マーラー 交響曲第１０番 嬰ヘ短調 ＜クック補筆全曲版＞ ～新たなる時代への習作～

マーラーはリヒャルト・ワーグナーのように交響曲という形式から離脱したわけではありませんが、その形式に留まりつつも内容を極限まで肥大化させ、ある意味では交響曲の形式を破壊してしまいました。しかしその創造性たるや驚くべきものがあり、第１番から第９番まで（「大地の歌」を含めて）の交響曲は全てが傑作の名に恥じません。

しかし最後の第１０番は、作品が完成する前にマーラーが世を去ったために未完に終わりました。ほぼ書き上げられていた第１楽章アダージョのみが国際マーラー協会による「全集版」として収録・出版されています。

第１０番のマーラーの未完の遺稿は５楽章構成から成っていて、第１楽章と終楽章が第９番と同様に緩徐楽章となっています。第２楽章と第４楽章にはスケルツォ的な音楽が置かれ、中間の第３楽章に「プルガトリオ（煉獄）」もしくは「インフェルノ（地獄）」と題される短い曲が置かれています。これらはあくまでデッサンですが、仮に完成していたとしても両端楽章の構成は変わりようが無いと思います。第１楽章はもちろん素晴らしいですが、第５楽章も聴きものです。たとえ良く言われるように補筆版のオーケストレーションの音が薄いとしてもです。

第１０番は調性上では第９番以上に無調的な不協和音が多く用いられていて、シェーンベルクはこれを「和声の革新」と称賛しました。しかし、その割には初期の交響曲を想わせるモチーフが幾つも登場して来るのは面白いです。

マーラーの音楽は第８番と第９番とで頂点に達しましたが、第１０番にはシェーンベルクなど新時代の音楽家の技法を必ずしも評価していなかった、あるいは「どのように評価してよいか分からなかった」マーラーの葛藤が感じられ、新しい音楽への迷いが感じられます。それまで彼は新時代の音楽の騎手、トップランナーとして走り続けてきましたが、いつの間にか自分が音楽の進化の足取りに後れを取っているのではないかと不安になり苦しんでいるような、そんな印象を受けてなりません。過去の曲のモチーフが登場するのも、前時代のロマン派音楽を引き摺っている自らへの自虐的な皮肉なのかもしれません。

この作品への創作上のブレーキは、そうした新時代の音楽へ思うように進んでゆけない自分へのいら立ちにも有ったのではないでしょうか。完成には程遠いままに終わってしまったこの作品に、あえて「新たなる時代への習作」と記したのはそういう理由からです。

ところで、この曲のスケッチに、妻アルマへ対する言葉が至るところに書き残されていることは有名です。
第３楽章には「死！変容！」、「憐れみ給え！ おお神よ！ なぜあなたは私を見捨てられたのですか？」、「御心が行われますように！」と書かれています。
第４楽章には「悪魔が私と踊る、狂気が私にとりつく、呪われたる者よ！私を滅ぼせ、生きていることを忘れさせてくれ！ 生を終わらせてくれ、私が……」、「完全に布で覆われた太鼓、これが何を意味するか、知っているのは君だけだ！ ああ！ ああ！ ああ！ さようなら、私の竪琴！ さようなら、さようなら、さようなら、ああ、ああ、ああ」と書かれています。
そして、曲の締めくくりとなる第５楽章のコーダの上には「君のために生き！ 君のために死ぬ！ アルムシ！」と書かれています。“アルムシ”とはアルマの愛称です。

作曲当時、アルマは湯治先で建築家グロピウスと出会って親密な関係となり、その為にマーラーとアルマの関係はぎくしゃくしたものとなります。これらの書き込みからは当時のマーラーの悲嘆の大きさが伺い知れ、このことが第１０番の音楽に反映されているとよく言われます。もちろん精神的な痛手を受けていたことは明らかですが、この曲が未完に終わったことはあくまで音楽的な要因が大きいような気がします。
マーラーは、完成することのできなかった第１０番のスコアを焼却するように、アルマに言い残したそうです。しかし、アルマは楽譜を破棄せずに保管していました。

従って、この曲がどこの誰だかわからない人間の手が入った楽譜で演奏されるマーラーの心情を考えると、補筆版を喜んで鑑賞する気にはなれません。自分が基本的に愛聴するのは第１楽章のみです。そもそもマーラー演奏のスペシャリストであるバーンスタインも、テンシュテットも、クーベリックも、ベルティーニも誰一人として補筆完成版を演奏しようとはしませんでした。

補筆版は何人かの音楽学者により編集が行われましたが、イギリスのデリック・クックによるものが最も評価されて多く演奏されています。
一応、所有する補筆版のＣＤをご紹介します。

サイモン・ラトル指揮ベルリン・フィル（１９９９年録音/EMI盤）　第９番までなら余り食指を動かされない？ラトルの盤を持っています。案の定、あの第１楽章は深刻さの無いままに、実にあっさりと流れます。ここには後期ロマン派の情念の人としてのマーラーは居ません。新時代の人としてのマーラーが居ます。それなら良い演奏ではないのか？とお叱りを受けそうですが、近年のベルリン・フィルの明るい音は自分の耳には何とも合わないのです。第２楽章以降も同様に、各楽器パートの明瞭で上手いことは確かですが、音楽からは明るい陽射しがまばゆいかのような印象を受けます。

ダニエル・ハーディング指揮ウィーン・フィル（２００７年録音/グラモフォン盤）　バーンスタインやテンシュテットがウィーン・フィルを指揮して残した第１楽章だけを比べると、ずっとスマートな演奏に感じますが、管弦楽の音色の美しさとそこに情感がそこはとなく漂うのは流石ウィーン・フィルです。それに近年のセッション録音だけあって録音は優秀で、極上のハーモニーが再現されます。第２楽章以降のアンサンブルも強固で文句は一切有りません。ワルツ的な部分の洒落た味わいもこのオケならではです。もしもクック補筆版を聴くとすればCDには余り選択肢が有りませんが、自分にはこれ１枚有れば充分です。

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山田和樹指揮日本フィル演奏会 マーラー交響曲第９番

山田和樹と日本フィルによるマーラーのシンフォニー・ツィクルスもいよいよ最終回となりました。いつものオーチャードホールへ聴きに行きました。

ツィクルス全曲は聴くことが出来ませんでしたが、第６番以降の４曲を聴けたのは良かったです。出来ればあと２番「復活」、５番が聴けていればベストでした。

もっとも「大地の歌」が今回のツィクルスには含まれませんでした。『全曲』と銘打つのに含まれないのは不思議なところですが、一般の”交響曲全集”には「大地の歌」が含まれないほうが多いので仕方ないところです。

マーラーの第９番は恐らく自分が最も好きなシンフォニー。以前はブルックナーの第９番だったのですが、最近はむしろマーラーに惹かれます。

ただ、これまでマーラーの９番を実演で聴いたのは小林研一郎/日フィルとパーヴォ・ヤルヴィ/フランクフルト放送響ぐらいです。

あとは自分が大学を卒業した直後に複数の大学オケによるジョイントコンサートへヴィオラで参加したこともありました。

さて、例によって武満作品が前プロに置かれましたが、曲は「弦楽のためのレクイエム」でした。前プロには正にピッタリです。

マーラーの第９番には作曲者自身のそれほど遠くないうちに訪れるであろう”死の予感”が間違いなく反映されています。第１楽章が”死への恐れ”ならば、第２楽章、第３楽章は”生との格闘”、そしてついに第４楽章では”永遠の世界への旅立ち”というように聞き取れます。

最後に”人間の生”全てが浄化されて終わるようなこの曲には、ちょっと他に類例が無いような強烈な魅力を感じます。

今日の演奏もとても良い演奏でした。山田和樹の指揮は幾らか速めのテンポで推進力があり、弦楽器を目いっぱい弾かせてその上に管楽器と打楽器をバシッっと乗せます。そのバランス造りは終始徹底していました。ですので全体がとても引き締まっていて迫力に不足しません。音楽が実に分かりやすいです。

ただ、それが余りにスッキリと見通しが良いので、マーラー特有のネチネチ、ドロドロとした雰囲気が少なく感じられるのは仕方ありません。そういうところは先輩のコバケンのほうが得意とするところです。

そういった個人の好みは有るにせよ、オーケストラにとってマーラーのツィクルスほど面白いものは無いので、いずれまた何年か先に山田さんの指揮がどのように進化しているのか聴きいてみたいものだと思います。

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マーラー 交響曲「大地の歌」 続・名盤

若いころからマーラーの交響曲は大好きで、どの曲も愛してやまない作品ばかりですが、最近は「大地の歌」を良く聴いています。
所有のＣＤは「大地の歌 名盤」でご紹介していましたが、最近気に入ったものが加わりましたので、久々に続編として書いてみたいと思います。

