でしょう。既婚者同士の男女がお互いに惹かれ合って、やがて別れるというストーリーですが、モノクロのスクリーンのバックに流れるこの曲が何とも情緒を醸し出していて素敵でした。映画を見たのはまだ若いころでしたが、「逢いびき」というものにとても憧れたものです。

以前はラフマニノフの曲を聴いていると、「何だか古いハリウッド映画のイメージだなぁ」と思っていたのですが、それは実は逆ですね。古い映画音楽がロマンティックなラフマニノフの音楽を真似していたのですね。ですので、彼の音楽はロシア風にも聞こえるし、古き良き時代のハリウッド映画風にも聞こえます。どちらにしても、これは大人の浪漫の曲ですね。

出来ればこの曲は大きな邸宅の居間の暖炉の前でくつろいで、ウイスキーグラスでも傾けながら聴きたいものです。音楽に陶酔して、つぶやく言葉はと言えば、「う～ん、ラフマニノフ！」　ところが現実の居住空間はそうではありません。でも、つぶやく言葉は同じです。

さて、僕のこの曲の愛聴盤です。この曲ばかりはどの演奏を耳にしても陶酔させられますけれど。

セルゲイ・ラフマニノフ独奏、ストコフスキー指揮フィラデルフィア管（１９２９年録音/NAXOS盤）　何と言っても作曲者自身の演奏が聴けるのですから、この曲の原点を知ることができます。テンポ自体は速めですが、自由自在に緩急をつけてロマンティックに歌い込みます。さすがに本人ですから大きなルバートが実に自然で心に浸みこんできます。オーケストラの甘いポルタメントのかかった音も懐かしさで一杯でただただうっとりです。本家のＲＣＡからも復刻盤が出ていますが、僕はNAXOS盤で聴いています。初版ＳＰ盤からの復刻なのでピアノの音に輝きが有り、とてもこの年代とは思えない良い音質です。

スヴャトスラフ・リヒテル独奏、ザンデルリンク指揮レニングラード・フィル（１９５６年録音/メロディア盤）　古いモノラル録音で所有するのは国内ビクター盤ですが、音は明瞭で充分鑑賞に耐えます。リヒテルは後述のグラモフォン盤と同様に遅いテンポで溢れるほどの情緒豊かに弾いています。長くロシアで指揮活動をしたザンデルリンクのオーケストラ伴奏も素晴らしいです。リヒテルのこの曲では、総合的にはグラモフォン盤を取りますが、ピアノも管弦楽も演奏のみで言えばこちらが更に上回ることから、一聴される価値は有ります。

スヴャトスラフ・リヒテル独奏、ヴィスロツキ指揮ワルシャワ・フィル（１９５９年録音/グラモフォン盤）　リヒテルというピアニストは一筋縄ではいかない人で、物凄く繊細な演奏をしたかと思えば、デリカシーの欠如した演奏をしたりもします。ですがこの演奏は１、２を争うほどのベストフォームです。重く底光りするような音は話に聞くラフマニノフのようですし、１楽章の驚くほど遅いテンポで沈みこんで行くやるせなさはたまりません。２楽章の暗い浪漫の香りもまた最高です。３楽章は速い部分ではメリハリが効いていますが、一転してゆったりと歌う部分では体が宙に浮くかのような甘さを見せます。うーん、これぞラフマニノフ以上のラフマニノフ！ステレオ録音ですが幾らか音は古めかしく感じます。

ヴァン・クライバーン独奏、ライナー指揮シカゴ響（１９６２年録音/ＲＣＡ盤） クライバーンが1958年のチャイコフスキー・コンクールを制覇し、センセーションを巻き起こした４年後の録音です。クラシック初のミリオン・セラーとなったチャイコフスキーの演奏も素晴らしかったですが、ラフマニノフの音楽もクライバーンの資質にとても向いています。クライバーンのテクニックは当時の若手としては立派なものですが、現在の若手と比べると少々聴き劣りします。それでも音の力強さとロマンティックな音楽表現が今でも大きな魅力です。ライナーとシカゴ響のバックは万全です。

ウラジーミル・アシュケナージ独奏、コンドラシン指揮モスクワ・フィル（１９６３年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　アシュケナージがチャイコフスキーコンクールで１位となった1961年のすぐ後の録音です。当時まだ２６歳の若さでしたが、演奏の完成度の高さは驚くほどです。元々この人はスマートなピアノで、大見えを切るような表情過多な弾き方はしていませんが、それでも同郷のラフマニノフですので、そこはかとなくロシアの香りが漂います。共演するコンドラシンとモスクワ・フィルも彼らとしては手堅くまとめながらも、ロシアの重く暗い音を響かせて非常に素晴らしいです。

