喫茶店「珈琲の詩」のマスターはバッハ狂

土曜日に暫らくぶりで僕のお気に入りの喫茶店「珈琲の詩」に行きました。場所は渋谷からほど近い東急田園都市線高津駅の目と鼻の先です。このお店を私が知ったのは以前にＴＶの街角さんぽ番組で取り上げられていたからです。その番組の中で「マスターが大のバッハ狂である」と紹介されていたのでどうしても行ってみたくなり、直ぐにネットで調べて訪れてみたのです。さすがはバッハ狂のマスター、客商売とは言え所謂愛想笑いで客に媚を売るようなタイプではありません。なんとなくおそるおそる声をかけてみたところ、何でもこの商売を始めたのも音楽を一日中聴いていられるから、などと言われるだけあって、色々とお話を聞かせてくれたり、僕の為にバッハの曲を選んでくれたりと実に親切で優しかったのです。すっかり気に入って、それ以来近くに行った時には必ず寄っています。

マスターが一番楽しそうに話してくれるのは、２０００年のバッハの没後２５０年記念の年にライプチッヒの教会で行われた記念演奏会を実際に聴きに行かれた時のことです。バッハの命日に聖トーマス教会で行われたゲオルグ・クリストフ・ビラー指揮の「ロ短調ミサ曲」の演奏会は全世界にＴＶ放映されてＤＶＤにも成りましたが、それには一番前の客席に座っているマスターと奥様がしっかり映っているのです。あのような演奏会を体験なさっただけでも羨ましいのに、ご自分達の姿が映像に残されているなんて、なんともかけがえの無い記念ですね。僕はこの時の演奏は本当に素晴らしいと思います。カール・リヒターのように深刻で激しいわけでも無く、最近の古楽派の少人数の精緻なコーラスでも有りませんが、聖トーマス教会合唱団（「トマナー・コーア」と呼ばれます）の少年達の純粋素朴な歌声は最も心に響いて来ます。

お店では、普段はバッハが半分ぐらい、残りはモーツァルトやハイドンがよくかかっていますが、マスターに頼めばこのＤＶＤを直ぐに見せてくれます。旅行のアルバムも見せてくれながら、生解説付きなので楽しいです。それと忘れてならないのはマスターの入れてくれるコーヒーがとても美味しいのです。こじんまりとした店内の壁の棚にはクラシックのＬＰレコードやＣＤがぎっしり並んでいて壮観です。

皆様も、生活圏内のかたは是非一度お立ち寄りになられてみては如何でしょうか。

「珈琲の詩」ホームページhttp://www.cafe-uta.com/

Ｊ．Ｓ．バッハ ブランデンブルグ協奏曲 BWV1048-51 名盤

松の内には何となく暗～い曲を聴くのは避けてしまいます。やはり厳かで尚かつ楽しい曲が聴きたくなります。そんな気分にズバリ適しているのがブランデンブルグ協奏曲なのです。何もお正月限定ということでないですが、お正月には特に聴きたくなります。それにバッハの峻厳さはお正月に向いていますよね。

最近は器楽曲よりも声楽曲に惹かれますが、この曲の楽しさは格別です。バッハを私よりも多く聴かれている方はとても多いでしょうし、こんなに有名な曲を今更でもないのですが、傑作中の傑作だと思います。全６曲はそれぞれ楽器編成も曲想も実にバラエティに富んでいておよそ飽きることがありません。６曲全てが名作なので、どの曲が好きかと聞かれても困りますが、それでも強いて挙げれば１番と６番あたりでしょうか。

ＣＤはそれこそ世に数多く出ているので私はそのごく一部しか聞いていません。その中から魅力的な演奏を幾つかご紹介させて頂きます。

カール・リヒター指揮ミュンヘンバッハ合奏団（１９６７年録音/アルヒーフ盤）　余りに有名な演奏です。当時は大編成のロマン的な演奏のアンチテーゼとなる新しいバッハでした。しかしその演奏も今では古楽器派の台頭によりすっかり古臭い演奏という烙印を押されてしまったかのようです。ですが、とんでもない話です。早いテンポで生き生きとしたリズムと生命感が有り、何より聴いていて楽しいです。現代楽器であろうが何だろうが、シュネーベルガーのヴァイオリンもニコレのフルートも一級品で素晴らしいのです。僕は今でもこの演奏は大好きです。