ヨーゼフ・クリップス指揮ウイーン交響楽団（１９７２年録音/オルフェオ盤）

クリップスはウイーン出身ですが、第二次大戦でナチスに協力をしなかったことから祖国を追われて戦争終結までは相当の苦難が有ったそうです。しかし逆に戦後は楽壇に直ぐ復帰が認められて活躍しました。
クリップスはハイドンやモーツァルト、べートーヴェンという印象が強く、マーラーは珍しい印象を与えます。このＣＤはウイーンでのライブ録音ですが、クリップスは「大地の歌」を好むようで、１９６４年ウイーン芸術週間における同じウイーン交響楽団とのライブ録音も有ります（グラモフォン盤）。

さてこのオルフェオ盤を聴いてみて一遍で魅力に憑りつかれました。一言で『人間味に溢れるマーラー』です。第１曲冒頭のホルンは決して音が厚いわけでは無いのですが、何か人間的な声の叫びを聞くかのようです。特筆すべきは弦も管もその歌い回しが正に独特のウイーン節で、その上手さと魅力はウイーン・フィルと間違えるほどです。情緒的な味わいはむしろウイーン・フィル以上と言っても過言ではありません。これはやはりクリップスの手腕によるところが大きそうです。

歌についてもテナーのジェス・トーマスが実に素晴らしいです。ワーグナー歌手として歌の迫力は随一ですが、情緒的な歌い上げ方にも大いに魅了されます。アルトのアンナ・レイノルズもフェリアーほどではなくても非常に情感の籠った深い歌を聞かせています。

これはオーストリア放送協会によるステレオ録音ですが、各楽器が明瞭で分離が良く、微細のニュアンスまで良く聞き取れます。室内楽的な透明感が有りますが、音が薄く感じられるどころか逆に生々しい迫力を感じます。

ゲオルグ・ショルティ指揮アムステルダム・コンセルトへボウ管（１９９２年録音/DECCA盤）　

ショルティのマーラーは以前は余り食指が動かずにいましたが、最近はそうでも無くなり少しづつ聴いています。
この演奏はショルティの「大地の歌」の二度目の録音ですが、手兵のシカゴ響ではなくコンセルトへボウ管と共演した際のライブです。

なんと言っても音色の魅力でウイーン・フィルと魅力を二分する名門ですので、そのしっとりと落ち着いた音にショルティのリズム感と力強さが加わって素晴らしい演奏となっています。前述のクリップス/ウイーン響ほどの情緒表現の豊かさは望めないにしても、その他の演奏と比べてみても充分に味わい深さを持ちます。

それにしてもコンセルトへボウ管の魅力は抜群です。「青春について」から「美について」「春に酔える者」かけてはショルティの長所が出ています。「美については」快速テンポがミュージカルのようですが興奮させられます。
意外にも「告別」がゆったりと深々としていてとても味わいを感じます。ことさら暗く沈滞しているわけでは無いのですが、中間部の音の厚みは聴きごたえが有ります。

ライブ録音にしては完成度の高さに驚きます。しいて言えばアルトのリポヴシェクに僅かに不安定さを感じないでもありませんがこれは些細なレベルで問題になりません。テノールのトーマス・モーザーは声が若々しく良いのですが特別に抜きんでた存在ではありません。このＣＤの魅力は歌手では無く、オーケストラ演奏に有ります。

というように２枚ともマイ・フェイヴァリット盤の仲間入りを果たしましたが、特にクリップス盤は一気にワルター/ウイーン・フィル盤に続く高位置を占めました。

山田和樹指揮日本フィル演奏会 マーラー交響曲第８番「千人の交響曲」

今日は山田和樹/日本フィルのマーラー・ツィクルスの交響曲第８番「千人の交響曲」を聴きにオーチャードホールへ行きました。

同じ声楽入りの曲とは言っても昨日のモンテヴェルディとは趣がだいぶ異なります。

マーラー曰く「これまで自分の書いてきた交響曲第７番まではこの作品に比べれば序章に過ぎない」。

確かに音楽史上最大のスケールの作品だと言えます。

この曲を実演で聴くのは２度目で、前回は小林研一郎の指揮で同じ日本フィルでした。その時も凄いと思いましたが、今回のステージでは合唱がざっくり５００人近く、それに１００人を超えるオーケストラですから合わせて６００人近くの人数です。前回聞いた時よりも明らかにスケールで上回ります。

 合唱が力強く歌うとオケが聞こえなくなるぐらいの迫力で背筋がゾクゾクしました。

とてつもない音楽でありとてつもない演奏。これほどに”音楽による宇宙の鳴動”とか、そんな言葉が頭をよぎる経験は初めてかもしれません。

次回はツィクルスの最終回、交響曲第９番です。おそらく自分が最も好きなシンフォニー。楽しみは続きます。

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マーラー 交響曲第９番 バーンスタイン/イスラエル・フィルのライブ盤

レナード・バーンスタイン指揮イスラエル・フィル（１９８５年録音/Helicon Classics盤）

僕は、自称ブラームジアーナーとして、ブラームスの音楽を心の底から愛していますが、同じように溺愛しているのがマーラーです。そのマーラーの曲で、どれか一つだけ選べと言われれば、ためらわずに選ぶのが交響曲第９番です。もちろん、アマチュアオケ団員時代に、この曲を演奏したことも影響しているかもしれません。でもそれを抜きにしても、やはり他のどの曲でも無く第９なのです。

その第９交響曲の演奏のなかで一番気に入っているのが、「劇場型」（「激情型」とも）マーラー演奏家として最高のレナード・バーンスタインです。もちろん人によっては、ワルターだ、ジュリーニだ、バルビローリだ、と色々と言われるでしょう。けれどもバーンスタインの洗礼を受けたファンにとっては、とてもとても比べものにならないほどの唯一無二の存在がバーンスタインの演奏です。

そのバーンスタインによるマーラーの第９交響曲については、正規録音として以下の４つの演奏がＣＤ化されています。

１９６５年１２月　　ニューヨーク・フィル（スタジオ）
１９７９年１０月　　ベルリン・フィル（ライブ）
１９８５年５、６月　ロイヤル・コンセルトへボウ（ライブ）
１９８５年８月　　　イスラエル・フィル（ライブ）

（この他に、１９７１年３月のウイーン・フィルとのライブも存在しますが、ビデオ収録のみです）

このうち、バーンスタインのマラ９のベスト演奏はどれかと言えば、自分としてはコンセルトへボウ盤（グラモフォン）を上げますが、ベルリン・フィル盤（グラモフォン）を上げる方も居ます。ただ、最初のニューヨーク・フィル盤（ＣＢＳ）を上げる人は少なそうです。

そんなバーンスタインのマラ９で最近リリースされたのが、最後のイスラエル・フィル盤で、本拠地のテルアビブでのライブ録音です。何となくグラモフォンのジャケット・デザインを彷彿させますが、実際にはイスラエル・フィルの自主レーベル「Helicon Classics」が制作したものです。録音スタッフも全てイスラエル人のようです。

実はこのコンサートの翌月に、彼らは日本でコンサート・ツアーを行なって、マラ９を４度演奏しました。古いマーラーファンには伝説となっているコンサートです。残念ながら僕はそれを聴いていませんが、当時それを聴いた人の話では、空前絶後の凄演だったそうです。その日本のコンサートを想像できるＣＤとしてはとても貴重だと思います。

さて、肝心の演奏内容ですが、多くのＣＤレヴューを読むと賛否両論で興味深いです。ある人は「過去の全ての演奏を凌ぐ」と書いていますし、「大したことない」と書いている人も居ます。僕には、そのどれもが本当だろうと思います。少なくとも、書き手にとっては、その人の書いた通りなのです。ですので、これから書く感想も、あくまで僕一人の感想でしかありません。

これまでの演奏と比べて、最もユダヤ的な演奏に感じます。第二次大戦前のウイーン・フィルが、どうしてあれほど甘く柔らかい音を出せていたかと言えば、ユダヤ人が多く在籍していたからだそうです。長い指を持つユダヤ人が弾くヴァイオリンの音の特徴なのですって。イスラエル・フィルにはそれと共通した魅力を感じます。とにかく甘く柔らかく、そして粘ります。それがマーラーの音楽との同質性を感じさせます。それは、ユダヤ系の指揮者と、それ以外の民族の指揮者が演奏するマーラーの確かな違いとも言えます。従って、バーンスタインの指揮したマラ９は全てが魅力に溢れてて感動的です。もちろん、この演奏も同じです。最も顕著なのが第４楽章で、弦楽の息の長い旋律を、粘りに粘って弾いています。こういうのが苦手の人には抵抗が有るでしょうね。でも僕は大好きなのです。魂の没入度では一番かもしれません。バーンスタインの足音がひときわ大きく聞こえますし（笑）。この楽章を聴くだけでも価値が有ると思います。但し、それまでの楽章について言えば、特に管楽器全体の質とミスがかなり多いのがマイナスです。実演で聴けば気にならないようなことでも、ＣＤで聴く場合は気にならないと言えば嘘になります。ですので、ディスクとして聴く限りは、やはりコンセルトへボウ盤がベストです。恐らく、このＣＤを聴かなくても困らなかったとは思いますが、聴いたことを後悔はしていません。聴いて良かったと思っています。
もっとも、他の人に「このＣＤを聴くべきか、聴くべきでないか？」と尋ねられても答えられません。その答えは「その人が聴きたいと思えば聴くべき」でしかないからです。

