モーツァルト クラリネット協奏曲イ長調K622 名盤 ～彼岸の音楽～

モーツァルトが亡くなる一か月前に完成させた「クラリネット協奏曲イ長調K622」は、数々の名作が並ぶ彼の協奏曲の中の最後の作品です。そして、この曲を最高傑作に上げる人も決して少なくは無いと思います。

この曲には良く言われるように、既に天国に旅立ってしまったかのような、現世から解脱した雰囲気が漂っています。正に「彼岸の音楽」に他なりません。
若い頃の作品にも、天国的な曲は幾つも有りましたが、この曲の第２楽章は自分が黄泉の国へ旅立つことをはっきりと予感して、”去りゆく自分自身のためのレクイエム”として書いたことは間違いないでしょう。まるで秋の青空のように澄み渡った音楽は、そこに何とも深い哀しみをたたえています。モーツァルトが愛する家族や友人たち、それに音楽活動に別れを告げねばならない、この世の無常さを感じていたからでしょう。

クラリネットは木管楽器としては比較的歴史が新しいので、モーツァルトがザルツブルク時代に書いた交響曲には使用されていません。宮廷楽団には奏者が居なかったからです。

その後、ウイーンに移ってようやくアントン・シュタードラーという名奏者と出会います。この人は”ウイーンで最初のクラリネット名演奏家”と呼ばれた人で、非常に美しい音色で知られていました。特に低音の演奏を得意としていたので、楽器製作者と協力して低音域を拡張した、現在でいう、バセット・クラリネットを考案しました。

モーツァルトはシュタードラーに宛てた手紙の中で次のように書き記しています。

「あなたの演奏ほど、クラリネットが巧みに人の声に近づくことができるとは思ったことがありませんでした。あなたの音は柔らかく繊細で、心ある者は抗うことができません。」

すっかりシュタードラーの演奏に惚れ込んだモーツァルトは晩年に、「クラリネット五重奏曲Ｋ５８１」、そしてこの「クラリネット協奏曲」という２曲のクラリネットのための大傑作を書き上げました。

ただ、シュタードラーは私生活上の問題は多かったようで、色々なところに多くの借金が有ったうえ、愛人と暮らすために妻と別居をしています。宵越しの銭を持たない江戸っ子（ウイーンっ子？？）気質と、女性に惚れやすい性格が、モーツァルトと非常に気が合ったのだろうと思います。自分も友達になってみたかったです？？

この曲はバセット・クラリネット用に書かれたので、通常のクラリネットで演奏をすると、最低域の音をオクターブ上げて演奏する必要が有ります。かつてはそのように演奏されてきました。それが１９８０年代頃からはモーツァルト当時のバセット・クラリネットを研究・復元することにより元の楽譜通りに演奏することが可能になりました。現在では少なくとも録音においてはバセット・クラリネットが主流となった感が有ります。

ということで、愛聴盤のご紹介です。

レオポルト・ウラッハ（Ｃｌ）、アルトゥール・ロジンスキ指揮ウイーン国立歌劇場管（１９５４年録音/ウエストミンスター盤）　往年のウイーンの名奏者ウラッハを外すわけにはいきません。後輩のプリンツよりも速めのテンポで飄々と吹いている印象ですが、ニュアンスがすこぶる豊かで高い名人芸を感じます。モノラル録音ですが音質が明瞭なのでウラッハの楽器の音を忠実に味わうことが出来ます。ウラッハは、これ以前にもカラヤンの伴奏で録音していますが、音質が劣るので一般的にはこちらをお勧めしたいです。

アルフレート・プリンツ（Ｃｌ）、カール・ミュンヒンガー指揮ウイーン・フィル（１９６２年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　１９６０年代初めのウイーン・フィルの柔らかくエレガントな音を透明感のあるデッカ録音で聴けるのがポイントです。遅めのテンポでゆったりと落ち着いたミュンヒンガーの指揮も秀逸です。プリンツの独奏も文句の付けようが無いほどに美しいです。後述のベームとの新盤に隠れた感も有りますが、こちらの旧盤も中々どうして素晴らしいです。

ジャック・ランスロ（Ｃｌ）、ジャン=フランソワ・パイヤール指揮パイヤール室内管（１９６３年録音/エラート盤）　パイヤールの速いテンポで軽く伴奏されると、この曲が晩年の曲とは思えなくなります。ランスロのフランス管の音色も軽妙洒脱で、深刻さとはおよそ無縁です。このようなラテン気質で楽天的な演奏を好む方もおられるのでしょうが、この曲を”彼岸”の音楽ととらえているファンにとっては、この演奏には幾らか抵抗を感じられるかもしれません。

カール・ライスター（Ｃｌ）、ラファエル・クーベリック指揮ベルリン・フィル（１９６７年録音/グラモフォン盤）　ライスターのこの曲の最初の録音です。余り手の込んだ表情づけをせずにストレートに吹いている印象です。音色にもことさら低音を強く意識していないような印象を受けます。天真爛漫なモーツァルトとしてとても上手いと思いますが、”枯淡”の雰囲気は有りません。クーベリックの指揮は壮年期のベームのような堅牢な造形性を感じる音をベルリン・フィルから引き出していて聴き応えがあります。