ルドルフ・パウムガルトナー指揮ルツェルン音楽祭合奏団（１９７８年録音/オイロディスク盤）　名奏者の参加した有名な演奏です。テンポはゆっくりですが、楽しさにかけてはリヒター盤にも劣りません。スークのヴァイオリンやニコレのフルートソロが実に素晴らしいです。１番などは今では遅過ぎのようにも感じますが、逆に３番は現代楽器ならではの豊かな美しさに魅了されます。６番もスークのヴィオラが美しいです。録音年代を考えると全体的にとても新鮮な雰囲気を持っていると思います。

ゲルハルト・ボッセ指揮ライプチヒ・ゲヴァントハウス・バッハ合奏団（１９８１年録音/シャルプラッテン盤）　ゲヴァントハウス管のコンサートマスターにしてゲヴァントハウスＳＱの第１Ｖｎであったボッセ教授が指揮をしてヴァイオリンも弾いている演奏です。ゲヴァントハウス管はいわばバッハゆかりの聖トーマス教会合唱団の専属楽団。バッハ演奏は筋金入りです。雨後の竹の子のように出てきた古楽器学究派の及ばない生きた歴史を持っていると思います。非常に地味で目新しさは無いですが、ドイツの頑固親父のようなどっしりとした貫禄が有ります。やはり本家ライプチッヒのバッハはこれです。僕は教授のヴァイオリンともども大好きです。僕の好きな６番の演奏も実に魅力的です。

ヘルムート・ヴィンシャーマン指揮ドイツバッハゾリスデン（１９９３年録音/日本コロムビア盤）　１９７０年代の旧盤ではなく新盤のほうです。ヴィンシャーマンはこの時でもまだまだ現代楽器で頑張っていました。かつてのヴィンシャーマンの吹くオーボエは骨太の音とおおらかさがとても好きでした。古楽器派の台頭を意識してか旧盤よりもテンポが全般に早めになった気がしますが、おおらかさに変わりは有りません。ドイツの演奏家でこれほど肌の温もりを感じさせる演奏家も少ないのでは無いでしょうか。この温和さが良くも悪くもこの人の魅力だと思います。５番もなんとものんびりしています。

グスタフ・レオンハルト指揮クイケン兄弟、ブリュッヘン、ビルスマ他（１９７６年録音/ＳＥＯＮ盤）　当時の古楽器派の若手の名手達がレオンハルトの元に一同に集まった記念碑的演奏です。最近の古楽器と比べると随分遅めのテンポでゆったりしています。古楽器演奏の古典的な？録音というところでしょうか。ですが実は私はこの演奏は聴いていて余り楽しく感じないのです。楽器の音が乾いていて色気が余りに乏しいからです。３楽章などもパウムガルトナーに比べて何とも貧相な音で寂しいです。こんなことを言うと、「それがバロックだ。」とおっしゃられるでしょうか？

ラインハルト・ゲーベル指揮ムジカ・アンティク・ケルン（１９８６－８７年録音/アルヒーフ盤）　リヒター盤から２０年。時は流れて先鋭な古楽アンサンブルＭＡＫの名演です。どうせ古楽器の痩せて貧相な音ならばこれぐらいやってくれた方が良いですね。１楽章から生き生きしたリズム、過激なホルン、ゲーベル自身のヴァイオリンが実に楽しいです。以後どの曲も快速テンポで息つく間を与えません。それに緩徐楽章にも不思議な味わいが有るのは凄いです。但し６番の猛スピードだけは少々やり過ぎな気がします。余談ですが僕はＭＡＫの管弦楽曲全集も同様にとても好きで愛聴しています。