＜過去記事＞ マーラー　交響曲第９番　名盤

マーラー 交響曲第８番「千人の交響曲」 テンシュテットのロンドン・ライブ

クラウス・テンシュテット指揮ロンドン・フィルハーモニー（１９９１年録音/ＢＢＣ盤）

昨年の仕事始めは４日だったのですが、今年は嬉しいことに７日からです。正月三が日にすっかりダラけた自分にとっては、非常に有りがたいことです。そこで聴き初めにブラームスの１番をテンシュテットで聴いたので、もう１曲、テンシュテットを聴くことにしました。

新年早々から、暗く厭世観の強いマーラーの曲を余り聴きたいとは思いませんが、第８交響曲は別です。マーラー自身が、「これまでの作品には、いずれも主観的な悲劇を扱ってきたが、この交響曲は偉大な歓喜と栄光を讃えているものです。」と語ったように、躁鬱的、精神分裂的なマーラーの書いた、最も輝かしく光を放つ壮麗巨大なカンタータかオラトリオのような作品です。第６、第９、「大地の歌」がマーラーそのものなら、この第８もやはりマーラーなのです。

といっても普段は滅多に聴くことが有りません。思い立った時だけです。ですので所有ディスクも、他のマーラー作品と比べると、ずっと少なくなります。それらは以前の記事の「千人の交響曲 名盤」でご紹介しました。

その中にはクラウス・テンシュテットのスタジオ盤（ＥＭＩ）が含まれていますが、その後にリリースされたのがロンドンのフェスティヴァル・ホールでのライブ盤です。ＥＭＩ盤は１９８６年の録音でしたが、このライブ盤は、ちょうど５年後の１９９１年の演奏です。ＥＭＩ盤はこの壮大な曲を高揚感と格調の高さを持った素晴らしい演奏でしたが、やはりテンシュテットがステージに立つと演奏の気迫が違います。オーケストラは雄弁極まりなく、独唱、コーラス陣の真摯な歌声にも胸を打たれます。イギリスの合唱はやはり素晴らしいです。

ライブ収録にもかかわらず、録音の質が優れているのも嬉しいです。生の演奏会場に居るような臨場感が有りますし、オケも合唱も生々しい音で聞けます。各パートのバランスや距離感も抜群です。特に素晴らしいのは第２部で、中間部アダージッシモの神秘感やロマン性に魅了されますが、圧巻は終結部です。徐々に高まってゆき、ビッグバンのような爆発を見せる合唱とオーケストラには言葉を失います。このフィナーレの絶頂は、もしやバーンスタイン以上の史上最高ではないでしょうか。もちろんライブゆえの些細な傷が無いわけでは有りませんが、全体の感銘の前には全く問題になりません。

録音で聴いてもこれほどの感動を受けるこの演奏を、もしも実際の会場で聞いたらと思うと想像もできません。

この演奏は、テンシュテットのマーラーの中でも、北ドイツ放送響との伝説的な「復活」ライブ、１９９０年代のＥＭＩ録音のロンドンフィルとのライブの６番、７番、それにコンセルトへボウ管とのライブの５番に並ぶ特別な名演奏であるのは間違いありません。

マーラー 交響曲第１０番から「アダージョ」 名盤

ブルックナーとマーラーの交響曲を順番に記事にしてきましたが、ようやく最後の曲にたどりつきました。昨年の１１月にスタートしてから半年以上もかかってしまいました。こんなにまとめて二人の曲を聴き続けたのは初めてです。というわけで、最後はマーラーの「未完成」交響曲第１０番です。

マーラーは交響曲第９番完成後の１９１０年の夏に、続く第１０番に着手しました。再び創作に意欲を燃やしたのです。けれども彼は翌年の２月に病に倒れてしまい、５月にはこの世に別れを告げました。ですので第１０番は僅かに第１楽章のアダージョがほぼ完成していたほかは、断片的なスケッチにとどまります。この曲は後年、音楽学者によって復元が行われていますが、マーラー自身はこの曲は公表をしないように言い残しています。ですので、個人的にはマーラー以外の手による復元曲を聴こうという気にはなれないのです。鑑賞するとすればアダージョのみです。

この曲は、調性がかなり失われていますし、響き自体も現代曲に近づいています。ですので、よく「シェーンベルクたちの先駆けとなった」という解説を目にしますが、僕はむしろ逆のように思っています。マーラーはウイーンに居た時に、シェーンベルクやツェムリンスキーをよく自宅に呼んでは好物の黒ビールを飲みながら、音楽について激論を交わしたそうです。時には大喧嘩にもなったそうです。けれども、マーラーはアルマに「私には彼の音楽はわからない。しかし彼は若い。彼のほうが正しいのかもしれん。私は老いぼれで、彼の音楽にはついてゆけないのだろう。」と語ったそうです。この言葉から、決してマーラーが先駆けていたのではなくて、むしろ彼は新しい音楽に置いて行かれないように必死だったのだと思います。同業のブラームス爺が、新しい音楽家のことを「まったく最近の連中はなってない！」と、さんざんこきおろしていたのとは大きな違いです。

このアダージョも「生への別れ、死への旅立ち」という雰囲気が一杯ですので、「大地の歌」の終楽章や第９番の両端楽章とその点で共通しています。しかし無調による冷たい響きと不協和音で表現されるマーラーの痛切な心の叫びは、それまでの曲以上と言えます。この曲は美しいとは思いますが、ここまで悲痛な音楽は普段はそうそう聴けるものではありません。同じ「未完成交響曲」といってもブルックナーの９番とはだいぶ異なります。でも、でも、やはりこの曲は限りなく美しく、悲しく、素晴らしい！

この曲の初演は、マーラーの死から１４年後にウイーン・フィルにより行われました。その指揮をしたのはマーラーから「才能が無い」と言われていたフランツ・シャルクです。この曲を公表するなと言い残したマーラーは墓の中でどう思ったことでしょう。ちなみに、マーラーは生前自分の墓について、「飾りのない墓石を置いて、ただ“マーラー”とだけ書いてくれ。僕の墓を訪ねてくれるほどの人なら僕が何者かはわかっているだろう。そのほかの人には用はない。」と言ったそうです。実際にウイーンの郊外に建てられた墓はその通りになっています。

それでは僕の愛聴するＣＤをご紹介します。

レナード・バーンスタイン指揮ウイーン・フィル（１９７４年録音/グラモフォン盤）　これはウイーンでのライブ演奏です。バーンスタインがこういう曲をウイーン・フィルと演奏すれば最高なのはわかりきっています。ひとつひとつの音符に深い意味が込められていて真に感動的です。録音のせいか金管が弦楽と溶け合わずに分離したようにも感じますが、反面音の動きは聞き取りやすいです。それにしても何という悲しみに満ちた音なのでしょうか。死を覚悟した（し切れない？）マーラーの悲痛な心の叫びが痛々しく思えてなりません。

レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィル（１９７５年録音/CBS SONY盤）　僕が昔ＬＰ盤で聴いていたのはこの演奏です。ウイーンライブの翌年のスタジオ録音です。二つの演奏にテンポ、表現の差はほとんど有りません。なので、このニューヨーク盤も素晴らしいのですが、やはりウイーンフィルの管や弦の持つ独特の柔らかさを望むことはできません。どちらもマーラーゆかりの楽団とはいえ、長年の間その土地の風土文化に育まれてきた音は異なります。

クラウス・テンシュテット指揮ロンドン・フィル（１９７８年録音/EMI盤）　手兵のロンドン・フィルは大抵の場合でオケの力不足を感じてしまいます。けれどもこの曲では余り不満を感じさせません。弦楽中心の単一楽章だからでしょうか。全体にゆったりとしていて、バーンスタインほどの痛切さは感じさせません。どちらかいうと９番の終楽章に近い雰囲気に聞こえます。この演奏だけ聴いていれば素晴らしいと思いますが、実は後述のウイーン・フィルのライブがある為に、自分にとってはどうしても影が薄くなります。

クラウス・テンシュテット指揮ウイーン・フィル（１９８２年録音/TIENTO盤）　これはザルツブルク音楽祭のライブ録音ですが、ＵＳＡの海賊ＣＤ-Ｒ盤です。音が良いのでマスターテープ使用だと思います。演奏はバーンスタイン以上に広がりがありスケールが大きく、まるで大波にのみ込まれるようです。全ての音符が繊細に扱われて深い意味が込められているので、最初から最後まで心底惹きつけられます。弦と管が柔らかく溶け合った録音も素晴らしいです。これを聴いていると、ウイーン・フィルでテンシュテットの９番を聴きたかったとつくづく思ってしまいます。この海賊盤には「エロイカ」も収録されていますが、これもまた非常な名演です。今年の８月にはAltusがこのコンサートの正規盤をリリースするらしいので、全ての音楽ファンは必聴です。

