シベリウス 交響曲第７番ハ長調op.105 名盤

シベリウスの最後の交響曲であって、本来は最後では無いはずだった交響曲。シベリウスは途中まで書いた第８番の楽譜を自らの手で焼き捨てたと言われていますが、妻アイノの証言によれば実は既に完成していたという話も有るようです。しかし煙と灰になってしまった以上、我々が聴くことのできる最後の交響曲はこの第７番なのです。曲は通常２０数分で演奏されて古典派以降の交響曲としては随分短いです。シベリウスは曲のタイトルに「ファンタジア・シンフォニカ」とつけましたし、楽章の無い単一楽章構成になっていますので多分に交響詩的にも見受けられます。しかしこれはマーラーに代表される肥大化した交響曲とは全く逆におよそ無駄の無い極限にまで凝縮され尽くした交響曲なのです。

僕は第１楽章に相当するアダージョ部分が好きです。非常に哀しさを感じます。しかしそれは、あらゆる命が永遠に繰り返される輪廻そのもののような彼岸の雰囲気を感じます。もちろん続くスケルツォにあたる部分、更に刻々と移り変わる曲想の変化の妙も素晴らしく言葉を失うほどです。

この曲の演奏なのですが、シベリウス晩年の作品と有って第６番の演奏とどうしても重なってくるのは致し方ないところです。

サー・ジョン・バルビローリ指揮ハレ管（１９６６年録音/ＥＭＩ盤）　1960年代後半に録音された交響曲全集に含まれます。バルビローリのシベリウスの特徴はかなりロマンティックで情感豊かに歌わせます。それがシベリウスの音楽の本質からは距離を感じますが、第４番あたりまではそれはそれで魅力が有りましたが、５番、６番ともなるとさすがに深遠なシベリウスの世界の表現には限界を感じます。ところがこの７番では弦楽のウエイトが高いためにハレ管の金管楽器の粗さもさほど気に成ることなく音楽を味わえます。録音も悪く有りません。

ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィル（１９６７年録音/グラモフォン盤）　カラヤンが1960年代に録音したシベリウスの第４番から第７番までの４曲の交響曲は中々の出来栄えです。多くのフィンランド勢の演奏と比べるとロマンティックさが幾らか余計に感じられもしますが、第６番以上に彼岸の境地に達したシベリウス最後の交響曲の孤高の雰囲気は良く出ています。ベルリン・フィルのアンサンブルは優秀ですし、一般的にはむしろ聴き易いかもしれません。録音も古い割りには優れています。

渡邉暁雄指揮ヘルシンキ・フィル（１９８２年録音/ＴＤＫ盤）　ヘルシンキ・フィル初来日の時のライブ録音です。アケさんの実力はヘルシンキ・フィルのような優秀なシベリウス・オケを振ると見事に生かされます。どちらか言えば古い感覚の良く歌った演奏表現です。この曲の持つ彼岸の雰囲気はなかなか良く出ていますが、温かみがやや有り過ぎる点で評価の分かれるような気もします。ライブなので仕方有りませんがアンサンブルがほんの少し荒い気もします。TDKの録音はここでも優秀です。

パーヴォ・ベルグルンド指揮ヘルシンキ・フィル（１９８６年録音/ＥＭＩ盤）　この曲でもやはりベルグルンド盤をリファレンスにしたいところです。どこまでも限りなく美しく、純粋にこの曲の素晴らしさを心底堪能出来る演奏です。全体に彼岸の雰囲気をいっぱいに漂わせていています。スケルツォ部分の上手さも見事です。EMIの録音はオフ気味ですが、気になる程ではありません。ベルグルンドには後述するヨーロッパ室内管との新録音盤も有りますが、どちらを選んでも困らない正に双璧の名演です。

ユッカ=ペッカ・サラステ指揮フィンランド放送響（１９９３年録音/FINLANDIA盤）　これもサンクトべテルブルクでのライブ録音ですが、完成度に優れていて非常に美しい演奏です。スケルツォ部分のリズム感も歯切れが良く、素晴らしいです。但し、少々気になるのは幾らかせわしない面が有り、音楽に小ささを感じてしまう点です。あるいは空気の広がり感とでも言いましょうか、それが少しだけ不足している気がします。