さて、音色だけで比べれば古楽器の干物のような音が好きか、現代楽器の脂の乗りきった養殖ハマチのような音が好きか、これはなかなか難しい問題でしょう。あえて言えば現代楽器を最も端正に弾いているゲヴァントハウスの音が僕は一番好きでしょうか。しかし実際には楽器だけでは演奏の良し悪しは決まらないので、気に入った演奏をその時の気分で聞き分けています。　

Ｊ．Ｓ．バッハ「クリスマス・オラトリオ」 クルト・トーマス/聖トーマス教会合唱団盤

頑張ってブラームス室内楽の最終章かとも思いましたが、Ｘ’ｍａｓイヴになにも「寂寥感溢れるブラームス～」も無いかなぁと思って急遽予定を変更です。

ヘンデル「メサイア」とバッハ「クリスマス・オラトリオ」のどちらかと迷ったのですが、普段はまず聴かない「クリスマス・オラトリオ」に決定です。

この曲はＣＤにしても普通３枚の大曲ですが、元々はカンタータの寄せ集め。（でしたよね？バッハについてはまだまだ初心者の私はうっかりするといい加減なことを言いそうなので要注意・・・）（苦笑）　クリスマス気分に溢れた良い曲ばかりで、聴いていて心がなんとも「和む」というか、とても幸せな気分にさせてくれます。

私は以前からバッハ本家の聖トーマス教会合唱団のいかにも教会合唱という雰囲気が大好きなのですが、特にこういう曲は大人だけの合唱よりも少年合唱が混じった純真素朴な歌声の方が断然好きなのです。

クルト・トーマス指揮ゲヴァントハウス管弦楽団、聖トーマス教会合唱団（１９５８年録音/edel盤）　少々古いですが私の好きなクルト・トーマス（名前が良いよねー）がギュンター・ラミンの後を継いでカントールになった時代の録音です。合唱の素晴らしさはもちろんの事ですが、ここではゲルハルト・ボッセ教授のヴァイオリンソロを聴けるのが嬉しいです。弟子のカール・ズスケに比べると遥かに端麗辛口の音色がいかにもバッハにぴったりです。学生時代に東京文化会館で聴けた彼らの「マタイ受難曲」でのボッセ教授のヴァイオリンの美しさがいまだに脳裏に焼きついて離れないでいます。

オラトリオを聖トーマス教会の座席に座って聞いている気分になってメリークリスマス！

バッハの好きな曲

「好きな作曲家」というのは数多く居るとしても、それを「偉大な作曲家」と言い換えると話はまた変ってくるでしょう。恐らくはバッハかモーツァルトかベートーヴェンのいずれかでしょうか。あと他に誰がいるか？ワーグナー？ブルックナー？でもやっぱり最も偉大なのは”音楽の父”ヨハン・セバスチャン・バッハではないでしょうか。いつの世でも偉いのは父親でしょう！（苦笑）。だとすると、最も偉大な曲は「マタイ受難曲」か「ロ短調ミサ曲」が双璧。だれに聞いてもまずは東と西の横綱でしょう。するとさしずめ大関は「ヨハネ受難曲」。でも僕はこの大関を横綱同様こよなく愛しています。他に大曲では「クリスマスオラトリオ」も有るけど、クリスマスカンタータ６曲が徒党を組んでというのがなんとなく卑怯。カンタータなら僕はなんと言っても第１４０番「目覚めよと呼ぶ声す」です。その第一曲「コラール：目覚めよと呼ぶ声す」は、ソフトバンクのＣＭで犬の父親が出てくるバックに何故か毎回流れますね。この曲と第四曲「シオンは物見らの歌うを聞く」が最高に好きですが、「シオン」はテノールソロで歌われるよりも、合唱でのほうがはるかに好きです。リヒター盤はソロだし、それにテンポが遅すぎてもたれます。何でもリヒターが音楽家になるきっかけとなった曲みたいですが、あまりに思い入れが強すぎたのかな。僕の愛聴盤はＬＰ時代からクルト・トーマス/聖トーマス教会盤です。「シオン」の合唱のなんという素晴らしさよ！ＣＤではドイツ盤のみですがこの人の指揮したカンタータ類が数枚でているのは嬉しい限りです。