<追記> Ａｌｔｕｓから発売された正規盤はＴＩＥＮＴＯ盤よりも更に音が良いので、初めて聴かれる方はＡｌｔｕｓ盤を購入すべきです。ＴＩＥＮＴＯ盤と同じように「エロイカ」の演奏も収録されていますが、こちらも一段と素晴らしく聴くことができます。

ロリン・マゼール指揮ウイーン・フィル（１９８４年録音/CBS SONY盤）　この曲の演奏に関してはウイーン・フィルの魅力は絶大です。やはりマーラー自身が作った響きの歴史を継いでいるわけですから、このオケでなければ出せない音が有ります。悲痛さではバーンスタイン、広がりではテンシュテットですが、美しさでは遜色ありませんし、むしろ良い意味で平常心に近いまま音楽を鑑賞したいと思う時には最適かもしれません。

以上から、僕の好きな順番を上げますと、１位はテンシュテット/ウイーン・フィル、２位はバーンスタイン/ウイーン・フィル、ここまではダントツです。そして３位にはマゼール/ウイーン・フィルとなります。結局全部ウイーン・フィルですが、これはまあ仕方がありませんね。

マーラー 交響曲第９番二長調 名盤

マーラーはアメリカからヨーロッパに戻っていた１９０９年の夏に交響曲第９番を完成させました。そして再びニューヨークへ行った１９１０年の冬に、この曲の修正にかかりきりになりました。それでもクリスマスには、妻アルマと娘と、家族だけで水入らずの楽しい時間を過ごしたそうです。それはマーラーがこの世を去ることになる僅か５ヶ月前のことでした。

『第９交響曲』の迷信におびえて、９番目の交響曲に「大地の歌」と名づけたマーラーにとって、この曲は本当は１０番目の交響曲です。そして、後期ロマン派の巨人が完成させた最後の交響曲となったのです。果たして、この作品は生涯の大傑作となりました。曲の構造は第６番以来のシンプルな４楽章構成です。けれども内容は長い曲の中にぎっしりと詰め込まれています。

第１楽章　アンダンテ・コモード

第２楽章　ゆるやかなレントラー風のテンポで（歩くようにそして極めて粗野に）

第３楽章　ロンドーブルレスケ、アレグロ・アッサイ（極めて反抗的に）

第４楽章　アダージョ　

なんといっても驚くべきは、この曲は長大であるにもかかわらず、どこをとってもおよそ無駄が無いことです。楽想は相変わらず、静けさ、激しさ、怖さ、優しさなどが、次々と表情を変えて繰り返されるマーラー調なのですが、音楽が結晶化されているために少しも停滞する事がありません。長い第１楽章から音楽の深さははかりしれず、生と死の狭間で激情的に揺れ動くマーラーの精神そのものです。第２楽章の素朴な雰囲気と中間部の高揚は心をとらえて止みません。第３楽章の激しさにも大いに惹かれます。この皮肉的な楽しさは、マーラーの現世との最後の戦いだったのでしょう。そして終楽章アダージョでは、とうとう黄泉の国に分け入ってゆくような神秘感を一杯に漂わせています。マーラーは自身の死を既にはっきりと予感していたのでしょう。僕はマーラーの全交響曲の中で、やはりこの曲が最も好きですが、古今の交響曲の中でも、肩を並べられるのはブルックナーの９番しか有りません。

僕はこの曲を一度演奏したことが有ります。もう三十年も前のことですが、大学を卒業した年に、当時交流のあった都内の大学数校のオーケストラによる合同コンサートが開かれたのです。指揮をしたのは久志本 涼さんでした。楽器を始めた時にはまさかマーラーの９番を演奏できるなどとは思ってもいませんでした。しかもずっと後になって知ったたことですが、その演奏会はアマチュアオーケストラによるこの曲の日本初演だったそうです。その２年前には「復活」を演奏することも出来ましたし、つくづく幸せな学生時代だったと思います。

聴き手として接した比較的最近の演奏では、２００８年のパーヴォ・ヤルヴィ指揮フランクフルト放送響の来日公演があります。決してドロドロと情念の濃い表現では有りませんが、音楽への共感を深く感じられてとても良い演奏でした。彼のマーラーは是非また聴きたいと思っています。

この曲の愛聴盤はもちろん少なくは無いので全て聴き直すのが中々大変でしたが、順番にご紹介していきたいと思います。

ブルーノ・ワルター指揮ウイーン・フィル（１９３８年録音/ＥＭＩ盤）　ユダヤ系であったワルターは戦前からナチスによって様々な妨害を受けていましたが、これはオーストリアがドイツに占領される僅か２ヶ月前のウイーンでの歴史的演奏会です。これが単なる「記録」に留まらないのは、録音が非常に明快な為に、演奏を充分に鑑賞することが出来るからです。ここにはマーラーからその才能を高く評価されたワルターが、同じユダヤ系の師の音楽を命がけで守ろうという強靱な意思の力を感じます。現代の指揮者にこのような精神状態になれというのは無理な話です。真に「鬼気迫る演奏」というのはこのような演奏のことでしょう。

ブルーノ・ワルター指揮コロムビア響（１９６１年録音/ＣＢＳ盤）　あの壮絶な１９３８年盤と比べると、随分ゆったりと落ち着いた演奏です。「ゆったり」とは言っても緊張感に欠けるわけでは有りませんが、どうしても３８年盤の印象が強すぎるのです。時にはかつてのような激しさを垣間見せたりもしますし、細部の表情づけも入念で、やはりワルターだけのことはあります。それをステレオ録音で聴けることは有り難いとは思います。でも、やっぱりどこかで「生ぬるさ」を感じてしまうのですね。　

サー・ジョン・バルビローリ指揮ベルリン・フィル（１９６４年録音/EMI盤）　定期演奏会の余りの素晴らしさに楽団員たちが感激して、急遽録音を行うことになったという有名な演奏です。バルビローリのマーラーとしても５番、６番ではニューフィルハーモニアというオケの弱さがありましたが、ベルリン・フィルは最高です。阿修羅のようなバーンスタインが「現世での戦い」ならば、こちらはいわば「過ぎ去った戦いの追想」です。遠い昔を懐かしんでいるかのような風情がたまりません。特に弦楽の扱いの素晴らしさが、そういう雰囲気をかもし出すのだと思います。けれども熱さが無いわけではなく、静けさと熱さが同居する稀有な名演だと思います。

レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィル（１９６５年録音/CBS盤）　バーンスタインが最初にセッション録音したもので、昔はＬＰ盤で愛聴しました。もちろんこの人のマーラーが悪い訳は有りませんが、後年の幾つものライブ録音と比べてしまうと、あの世紀末のような壮絶さや凄みは有りません。もっとずっと現世的な印象です。その為に余り深刻に成らずにこの名曲を聴くことが出来ます。そういう意味では２楽章、３楽章が案外楽しめます。一方で終楽章ともなると聴いていてどうしても物足りなさを感じてしまいます。

カレル・アンチェル指揮チェコ・フィル（１９６６年録音/スプラフォン盤）　アンチェルが「プラハの春」事件で亡命する２年前の録音です。この人のお国もののドヴォルザークやスメタナは最高に好きですが、それ以外ではこれまで心底気に入った演奏はありません。この演奏も中々に立派な演奏ではあるのですが、バルビローリの後に聴くと、弱音部分でのニュアンスや共感度合いでどうしても聴き劣りしてしまいます。弦楽にも硬さを感じます。第３楽章ロンドーブルレスケは切れの良さで楽しめますが、少々健康的過ぎるのが気になります。ということで、アンチェルのファン以外には余りお勧めはできません。

ヤッシャ・ホーレンシュタイン指揮ロンドン響（１９６６年録音/ＢＢＣレジェンド盤）　知る人ぞ知るマーラー指揮者ホーレンシュタインの演奏は昔ＬＰで聴いた６番が無骨ながらも非常に惹きつけられる演奏でした。この９番では第１楽章冒頭の弦は意外にあっさりと開始しますが、徐々に情念と熱気の高まりを増してきます。やはりユダヤの血を感じます。２楽章は遅く穏やかで、これこそレントラー風です。但し中間部はスケール大きく聞かせます。第３楽章ロンドーブルレスケは無骨の極みで巨大な演奏に惹きつけられます。後半では鳥肌が立つほどです。アダージョも美しく深い演奏です。これはクナッパーツブッシュがマーラーを指揮したらかくやと思わせるような？演奏かもしれません。但しオケにミス、傷はだいぶ目立ちます。

オット―・クレンペラー指揮ニュー・フィルハーモニア（１９６７年録音/EMI盤）　いかにもクレンペラーらしい遅く微動だにしないイン・テンポで悠々と進む演奏です。１、４楽章は曲想から良いとしても２、３楽章は初めて聴くとその遅さにじれったくなりますが、聴いているうちにいつの間にかクセになるから不思議です。管弦楽の立体的な音響は見事ですが、オケそのものの音色は翌年のウイーン・フィルには敵いません。とはいえ晩年の”クレンペラーらしさ”ではこちらですので出来れば両方を聴かれて欲しいです。