田中希代子独奏、渡邊暁雄指揮日本フィル（１９６５年録音/キングレコード盤）　田中希代子は『戦後まもなく１８歳で単身欧州に渡りパリ音楽院に入学し、１９５５年のショパン・コンクールに日本人として初めて入賞という快挙を成し遂げ、ヨーロッパで華々しい活躍を見せながらも、１２年後に膠原病という不治の病で演奏生命を絶たれた栄光と悲劇のピアニスト』と紹介されます。幸いなことにある程度の録音が残されているのでその演奏を聴くことが出来ます。確かに当時の日本人でこれほど輝きの有る演奏が出来た人は稀では無いでしょうか。当時のオーケストラの音には幾らか寛容になる必要が有りますが、歴史を知る上では貴重な録音だと思います。

ウラジーミル・アシュケナージ独奏、プレヴィン指揮ロンドン響（１９７１年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　アシュケナージはチャイコフスキーの１番は２０代で一度録音して以来再録音をしませんでした。しかしラフマニノフは更に全集を２度録音します。コンドラシン盤と比べると緩急の巾が広がり円熟を感じます。指揮のプレヴィンはロシア音楽を好みますが、表現は穏やかで美しいものの少々ムード的に聞こえます。ロンドン響はもちろんロシアの楽団と比べると馬力不足なのは仕方ありません。従ってコンドラシン盤とは一長一短です。

アルトゥール・ルービンシュタイン独奏、オーマンディ指揮フィラデルフィア管（１９７１年録音/ＲＣＡ盤）　ルービンシュタインにはライナー伴奏の旧盤も有り、テクニック的には申し分無いのですが、この曲のロマンティックな味わいを堪能させてくれる点では新盤がずっと上です。オーマンディはラフマニノフの伴奏も務めたほどなので音楽を知り尽くしています。フィラデルフィア管の音も非常に美しく、この曲にうってつけです。この演奏はロシアの雰囲気よりも、都会的な浪漫の香りで聴かせるタイプですが、その方向では代表盤と言って良いと思います。

アレクシス・ワイセンベルク独奏、カラヤン指揮ベルリン・フィル（１９７２年録音/ＥＭＩ盤）　ワイセンベルクのピアノは決して悪く有りませんが、美しい旋律の時に往々にして伴奏系アルペッジオを必要以上に強調する癖が（解釈なのでしょうが）有り、それに旋律が隠れてしまう欠点が有ります。カラヤンの指揮は例によってフォルテで「どうだ！」とばかりに派手に強奏させるのがいただけません。録音は同時代のＤＥＣＣＡ録音と比べるとパリッとしません。総合的にも余り魅力を感じないディスクです。

ウラジーミル・アシュケナージ独奏、ハイティンク指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管（１９８４年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　ＤＥＣＣＡへの二度目の全集録音からです。アシュケナージのピアノそのものは旧盤と大きくは変わりません。際立つのはコンセルとへボウの音の厚みと上手さです。ヨーロッパ的ですがほの暗い上品な音色は魅力的です。指揮がハイティンクの影響か、プレヴィン盤のような緩急の巾は感じず、一貫してゆったりとしています。アシュケナージがＤＥＣＣＡに録音した三種類はどれも甲乙付け難いところです。

ヴィクトール・エレスコ独奏、プロヴァトロフ指揮ソヴィエト国立響（１９８４年録音/メロディア盤）　エレスコはロン・ティボー・コンクールで優勝していますが日本では無名でしょう。これは本国で録音した全集の中の１曲です。指揮もオケもロシア勢なのでフォルテ部分の荒々しさが魅力です。うーん、ロシア！　けれども静かに沈滞する部分ではしっかりとロシアの憂鬱を感じさせてくれます。ハリウッド風の甘さは無いですが、ラフマニノフがロシア時代に書いた曲だということを改めて認識させてくれます。エレスコのピアノは繊細さは有りますが、先輩のリヒテルと比べるとスケールの大きさではとても敵いません。

エフゲニ・キーシン独奏、ゲルギエフ指揮ロンドン響（１９８８年録音/ＲＣＡ盤）　神童キーシンが１７歳のときの録音です。おいおい１７歳がこんな大人の浪漫の曲を演奏するなよー、と言いたくなります。打鍵は底光りするようなものでは有りませんが、やはり美しいです。１楽章は何となく健康的で退廃的な気分に欠けるかなぁ、と聴いているといつの間にか沈滞した気分になっていて中々中々。２楽章では深く静かに浪漫を奏でます。キミ、ほんとに１７歳？やはり神童だ～！意外に物足りないのがゲルギエフです。３楽章などはもっとたっぷり歌わせて欲しいと思いました。

アンドレイ・ガヴリーロフ独奏、ムーティ指揮フィラデルフィア管（１９８９年録音/ＥＭＩ盤）　ロシアではメジャーなガヴリーロフも日本では人気が今一つのようですが、正統ロシアのピアニストとしての実力者です。この演奏はスケールの大きなピアノとフィラデルフィアのゴージャスな響きとが相まって、曲の恰幅が一回りもニ回りも大きくなった印象です。それでいて２楽章の沈滞する雰囲気も見事です。テクニックも凄いですし、パワーとデリカシーを併せ持つ素晴らしい演奏だと思います。