何しろバッハの名曲は多くて、番付表もあっという間に一杯になってしまうでしょうが、個人的に好きな曲を１曲だけ。「オーボエとヴァイオリンの為の協奏曲ハ短調」BWV1060です。ヴァイオリン協奏曲集にほとんどいつも入れてもらえずに仲間外れになる可哀相な名曲。これも昔からヴィンシャーマンが自分でオーボエを吹くドイツバッハゾリスデンの旧盤が一番好きです。こんな無骨な太い音のオーボエは今ではもう聞けないでしょう。新盤はオーボエが他の人に代ってひ弱になってるのでいまひとつ。ところが旧盤はどうやら廃盤のようですので再発売に期待したいです。

今日は少し涼しいようです。バッハを聴こっかな～。

Ｊ．Ｓ．バッハ「ミサ曲ロ短調」 福島章恭/東京ジングフェライン演奏会

実はもう先週の日曜日の事なのですが、音楽評論家であり合唱指揮者でもある福島章恭さんの演奏会を聴いてきました。曲目はＪ．Ｓ．バッハの大作「ミサ曲ロ短調」でした。福島さんは宇野功芳、中野　雄のお二人と一緒に「クラシックＣＤの名盤」（文春新書）いう音楽本としては異例のベストセラーを執筆されていたので、名前は以前からよく知っていましたが、演奏会を聴いたのは初めてです。合唱は、オケはヴェリタス室内オーケストラ。どちらも福島さんの手兵と言ってもよい団体だそうです。

管弦楽やオペラは日本でもプロの公演が多く開かれていますので、それほど欲求不満に陥ることはありませんが、合唱曲となるとモーツァルトの「レクイエム」やベートーベンの「第九」以外には、なかなかお目にかかれないのが実態です。そんな中で、アマチュアで活発に活動している団体が「マタイ受難曲」とかの大曲を時々演奏してくるのは本当に有り難いことです。そして今回のロ短調ミサ公演会場の杉並公会堂へ楽しみに出かけたのでした。

ということで、こういう曲を生で聴けるだけでも有り難いのですが、福島さんの指揮は偉大なバッハの音楽に真正面から真摯に立ち向かうという姿勢がひしひしと感じられて好感が持てました。合唱も初めのうちは緊張のせいかやや声が詰まって硬かった気がしましたが、曲が進むにつれてどんどん調子が出てきて素晴らしくなりました。そして圧巻だったのはソロ声楽陣とヴェリタス室内オーケストラです。ソロシンガー達はさすがに福島さんの人選だけあって、声も技術も感情面も全員文句無し、というかそれ以上です。オケも桐朋学園出身のプロの奏者が集まっていますが、恐らくほぼ固定に近いメンバーなのではないでしょうか。弦楽パートの技術が高く、しかもボウイングがそろっているために非常に聴き応えが有りました。というのも日本のオーケストラはそれが案外苦手。歴史的にヨーロッパの国々とは違い、近代になってから色々な国から違った流派が入ってきたので、弾き方吹き方が奏者により色々。特に年齢層の高いオーケストラほど著しいように思います。更に言えば、日本の奏者は音程の取り方が平均律（ピアノの音程。基本的に変らない。）だそうです。ところがヨーロッパの伝統ではそれぞれの調性によって音の取り方が少しずつ変ります（例えば同じミの音でも調によって同じ高さではなくなる）。それを「音楽的に」良い耳でお互いに聞きわけながらハーモニーを取るのですね。そういう専門教育を子供の頃から受けた上で自国の楽団に皆集まるわけですから、そりゃ音やリズムの統一感や表情、味わいも生まれてこようというものです。

話が少々反れてしまいましたが、ヴェリタスはそんな統一感を持った素晴らしい団体です。福島さんによれば、「まだまだ発展途上でもっともっと良くなりますよ。」とのことですので、これは楽しみです。