オットー・クレンペラー指揮ウイーン・フィル（１９６８年録音/TESTAMENT盤）　これはウイーンでのライブ録音です。なんといっても１９５０年代のワルターとウイーン・フィルで聴けた古き良きウイーンの音が優れたステレオ録音で聴けるのが魅力です。柔らかい音色や人間味溢れる味わいは何物にも代えがたいです。冒頭のホルンや管楽器のソロには時に不安定な個所も見受けられますが、前述の魅力の前にはさほど気になりません。クレンペラーにしては全体的にテンポが特別に遅いわけでも無く、演奏の高揚感が徐々に高まるのは聞きものです。前年のニュー・フィルハーモニアとのスタジオ録音（ＥＭＩ盤）も有りますが、オーケストラの魅力においてはウイーン・フィルが遥に上です。

ベルナルト・ハイティンク指揮アムステルダム・コンセルトへボウ管（１９６９年録音/フィリップス盤）　この録音当時のハイティンクは良くも悪くも表現力に乏しいですが、なにしろオーケストラが抜群に上手く、それも機械的な意味では無く音楽的な意味で、どの楽器をとってもその表現力には惚れ惚れします。従ってハイティンクの無個性を補って余り有ります。テンポは比較的淡々と進み、マーラーの劇的さや怖さは無いのですが、聴きごたえ不足は感じません。弦楽器をベースにした伝統的な燻し銀の音色を十全に捉えたフィリップスの優れた録音も魅力的です。

ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送響（１９７５年録音/audite盤）　これは東京のＮＨＫホールでのライブ録音です。クーベリックのマーラーは大抵が速めのテンポで熱く、ユダヤ調のしつこさは無いのに感情に強く訴えかける、という具合ですが、この演奏もやはり同様です。但し、１、２楽章ではまだ少々燃焼不足を感じさせます。３楽章でエンジン全開となって、続くフィナーレではこの世の惜別の歌を感情一杯に聞かせてくれます。

カルロ・マリア・ジュリーニ指揮シカゴ響（１９７７年録音/グラモフォン盤） この演奏は昔、ＬＰ盤で愛聴しました。遅いテンポでスケールの大きな、いかにもジュリーニの演奏です。けれども、感情の嵐が吹き荒れるような部分でもイン・テンポを保つために、幾らか一本調子な感もあります。２楽章の中間部や３楽章などは、そのイン・テンポが確かに巨大な迫力を生んで素晴らしいのですけれど、ここまで感情の揺れが無いマーラーってのもどうかなぁ、と思わないでもありません。しかし、そこがジュリーニの魅力なのですね。分厚い音の合奏も、さすがにシカゴ響で聴き応えが有ります。

レナード・バーンスタイン指揮ベルリン・フィル（１９７９年録音/グラモフォン盤）　バーンスタインがベルリン・フィルを振った余りにも有名な演奏です。当時ＦＭ放送からテープへ録音して何度も聴きました。この人のマーラーは必ずしも全てが最高だという訳ではないですが、９番だけは比較を絶する凄さです。壮絶さという点で並び得るのが戦前のワルターのみでしょう。全ての音が意味深く共感に溢れ、生と死の狭間で揺れるマーラーの精神がこれほどまでに音楽になり切っている例は他に決して無いと思います。あとは後年のコンセルトへボウ盤との比較のみです。　

クラウス・テンシュテット指揮ロンドン・フィル（１９７９-８０年録音/ＥＭＩ盤）　晩年に入る前のスタジオ録音です。テンシュテットのライブ演奏の凄さを知る者にとっては、もの足りなさが残ると思います。これも普通に素晴らしい演奏なのは確かなのですが、どうしても期待が過大になってしまうからです。それでも部分的には彼らしい表現力に耳を奪われる瞬間は多く有ります。圧倒的な感動までに至らないのが残念です。ロンドン・フィルの力量は例によって、いまひとつというところです。

ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィル（１９８２年録音/グラモフォン盤）　カラヤンが手兵ベルリン・フィルとバーンスタインの演奏の評判の高さに対抗心を燃やしたとしか思えません。同じライブ盤を３年後に残したのですから。この演奏は美しく、アンサンブルも最高なのですが、およそ「死の翳り」というものは感じられません。余りに健康的だとも言えます。元々俗人のリヒャルト・シュトラウスを得意とするカラヤンとマーラーの生まれ変わりのようなバーンスタインとでは根本的に資質が異なります。マーラーを振って勝負になるはずが有りません。カラヤンがベルリン・フィルを二度とバーンスタインに振らせなかったのも何となくうなずけます。

ロリン・マゼール指揮ウイーン・フィル（１９８４年録音/ＣＢＳ SONY盤）　マーラーと縁の深いウイーン・フィルの演奏だというだけで惹かれてしまいます。戦前ほどの濃密さは無いですが、それでもこの柔らかい音は他のオケとは違います。それでいて現代的なアンサンブルも持ち合わせているので魅力的です。バーンスタインほどテンポに緩急はつけず、ジュリーニほどインテンポではないですが、バランスの良さを感じます。終楽章のみ少々速く感じますが、非常に美しいです。この演奏はウイーン・フィルのマーラーを良い録音で聴きたい方にはお勧めです。

レナード・バーンスタイン指揮アムステルダム・コンセルトへボウ管（１９８５年録音/グラモフォン盤）　バーンスタインはカラヤンの邪魔立てを知ってか、それならと「へーん、ベルリン・フィルを振らなくったっていい演奏は出来るやーい」と、今度はコンセルトへボウと録音を行いました。こうなればマーラー演奏に伝統の有るコンセルトへボウは負けるわけには行きません。かくて両者の意地がベルリン・フィル以上の演奏が実現しました。スケールの巨大さ、アンサンブルの完成度の高さではこちらが遥に上です。それでいて３楽章のたたみかける迫力もベルリン・フィル以上。終楽章の神秘性、寂寥感も最高です。録音も優秀です。従って、どちらか一つを選ぶなら僕は迷わずにコンセルトへボウ盤を取ります。

ベルナルト・ハイティンク指揮アムステルダム・コンセルトへボウ管（１９８７年録音/フィリップス盤）　ハイティンクは1977年からほぼ毎年クリスマスのマチネにマーラーのシンフォニーを演奏しましたが、その録音はオランダ国内でBOX販売されただけでした。それを後にタワーレコードが日本でライセンス販売してくれたのは有難いです。９番はその最後となり素晴らしい演奏となっています。ライブ収録なので、1969年の旧盤と比べると個々の楽器が浮き彫りになるというよりも全体の響きを美しく捉えています。ハイティンクの指揮はその間に格段に深化を遂げていて、じっくりとした構えで旧盤を遥に上回る音楽の感動を与えてくれます。　

ガリー・ベルティーニ指揮ウイーン響（１９８５年録音/WEITBLICK盤）　これはＥＭＩへの録音盤ではなく、ウイーンでのライブ演奏です。ベルティーニはケルン放送を振るときよりもずっとオケの自発性に任せている印象で、おおらかさを感じます。最初はかなり手探り状態で危なっかしいのですが、少しづつ調子が上がって行くのがいかにもライブです。２、３楽章もオーケストラにミスも多く、荒い感じがしますが、終楽章では神秘的な雰囲気を漂わせていて感動的です。やはり良い演奏だと思います。ムジークフェラインの響きを美しく捉えた録音も良いです。

エリアフ・インバル指揮フランクフルト放送響（１９８６年録音/DENON盤）　インバルが５０歳の時の録音で、このコンビによる全集の１枚です。いかにもドイツのオケらしいしっとりとした音色と堅牢感とインバルの控え目なユダヤ的情緒性とバランス良く混じり合っています。劇的な面をことさらに強調するわけでは無いですが自然に惹きつけられます。このオケは機能的にも優れていますし大変満足出来ます。DENONが協力した録音も優秀です。

クラウディオ・アバド指揮ウイーン・フィル（１９８７年録音/グラモフォン盤）　ウイーンでのライブ録音です。弦も管も非常に響きの美しさを感じます。しかもライブとは思えないほどにアンサンブルが優秀で、安心して聴いていられます。３楽章のドライブ感も実に見事です。ただし問題は、この曲の「怖さ」が余り感じられないことです。悲劇性、汚さから離れて、ひたすら美しさに徹した演奏には幾らか疑問を感じます。アバド/ウイーンＰＯの３番、４番は文句無しの名演奏ですが、この曲の場合は、そこまでの感銘は受けません。ただ、聴き疲れしませんし、何度でも繰り返して聴ける名盤だと思います。深刻なマーラーは苦手だと言われる方には是非のお薦めです。