アルフレート・プリンツ（Ｃｌ）、カール・ベーム指揮ウイーン・フィル（１９７２年録音/グラモフォン盤）　ベームの遅いテンポには好みが分かれるかもしれませんが、この曲を”彼岸”の音楽だとすれば、これほどまでに、その雰囲気を醸し出した演奏は有りません。録音も透明感はミュンヒンガーのデッカ盤に譲りますが、柔らかくブレンドされた録音で聴くウイーン・フィルの美音は最高です。プリンツの楽器の音は新盤が確実に勝っています。演奏についても旧盤よりも更に深みを増していて、孤高の域に到達した感が有ります。

カール・ライスター（Ｃｌ）、豊田耕児指揮群馬交響楽団（１９８０年録音/カメラ―タ・トウキョウ盤）　さすがに円熟したライスターの吹くドイツ管の音色は陰影が深くて素晴らしいです。歌い回しも見事なものです。問題は管弦楽でしょう。この人の３度目の録音の伴奏は何と群馬交響楽団なのですが、弦楽器がピッチ、リズムともに不揃いなのが気に成ります。ライブ収録かと確認したほどですが、スタジオ録音でした。ただ、２楽章だけは独奏も管弦楽も非常に美しく音楽を堪能させてくれます。

リチャード・ストルツマン（Ｃｌ＆指揮）、イギリス室内管（１９９０年録音/ＲＣＡ盤）　バセット・クラリネットが台頭して来た時代に入っても通常楽器で勝負した演奏ですが、ストルツマンの色彩的な音の変化と高度な技術による自由自在な歌い回しは非常に説得力が有ります。それが、この”彼岸”の曲にふさわしいのかどうかは別としても、愉しさに思わず惹き込まれるのは確かです。２楽章も意外なほどに深みが有ります。自ら指揮する管弦楽も優秀、雄弁で非常に素晴らしいです。

以上は、いずれも通常のクラリネットでの演奏ですが、ここから下はバセット・クラリネットを使用した演奏です。

デイヴィッド・シフリン（バセットＣｌ）、ジェラルド・シュワルツ指揮モーストリー・モーツァルト管（１９８４年録音/デロス盤）　バセット・クラリネットを使用した先駆けのような録音で、現在聴いても低音域の音の威力には圧倒されます。但し、それ以外にモーツァルト演奏として大いに魅力が有るかと問われると、やや返事に窮します。フレージングの味わい、面白みで比べれば、同じアメリカ人でもストルツマンの方が上のように感じるからです。シュワルツ指揮の管弦楽伴奏は無難にこなしているといったところです。

ザビーネ・マイヤー（バセットＣｌ）、ハンス・フォンク指揮シュターツカペレ・ドレスデン（１９８５年録音/ＥＭＩ盤）　イングリッド・バーグマン級に美しいザビーネは、ついつい美貌の方ばかりに興味を奪われますが（それは自分だけ？？）、美しい音も特筆ものです。ことさらにバセット・クラリネットの低域を強調しているわけではありませんが、やはり音に威力が有ります。２楽章の深みには幾らか物足りなさを感じますが、名指揮者フォンクが指揮するドレスデン管の合奏力といぶし銀の音色も素晴らしく、一聴に値する演奏だと思っています。

エリック・ホープリッチ（バセットＣｌ）、フランス・ブリュッヘン指揮18世紀オーケストラ（１９８５年録音/フィリップス盤）　バセット・クラリネットと古楽器オケの組み合わせによる正真正銘のピリオド演奏ですが、この”彼岸の音楽”に古楽器の音がとても良く似合っていると思います。ホープリッチの演奏は、大袈裟な歌い回しの少ない誠実な印象を受けますが、それもこの曲にふさわしいです。この演奏の持つ”たおやかさ”は、ちょっと他の演奏には無い魅力が有り、一度ハマると虜になると思います。

ということで、マイ・フェイヴァリットはと言えば、孤高の境地のプリンツ/ベーム盤、それにバセット・クラリネットのホープリッチ/ブリュッヘン盤、この二つです。

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モーツァルト ホルン協奏曲集 名盤

モーツァルトのホルン協奏曲集を語るのには、モーツァルトの親しい友人であったホルン奏者のロイドゲープ（本名はヨーゼフ・ライトゲープ）を語らない訳にはゆきません。

モーツァルトよりも２０歳ほど年上のロイドゲープは、ザルツブルクの宮廷楽団の名ホルン奏者でしたが、モーツァルトよりも早い時期にウイーンに移りました。それというのも、ロイドゲープの妻の実家のチーズ屋がウイーンに有ったので、それを手伝いながらオーケストラで働いたのです。４年遅れてモーツァルトがウイーンに移ると、二人の間の親交は増々深まりました。