パーヴォ・ベルグルンド指揮ヨーロッパ室内管（１９９５年録音/FINLANDIA盤)　ベルグルンドのヨーロッパ室内管との新盤も秀逸です。ヘルシンキ・フィル盤よりも高く評価する人が居るのも充分に理解できます。完全に統率されたアンサンブル、ニュアンスの豊かさはひとつの演奏表現の極地だと思います。そうなると後は神秘性でヘルシンキ・フィル盤とどちらが上かということになるのですが、その点ではやはりヘルシンキが上のように思います。いずれにしてもどちらを選んでも問題は有りません。

オスモ・ヴァンスカ指揮ラハティ響（１９９６年録音/ＢＩＳ盤）　ヴァンスカによく見られるピアニシモを多用する表現が、ここでもまた音楽を痩せて聞こえさせてしまう気がします。曲の持つ彼岸の雰囲気に決して不足しているわけでも無いのですが、何となくこの彼岸の曲にどっぷりと入っていけない感じが気になります。とは言え、これもやはり非常に美しい演奏であることには変わり有りません。

レイフ・セーゲルスタム指揮ヘルシンキ・フィル（２００２年録音/ONDINE盤）　セーゲルスタムも同じヘルシンキ・フィルを指揮して、非常に素晴らしい演奏を多く残していますが、この曲は正直余り感銘を受けません。演奏には神々しい雰囲気というよりは純器楽的であり、どちらかいうと近現代音楽を聴いているような感じがします。この曲が果たしてそれで良いものか少々疑問に思います。ONDINEの録音は相変わらず優秀です。

ネーメ・ヤルヴィ/エーテボリ響（２００３年録音/グラモフォン盤）　ヤルヴィはシベリウスの交響曲全集をエーテボリ響とBISレーベルに録音しましたが、これは2001年から2005年にかけてのグラモフォンへの再録音全集からです。ＢＩＳ盤は総じてテンポが速く勢いが有る反面落ち着きの無さが感じられましたが、再録音盤はゆったりと落ち着き、旋律を歌いあげます。けれどもこの曲では歌い過ぎることなくむしろ寡黙さを大切にして作品の持つ彼岸の雰囲気を十全に醸し出しています。フィンランドの指揮者以外でこれほどのシベリウスを演奏をするのは驚きです。

サー・コリン・デイヴィス指揮ロンドン交響楽団（２００３年録音/LSO Live盤）　ロンドンのバービカンホールでのライヴです。第６番の演奏にも感じられましたが、厳しさよりは滋味さが勝るように思います。まるで英国音楽のように大変美しいのですが、この曲の持つ彼岸の境地と思えるような孤高の雰囲気と感動がいま一つ薄いようです。素晴らしい演奏に違いないのは確かなのですが。

オッコ・カム/ラハティ響（２０１２年録音/ＢＩＳ盤）　これはラハティ響の来日に合わせてリリースされた交響曲全集に含まれます。実演でのラハティ響の編成は幾らか小さめでしたが、それがこの曲のような室内楽的な要素に強く支配される曲では長所が生かされて最高の演奏でした。この録音でもそのように再現されていてこの曲の孤高の境地、彼岸の雰囲気が十全に醸し出されています。カムの指揮は本質的にはロマンティシズムを感じさせますが、それでいてこの作品をこれほど深く掴んでいるのは流石としか言えません。

クラウス・マケラ指揮オスロ・フィル（２０２１年録音/DECCA盤）　マケラが僅か２４歳でオスロ・フィルの首席指揮者に就き、専属契約を結んだデッカでの最初の録音となった交響曲全集に含まれます。オスロ・フィルの、特に弦楽の美音が生きた本当に美しい演奏です。しかしこの彼岸にたどりついたような作品には、そうした現世を超越したような雰囲気を求めてしまいます。その点で、この演奏にはほんの僅かながら現世的な美のように感じられなくも有りません。「そんなことは無い、これだけ美しければいいじゃないか」とクレームの声が届きそうです。いやいや本当に。フィナーレまで聴いてくるとそんな気にもなります。

作品の素晴らしさゆえにどの演奏を聴いても感動させられますが、真に素晴らしい演奏は意外と少なく、ベルグルンド/ヘルシンキ・フィル盤、ヤルヴィ/エーテボリ響盤、カム/ラハティ盤の三つです。

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