ガリー・ベルティーニ指揮ケルン放送響（１９９１年録音/ＥＭＩ盤）　ＥＭＩへの全集録音ですが、「大地の歌」と同様に日本でのライブ収録です。さすがに手兵のケルン放送だけあって、スタジオ録音と間違えるほどに完成度が高いです。録音も広がりが有り優れています。ユダヤ的な粘着性は余り感じさせない耽美的な演奏ですが、この人の職人的な面が最上に発揮されています。但し、マーラーの死への恐れの心情表現は必ずしも充分に感じられず、終楽章も余り心に深く響きません。むしろ完成度は低くとも終楽章はウイーン響盤の方が感動的でした。

ヴァーツラフ・ノイマン指揮チェコ・フィル（１９９５年録音/CANYON盤）　この演奏には激しさはおよそ感じませんし、全体のテンポも極めて中庸です。けれども、全ての音符に意味深さが込められているので、聴いているとマーラーの音楽が自然にどんどん心の奥底まで染み入って来ます。これは凄いことです。ノイマン晩年のマーラー再録音はどれもが素晴らしいのですが、この９番は、３番、６番と並んで特に優れた演奏だと思います。チェコ・フィルの音は非常に美しいですし、CANYONの録音はもちろん優秀です。

クラウディオ・アバド指揮ベルリン・フィル（１９９９年録音/グラモフォン盤）　アバドの再録音ですが、ライブで燃えるアバドが本領を発揮してヴィルトゥオーゾ・オケを自由自在にドライブした秀演です。３楽章のたたみ込むような迫力には驚きます。但しアバドはここでもやはり余り深刻に成るわけでは無いので、マーラーの厭世観はさほど感じられません。しかし録音の優秀さも相俟って、普段聴き取り難い音が良く聞こえてきますし、音色の美しさも特筆されます。

小澤征爾指揮サイトウ・キネン・オーケストラ（２００１年録音/ＳＯＮＹ盤）　自分は同じ日本人として小澤さんを尊敬しているのですが、サイトウ・キネン・オケについては少々懐疑的なのです。スーパー臨時編成オケで、松本フェスティヴァルでの中心的役割を果たすのは良いとしても、次々と発売されたライブＣＤにはどうも商業主義を感じずにはいられませんでした。この演奏は東京文化会館でのライブ録音で、もちろん水準を越える出来栄えですが、常設オケのような熟成された音が感じられません。この直後にボストン響を指揮したフェアウェル・コンサートと比べると大きな差が有るように感じます。出来ればボストン・ライブをＣＤリリースして欲しいところです。

リッカルド・シャイー指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管（２００４年録音/DECCA盤）　コンセルトヘボウは相変わらず抜群に上手いけれど、ハイティンク時代のいぶし銀の音色からはだいぶ変化しました。シャイーの下で音に地中海的な色彩の鮮やかさを感じさせます。テンポそのものは結構じっくりと構えていますが生命力を失いませんし、あらゆる部分で豊かな表現力を感じさせて退屈させません。ここではマーラー特有の深刻さや焦燥感は余り感じませんが、こういう演奏も有りかなと新鮮に思えます。

サイモン・ラトル指揮べルリン・フィル（２００７年録音/EMI盤）　ラトルにとってウィーン・フィルとのライブ盤以来の再録音ですが、ラトルの音楽としての完成度が飛躍的に高まりました。譜読みが徹底していて楽器のバランス、テンポ、ディナーミクなどに個性的解釈が細部にまでわたりますが、この演奏を聴いて面白いと感じるかどうかは聴き手次第です。私にはやや姑息に感じられます。第５番あたりならこのスタイルでも受け入れられるでしょうが９番では難しいです。ラトルの「マーラーへの共感」よりも「楽曲分析」の印象が勝るからです。しかし面白いことは間違いなく、是非ご自分で確かめられてください。　

ベルナルト・ハイティンク指揮バイエルン放送響（２０１１年録音/BR KLASSIK盤）　ハイティンク最後の９番の録音はミュンヘンのガスタイクホールでのライブ収録です。クリスマスマチネから２０年以上も経ての演奏ですが、基本解釈はほとんど変わりません。バイエルン放送響はもちろん優秀なオケですが、全盛期のコンセルトヘボウと比べると各楽器の音のコクには差を感じます。ですので１楽章の途中まではクリスマスマチネには敵わないと感じます。ところが途中から演奏に徐々に興が乗ってきて、思わず惹きつけられて行きます。ライブの面白いところです。２、３楽章もその勢いで高揚感が有ります。終楽章も美しく録音も優秀なのですが、トータルではやはりクリスマスマチネの方を好みます。

実は、この曲は普通に演奏してくれれば、どの演奏も感動的です。それほど音楽が素晴らしいからです。この曲を演奏して、もしも人を感動させられなければ、その演奏家はマーラーを演奏しないほうが良いのかもしれません。僕の好みでベスト盤を上げてみますと、迷うことなくバーンスタイン/コンセルトへボウ盤です。それに続いてはバーンスタイン/ベルリン・フィル盤です。この２つはたとえどちらか片方のみだけでも充分過ぎるほど満足できますが、やはり両方としたいです。バーンスタインが余りに素晴らしいので、その他は随分引き離されますが、バルビローリ/ベルリン・フィル盤、クレンペラー/ウイーン・フィル盤、アバド/ウィーン・フィル、ベルリン・フィルの二種類、ノイマン/チェコ・フィル盤、そしてハイティンクによる三種類は個人的に大好きです。あと、番外として外せないのは歴史的演奏のワルター/ウイーン・フィル盤ですね。

＜追記＞バーンスタイン/ニューヨーク・フィル盤、ハイティンク/コンセルト・へボウ管の２種類およびバイエルン放送響盤、インバル/フランクフルト放送響盤、アバド/ウイーン・フィルおよびベルリン・フィルの両盤、小澤/サイトウ・キネン盤、シャイー/コンセルトヘボウ管盤、ラトル/ベルリン・フィル盤を後から加筆しました。

＜後日記事＞　
マーラー　交響曲第９番　バーンスタイン/イスラエル・フィル盤

マーラー 交響曲「大地の歌」 名盤

マーラーはアルマと結婚したのちの５年間に、「５番」「６番」「７番」「８番」の交響曲、幾つかの歌曲、そしてこの「大地の歌」のスケッチと、作曲活動に驚くべき成果をあげていました。
けれどもマーラーは、この「大地の歌」に交響曲としての番号をつけることを避けました。というのも過去のベートーヴェンもブルックナーも１０番目の交響曲にたどりつけなかったことから、第９交響曲という観念にひどくおびえていたからです。マーラーは「大地の歌」を最初は本来の第９番のつもりで書き始めましたが、あとからこの番号を消してしまいました。
その後、現在の第９交響曲にとりかかっていたときに、アルマに「これは本当は１０番なんだ。『大地の歌』が本当の９番だからね。これで危険は去ったというわけだ！」と言いました。
偉大な交響曲作曲家は９番以上は書けないという迷信におびえて、この作品を交響曲と呼ぶ勇気がなかったのです。そう呼ばずにおくことで、彼は運命の神様を出し抜いたつもりでいたのです。でも結局、彼は９番の初演には生きて立ち会うことができず、１０番はついに完成にも至りませんでした。やはり迷信の通りになってしまったという、いかにもマーラーらしい逸話ではありませんか。

マーラーは１９０８年の夏に、熱に浮かされたように中国の詩集をテキストにしたこの作品の創作に没頭しました。自分の苦悩と不安の全てをこの作品の中に注ぎこみました。
それが「大地の歌」なのです。当初の表題は「大地の嘆きの歌」でした。第一楽章に引用された李太白の詩の中の「天は永遠に青みわたり、大地はゆるぎなく立って、春来れば花咲く。けれど人間はどれだけ生きられるというのだ。」という節から来ています。
曲は全部で６楽章で構成されていますが、最後の「告別」が全体の半分近くを占める最重要な楽章です。

第１楽章「大地（現世）の悲しみを歌う酒の歌」

第２楽章「秋の日に独りありて」

第３楽章「青春について歌う」

第４楽章「美について歌う」

第５楽章「春の日に酔える者」

第６楽章「告別」

この曲ではテノールとアルト（またはバリトン）の独唱が重要な役割を占めています。奇数楽章をテノールが、偶数楽章をアルトが交互に歌います。いかにもマーラー的な交響曲である一方で、完璧な声楽曲でもあるわけです。

この曲をマーラーの交響曲の中で一番好きだという友人も居ます。ですが僕としては６番、９番、あるいは２番、５番の方が好みかもしれません。もちろん全部大好きなのですけれど。

それでは僕の愛聴CDを順にご紹介していきます。この曲の演奏はオーケストラ、歌唱の出来栄えはもちろん重要ですが、聴き手にとっては歌手の声そのものが好みであるかどうかがとても大切だと思います。