中村紘子独奏、スヴェトラーノフ指揮ロシア国立響（１９９０年録音/SONY盤）　チャイコフスキーの協奏曲でも愛聴盤としてご紹介しましたが、カップリングされたラフマニノフも実に素晴らしいです。一番の理由は晩年のスヴェトラーノフ/ロシア国立響の重く分厚い音にあります。ハリウッドくそくらえ、この曲はロシア音楽なんだと言わぬばかりに荒涼たるシベリア大地を思わせる豪快かつ情緒たっぷりの演奏です。これを聴くとこの曲が「目からうろこ」状態になること請け合いです。中村紘子のピアノも大健闘していて豊かな表情が大変素晴らしいです。

グリゴリー・ソコロフ独奏、ムハイ・タン指揮ハノーファー北ドイツ放送フィル（１９９３年録音/LIVE SUPREAME盤）　これは残念ながら海賊ＣＤ－Ｒですが、ソコロフのこの曲の正規盤は無いので上げておきます。指揮者のタンは上海出身で主にドイツで活動しました。録音のバランスは良く、ピアノはかなり綺麗なのですが、トゥッティの特に１楽章で弦楽器の音にざらつきが目立ちます。ソコロフは冒頭から素晴らしいですが、１楽章で第一主題に戻り盛り上がるところでギアチェンジしてテンポを一気に上げるので、オケが完全に置いて行かれて崩壊しています。しかしその後は両者とも情感に溢れた熱演を聴かせていて素晴らしいです。ソコロフはYouTubeでデュトワやサラステとの共演も聴けますが、これはライブ感に溢れたスリリングな演奏として楽しいです。

エレーヌ・グリモー独奏、アシュケナージ指揮フィルハーモニア管（２０００年録音/ＴＥＬＤＥＣ盤）　グリモーの若い頃の録音ですが、アシュケナージが今度は指揮者としてサポートしています。グリモーは速めに颯爽と弾いて行きますが、ちょっとした節回しや強弱に驚くほど多彩なニュアンスが有ります。じっくりと耳を傾けると本当に素晴らしいピアノです。管弦楽のバックにつけるアルペジオは雄弁、主旋律に回ったときの歌い方のセンスは抜群。そういえばこのような古い名ピアニストが居ました。ラフマニノフです。フィルハーモニア管には音色に余り魅力が感じられませんが、アシュケナージは全体的によく歌わせていて満足できるレベルです。（このＣＤの詳細は＜関連記事＞を参照のこと）

クリスティアン・ツィマーマン独奏、小澤征爾指揮ボストン響（２０００年録音/グラモフォン盤）　宇野功芳先生が最近一押しの演奏です。でもどうも録音バランスが気になります。ピアノが常に前に出ていて、オーケストラの音が引っ込んでいますが、この曲の実演では必ずピアノがオケに埋もれるので、これはあり得ません。スタジオ録音なので音量のバランスを変えるのは良いとしても、これでは「オケ伴奏つきのピアノ独奏曲」です。ピアノが常に目立ちすぎて少々煩わしく感じます。ツィマーマンは、もちろん非常に上手く繊細で深い詩情も有りますし、小澤さんの指揮もやはり繊細ですが、ロシアの荒々しい雰囲気は希薄です。

ニコライ・ルガンスキー独奏、オラモ指揮バーミンガム市響（２００５年録音/ワーナーミュージック盤）　ルガンスキーは打鍵が明瞭でテクニックが素晴らしい上に、歌いまわしのスケールが大きく、ロマンティシズムも豊かで、ラフマニノフにはおよそ申し分が有りません。さすがはロシアの名手です。指揮のオラモはオーケストラを絶妙に合わせ美しく歌わせていますが、幾らか大人し過ぎるような気はします。しかしこのディスクは録音が優秀なのがプラスですし、総合的には上位に食い込むと思います。

カティア・ブニアティシュヴィリ独奏、パーヴォ・ヤルヴィ指揮チェコ・フィル（２０１６年録音/ＳＯＮＹ盤）　新世代のピアニストの中でも人気実力共に高い彼女の２番＆３番のディスクで、テクニックに関しては申し分ありませんが、同時に適度なロマンティシズムと閃きが感じられて好きです。彼女に寵愛の厚いＰヤルヴィもピアノを引き立てるようにバランスの取れたサポートをしていて好感が持てます。チェコ・フィルのほの暗い音色もその解釈に適していてとても良いです。ロシア調やハリウッド調がベタベタして嫌だという方にはお勧め出来ます。録音に関しては新しい割には普通です。

ということで僕のフェイヴァリットは、ピアノが何しろ素晴らしいリヒテル/ヴィスロツキ盤ですが、良く聴くのはスヴェトラーノフ指揮のオーケストラが最高で、ピアノも大健闘している中村紘子盤です。更にはルービンシュタイン/オーマンディ盤、ガヴリーロフ/ムーティ盤、ソコロフ/タン盤、グリモー/アシュケナージ盤、ルガンスキー/オラモ盤も上げたいです。もちろんラフマニノフ本人の演奏が別格なのは言うまでもありません。

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