ブルーノ・ワルター指揮ウイーン・フィル（１９５２年録音/DECCA盤）　マーラーから高く評価されていたワルターは、マーラーの死の半年後にこの曲を初演しました。この録音はモノラルですが、優秀なDECCA録音で驚くほどに色彩的、立体的に鑑賞することができます。演奏もマーラーが監督を務めていたウイーン・フィルという最高の組み合わせです。これは単に歴史的な演奏というだけでなく、楽譜の隅々まで本当に血の通った素晴らしい演奏です。テノールのパツァーク、アルトのフェリアーも声の質、歌唱共に曲にぴったりと適していて最高です。なお、最新の２４bitリマスタリングは音がやや薄く感じられるので、むしろ旧盤の栄光のロンドンサウンドシリーズもしくは西ドイツ製の旧盤を選ぶ方が良いと思います。

ブルーノ・ワルター指揮ウイーン・フィル（１９５２年録音/TAHRA盤）　これはDECCA盤の録音が終わった翌日に開かれた実際のコンサートの記録です。歌手も同じパツァークとフェリアーです。当時のライブ録音としては比較的良い音で残されているので、ワルターのファンは一度は聴かれるべきです。実演なので演奏に時々はキズがありますが、反面、彫りがより深い部分も有ります。終曲の「告別」では、さすがに、どんどんと音楽が深まってゆき、感動の大きさでDECCA盤を上回ります。ただ、DECCA盤は演奏も録音も素晴らしいので、日常的にはDECCA盤を聴きたいと思います。どちらか一つならやはりDECCA盤です。

オットー・クレンペラー指揮ニュー・フィルハーモニア（１９６６年録音/EMI盤）　やはりマーラーの弟子の一人であったクレンペラーは２、４、９番と大地の歌を頻繁に演奏していたようです。録音に残された中では７番が最高だと思いますが、この大地の歌も非常に素晴らしい演奏です。ゆったりと立派なのですが、脂ぎらない達観した表情が、逆に虚無感を感じさせて心に染み入ります。オケの響きが色彩鮮やかでなく淡色的なのも曲に向いています。テノールのヴンダーリッヒ、アルトのルートヴィッヒもともに素晴らしい歌唱です。

レナード・バーンスタイン指揮ウイーン・フィル（１９６６年録音/DECCA盤）　バーンスタインが６０年代にウイーンに登場した頃の録音なので、とても若々しい演奏です。さすがにウイーン・フィルは音色と味わいが素晴らしいのですが、問題はアルトパートをバリトンのフィッシャー＝ディースカウが歌っていることです。元々僕はこの人の演技臭さが余り好きでは無いのですが、まるでオペラの演技みたいです。テノールのジェイムス・キングは問題ありません。楽章では「青春について」はとても心楽しいのですが、「美について歌う」の中間部では元気が有り過ぎて、なんだかハリウッドのミュージカルのように聞こえます。

ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送響（１９７０年録音/audite盤）　クーベリックのグラモフォンの交響曲全集には「大地の歌」は含まれませんので、このライブ録音は貴重です。明快ですが明る過ぎずに厚い響きの優れた録音が曲に適しています。テノールはヴァルデマール・クメント、アルトはジャネット・ベイカーです。ワルター、バーンスタインの粘っこい演奏に比べると、しつこさが無いので人によっては、むしろ好まれるかもしれません。ユダヤ風のように粘らない「ドイツ的」な演奏は意外と少ないので、お薦めできます。「美について歌う」の中間部ではハリウッドではなく戦前のベルリンのキャバレーみたいかな。

ヴァーツラフ・ノイマン指揮チェコ・フィル（１９７１年録音/Radio Serviｓ盤）　ノイマンのスプラフォンの交響曲全集にも「大地の歌」が含まれませんでしたので、貴重な録音です。テノールはヴィレム・ブジビル、アルトはヴィエラ・ソウクポヴァーという自国の歌手です。ノイマンは晩年になっても、独特のあっさりとした（けれども味わいのある）マーラーを演奏していましたが、この録音はそれ以上に速めで、少々あっさりし過ぎています。別の１９８３年の録音も有りますが残念ながら廃盤です。恐らくは、年代的にそちらのほうが好みだと思います。また、ウイーン・フィルでもこの曲を振ったことが有るので、いつかその正規録音盤が出るのを願っています。

ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィル（１９７３年録音/グラモフォン盤）　非常に立派な演奏です。しかもテノールはルネ・コロ、アルトはルートヴィッヒです。コロの声は力強く、まるでジークフリートみたいです。ですので１楽章に『現世を悲しんでいる』雰囲気はありません。カラヤン自身もそんなタイプの人間では無いですし。ですがこの演奏は、２楽章以降が耽美的に美しいのです。オリエンタルな雰囲気もよく出ています。これはマーラーが意図した一面を極限まで音にしているのではないでしょうか。余りに美しすぎるものは儚く哀しい。そんな気にさえなってきます。「告別」でも決して慟哭するのではなく、静けさに包まれていますが、それがまた哀しいのです。

レナード・バーンスタイン指揮イスラエル・フィル（１９７４年録音/SONY盤）　カラヤン盤の翌年に、同じコロとルートヴィッヒをソリストに迎えての演奏です。オケの音はウイーン・フィルやベルリン・フィルと比べると荒削りに感じますが、むしろ色彩的で無く洗練されていないところが魅力です。「美について歌う」はウイーン・フィル盤以上に元気が良いですし、アルトが歌うので「マイフェアレディ」という感じです。それはよいとしても、僕はやはりアルト・パートはそのまま女性が歌ったほうが好きです。「告別」の後半にはオケがドスの効いた迫力で迫り来ます。録音についてはそれほど良くないように感じます。

ヘルベルト・ケーゲル指揮ライプチヒ放送響（１９７７年録音/WEITBLICK盤）　ケーゲルは７０歳の時にピストル自殺しました。その原因については諸説有りますが、とにかく普通に人生を終わらせた人ではありません。そのことを、ことさらにこの演奏に結び付けたくもないのですが、どこか『死にゆく者の虚しさ』を感じさせるような暗さを持ちます。オケの表情はおよそ明るさを感じませんし、テノールのライナー・ゴールドベルクとヴィエラ・ソウクポヴァーのどちらの歌声も、ひどく暗さを感じます。聴いていて段々と気が滅入ってくるというのは、この曲の場合、もしかしたら凄い名演なのでしょうか・・・・。

クラウス・テンシュテット指揮ロンドン・フィル（１９８２年録音/EMI盤）　テンシュテットが喉頭癌を発病したのは８５年なので、できればこの曲はそれ以降の演奏で聴きたかったと思います。何故なら、それらの演奏の迫真性が大きく増しているからです。この演奏も、全体的にゆったりとした印象で悪くは有りませんが、テンシュテットにしては少々食い足りない印象が残ります。それはそのままロンドン・フィルの印象でもあります。テノールはクラウス・ケーニッヒ、アルトはアグネス・バルツァですが、特にバルツァの良さが光ります。録音は並みという程度です。　

カルロ・マリア・ジュリーニ指揮ウイーン・フィル（１９８７年録音/オルフェオ盤）　ジュリーニにはベルリン・フィルと１９８４年にセッション録音を行っていますが、これはザルツブルク音楽祭でのライブです。大きく異なるのはやはりオケの音色です。明るく明快なベルリン・フィルに対して、ウイーン・フィルはほの暗くしっとりしています。録音も生の会場を思わせるもので好ましいものです。演奏は第１楽章からスケールが大きくかなり壮絶ですが、２楽章以降もウイーン・フィルの魅力全開で聴き応えが充分にあります。歌手はテノールのアライサ、アルトのファスベンダーとも非常に素晴らしく文句無しです。

ガリー・ベルティーニ指揮ケルン放送響（１９９１年録音/EMI盤）　これはEMIの全集盤の演奏ですが、東京でのライブ収録です。この演奏の完成度は実に素晴らしいです。録音が生々しいのも良いですが、とにかく響きが美しいですし、オケの音に力を感じます。時に表面的な美しさに終わる演奏が無いわけでもないベルティーニが、マーラーの死に向う心境の音楽を余すところなく表現していると思います。どの曲の演奏も良いですが、「告別」では静けさの中から「死への恐れ」がじわじわと立ち込めてくるようです。歌手はテノールのベン・へフナー、メゾソプラノのリポヴシェクのどちらも素晴らしいです。

ピエール・ブーレーズ指揮ウイーン・フィル（１９９９年録音/グラモフォン盤）　ウイーン・フィルもベームが居なくなった頃から音が段々と近代的に変わってきた気がします。機能的に優れることと引き替えに、あのしっとりとした情緒がかなり失われてしまいました。この演奏はブーレーズということもあり、美しいことには違い有りませんが、随分明るく軽やかな印象です。人生の苦悩や不安を余り感じさせません。テノールのミヒャエル・シャーデもメゾ・ソプラノのヴィオレッタ・ウルマーナもやはり軽い歌声です。気楽に聴くには良いですが、そもそもこの曲をそんな風に聴けるものでしょうか。

というわけで僕のベスト３をあげるとすれば、ワルター/ウイーン・フィル（DECCA）、ジュリーニ/ウイーン・フィル（オルフェオ）、ベルティーニ/ケルン放送響（EMI）です。続いては、クレンペラー/ニュー・フィルハーモニア（EMI)とカラヤン/ベルリン・フィル（グラモフォン）が気に入っています。さてみなさんのお好きな演奏は誰でしょうか。

ああ、マーラーもブルックナーも次回はとうとう９番となってしまいました・・・。

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マーラー　交響曲「大地の歌」　続・名盤

マーラー 交響曲第８番変ホ長調「千人の交響曲」 名盤

マーラーが「交響曲」というカテゴリーの音楽形式を、果たして発展させたのか、あるいは破壊したのかは良く判りません。けれども、多くの先人達の誰とも異なる新しい発想と手法で、極めて革新的な作品を世に生み出したことだけは確かです。第１交響曲から第７交響曲までの、どの作品をとっても大変に個性的でしたし、巨大なスケールを持った曲が何曲も有りました。しかし、この第８交響曲に至っては、およそ過去の常識を超えた巨大な作品を創造したのです。スケールにおいて、正に「交響曲の横綱」です。マーラーはこの曲を、最初は４楽章構成で書いていましたが、そのうちに第１楽章を前半とし、第２～４楽章をまとめて後半とする、２部構成に書き直しました。声楽の比重が高いので、交響曲というよりも、むしろ壮大なオラトリオのような印象です。マーラーはこの曲のスケッチを書き上げた直後に、指揮者のメンゲルベルクに次のような手紙を送っています。

『私は、ちょうど今、第８交響曲を書き上げたところです。これは、今までの私の最大の作品であるだけでなく、内容においても形式においても類のないもので、言葉ではとても表現することができません。宇宙がふるえ、鳴り響くさまを想像してください。それは、もはや人間の声ではなく、運行する惑星や太陽のそれなのです。』

この手紙からも、この曲がマーラーの大変な自信作であったことが良く判ります。また次のように語ったこともあります。

『これまでの私の交響曲は、すべて主観的な悲劇を扱っていたが、この交響曲は、偉大な歓喜と栄光をたたえるものである。』

マーラーの生涯は常に厭世的な死の恐怖にさらされていたと思われますが、だからこそ、神の国へ入る永遠なる喜びを求めて、このように作品を書き上げたのでしょう。

そして１９１０年９月１２日、今から丁度１００年前のミュンヘンにおいて第８交響曲の初演が行われました。指揮台に立つのはマーラー自身です。何しろこの曲は大オーケストラと大合唱、少年合唱、８人のソリスト、総勢８００人を必要とします。初演の際にはスタッフを含めて総勢１０３０人で公演が行われたそうです。この時の聴衆は３０００人だったそうです。その様子を愛聴アルマが「回想と手紙」の中で書き記しています。

『ミュンヘンに住むすべての人々、それにこの演奏会を聴きに各地から集まってきたすべての人々の息づまるような緊張は、そら恐ろしいばかりだった。最後の総練習からして、早くも居合わせたすべての人々を熱狂的な興奮にたたきこんだ。だが本番の時の狂乱はもはやとどまるところを知らない有様だった。マーラーが指揮台に現われると、満場の聴衆は一斉に起立し、あとは水を打ったように静まりかえった。桟敷に座っていた私は興奮のあまり気を失いそうだった。』

開演前から凄まじい様子だったようですが、演奏会は圧倒的な大成功を収めました。マーラーはこのとき、聴衆にとって「神様」そのものとなったことでしょう。

僕はこの曲を生演奏では、１０年ほど前の小林研一郎指揮の日本フィル定期でしか聴いたことしかありません。日本フィルは、普段はオケの力不足を感じることが多いのですが、このときばかりはオーケストラと合唱団が渾然一体となった熱演に大変感動させられました。この曲はCDでも、普段は滅多に聴きません。このような破格の曲は破格の演奏で、時々に聴けば良いと思えるからです。ですので所有するCDの数も限られています。

ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送響（１９７０年録音/audite盤）　クーベリックの８番はグラモフォンからセッション録音盤が出ていて、当時まだ少なかったこの曲を聴くには好盤でした。ただし演奏のまとまりは良いものの、この曲の壮大な感動を余すところ無く描いていたかというと少々物足りなさを感じたものです。そして後にそのセッション録音に先だってのコンサートのライブ録音がこのディスクです。初演と同じミュンヘンでの演奏会というのが記念碑的です。演奏も第一部、第二部前半の途方もないエネルギー、第二部後半の壮大なスケールと感動の深さはグラモフォン盤を大きく上回ります。クーベリックの８番というよりもこの曲のベスト盤の一つだと思います。録音も非常に明瞭でバランスよく優秀なのは嬉しいです。

ゲオルグ・ショルティ指揮シカゴ響、ウイーン国立歌劇場合唱団他（１９７０年録音/DECCA盤）　これは前述のクーベリックの録音から僅か２か月後の録音でした。シカゴ響のヨーロッパ演奏旅行の途中にウイーンでセッション録音されました。アメリカでは大規模で優れた合唱団を用意するのが難しいのがその理由と言われました。果たして優秀なオーケストラと合唱団、ソリストが参加した完璧な演奏です。録音の鮮度は幾らか落ちたと言え、元々この大規模な作品をバランスよく捉えた優秀録音です。第一部の噴出するエネルギー感はさすがはショルティですし、第二部後半も壮大なスケール感があります。

レナード・バーンスタイン指揮ウイーン・フィル（１９７５年録音/グラモフォン盤）　マーラーの生まれ変わりのような指揮者バーンスタインがザルツブルク音楽祭で演奏したライブ録音です。これは初演のときの熱狂ぶりを思わせるような大変な熱演です。ウイーン・フィルがまるでうなるように白熱の演奏をしていますが、合唱団もまた天にも届けとばかりに熱く熱く歌い上げています。やはりこの曲は、このように破格の感動を得られる演奏で聴きたいと思います。録音は最新ではありませんが、この曲を家でCD鑑賞するのには充分なレベルにあります。

クラウス・テンシュテット指揮ロンドン・フィル（１９８６年録音/EMI盤）　EMIに交響曲全集の録音を進めていたテンシュテットが癌を発病した後の録音です。いかにもテンシュテットらしい壮大なスケールの演奏です。録音のせいで合唱の位置がやや遠くに聞こえるのが最初のうち気になりますが、慣れてしまうと気にならなくなり、やがて気迫に圧倒されるようになります。オケの力強い音と表現力もロンドン・フィルとは思えません。そのうえ演奏には、なんとなく「オラトリオ」を聴いているような、不思議な格調の高さが有ります。これは、もしかしたら合唱団がイギリスの団体なので、ドイツ語の硬いアクセントが無いからなのかもしれません。

ガリー・ベルティーニ指揮ケルン放送響（１９９１年録音/ＥＭＩ盤）　東京での歴史的全曲チクルスでのライブ録音です。この大規模な作品を、再度セッション録音するのも大変なことでしょうが、その必要が全く無いぐらいに完成度の高い演奏です。第９番といい「大地の歌」といい、ライブでこのような演奏が可能であるとは、当時のケルン放送響がベルティーニの手でどれほど厳しく鍛えられていたか良く分ります。バーンスタインやテンシュテットのように宇宙的なまでではありませんが、充分にスケールの大きさが有りますし、合唱も非常に優れています。

ディミトリー・ミトロプーロス指揮ウイーン・フィル（１９６０年録音/オルフェオ盤）　最後に参考までに上げたいのですが、これはマーラー生誕１００年の年のザルツブルク音楽祭ライブです。ミトロプーロスはニューヨークフィルとケルン放送でマーラーを多く演奏しましたが、さすがにウイーン・フィルとの記念演奏会とあってはまた別格の演奏です。演奏内容だけをとれば１５年後の同じザルツブルクでのバーンスタイン以上の凄さだからです。但し、録音がいくら良質なモノラルとはいっても、金管の強奏では音が割れますし、この壮大な曲と演奏を再生するのには、やはり無理が有ります。あくまでも記録としての価値にとどまるでしょう。とはいえ本当に凄い演奏です。

クリストフ・エッシェンバッハ指揮ＰＭＦプレミアム・オーケストラ（２０１９年録音/ＰＭＦ盤）　これも番外盤です。パシフィック・ミュージック・フェスティバル（ＰＭＦ）札幌のコンサートの際のライブ録音です。ご存知の通りオーケストラメンバーは世界の若手音楽家で、それに一流のベテランが加わっています。ですのでオーケストラは中々に聴き応えが有ります。問題は合唱団で、この大曲のそれとしては役不足で聴き劣りします。ソリストも全般的にはいま一つです。もっともそれは録音にも起因するかもしれません。天井マイクで全体を録っているのでしょうが、歌、弦、管、みな音が遠く頼りなく聞こえます。全体的に立体感が余り感じられない平面的な音像です。それでも流石はエッシェンバッハ、第二部終結部での壮大な盛り上がりには感動させられます。日本においてこれだけの「千人」の演奏会が行われた記録としての価値は充分です。

<補足>
クーベリック、ショルティ、エッシェンバッハ盤を後から追記しました。

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