モーツァルトはこの友人ロイドゲープの為に４曲のホルン協奏曲を書きました。かつて４曲には、作曲されたと推測される順番にそれぞれ番号が第１番から第４番まで付けられていました。ところが１９８０代に入ると学者の研究によって、作曲の順番が大きく訂正されました。かつての曲番号を入れ替えて作曲された順に並べますと、以下の通りになります。

①第２番変ホ長調K417
②第４番変ホ長調K495
③第３番変ホ長調K447
④第１番ニ長調K412

そのために、新全集では曲番号の表記は行われずにケッヘル番号のみとなっています。演奏録音についても１９７０年代までのものは大半が番号順に並べられていましたが、１９８０年代以降のものは、作曲順に並べられていたり、番号の表記を行なわないものが多くなりました。

さらに、”第１番”と言われてきたＫ４１２は実際はモーツァルトの死の年に書かれた作品で、第２楽章ロンドは未完成だったのを、弟子のジュースマイヤーが書き直したものであることが分かりました。現在ではこのジュースマイヤー版のロンドニ長調はＫ５１４とされています。ですので、現在はモーツァルトの未完成楽譜を基に新たに研究補筆したもので演奏されることが多くなりました。なお、良く知られたように初稿楽譜にはモーツァルトの手で五線譜の至る所にロイドゲープをからかうコメントが書き加えられています。このことからもモーツァルトとロイドゲープの親しさをうかがい知ることが出来ますね。

当時のホルンは現代のホルンと違って音程を操るバルブが無かったので、独奏楽器として演奏するのは非常に困難でした。ですので、他の管楽器と比べると、どうしても単調な曲に成りかねません。ところが、モーツァルトは伴奏の管弦楽をとても上手に使って、逆に”狩りの楽器”としてのホルンの魅力と楽しさを余すところなく引き出しています。天才ですね、モーツァルトは本当に。

４曲はどの曲も魅力的ですが、旋律の魅力、充実度から言えばやはりＫ４４７（第３番）が頭一つ抜けているように思います。ただ、Ｋ４１２（第１番）がモーツァルトの手で完成されていれば、Ｋ４４７に肩を並べた可能性はあります。

ホルンの為の協奏曲は決して多くは有りませんが、リヒャルト・シュトラウスの”英雄的な”２曲とは全く対照的な、美しく愉悦感に溢れた名作としてモーツァルトの４曲は輝きを放っています。

それでは愛聴盤のご紹介です。

デニス・ブレイン（Ｈｒ）、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮フィルハーモニア管（１９５３年録音/ＥＭＩ盤）　昔、東芝ＥＭＩのアナログ盤で聴いた時には音の悪さで話になりませんでしたが、ＣＤ化されて随分と音がしっかりしました。ブレインの輝くばかりのテクニックと歌い回しは、やはり一聴に値します。カラヤンの指揮伴奏も意外にゆったりとしたテンポで旋律を甘く歌わせていて素晴らしいです。この曲集の歴史に残る演奏ということでとても価値が有ると思います。

ギュンター・へーグナー（Ｈｒ）、カール・ベーム指揮ウイーン・フィル（１９７８-８０年録音/グラモフォン盤）　”狩りの楽器”あるいは”ウインナーホルン”を連想させる音が魅力的です。ナチュラル・ホルンでなくても、これだけ深い味わいの音が聴けるのですね。ウイーン・フィルの柔らかい音色も非常に魅力的ですが、それをゆったりと風格の有る指揮で支えるベームの芸格の高さが最高です。作曲の順番が訂正される直前の録音ですので、１番から順に並んでいます。

アントニー・ハルステッド（Ｈｒ）、クリストファー・ホグウッド指揮エンシェント室内管（１９９３年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　イギリスの名手ハルステッドによる二度目の録音です。ナチュラル・ホルンでの演奏ですが、非常に上手く吹きこなしているのに驚かされます。表情の豊かさ、細やかさに感心します。また、しばしば現れる大胆に音を割った思い切りの良さも快感です。ホグウッドが指揮する管弦楽は清純な音が魅力的ですし、リズムもキビキビしていて古楽器演奏としてはおよそ理想的だと思います。

ということで、この三つの演奏はどれも特徴と魅力が有るので順番を付けるのは不可能です。

モーツァルト フルート協奏曲＆オーボエ協奏曲 名盤

モーツァルトは父レオポルトへ送った手紙の中で、「嫌いなフルートのために曲を書くのは苦痛です。」と書いています。どうやらお気に入りの楽器ではなかったようです。ところが、実際は「フルートとハープの為の協奏曲」や「フルート四重奏曲集」、あるいは歌劇「魔笛」のようにフルートが大活躍する傑作を幾つも書いています。楽器の好き嫌いとは別に名曲を書き上げてしまうというのは、正に”プロフェッショナル”の仕事だと言えますね。

そんなモーツァルトが独奏フルートのために書いた協奏曲が２曲存在します。

フルート協奏曲第１番ト長調K.313
フルート協奏曲第２番ニ長調K.314

この２曲は、モーツァルトがマンハイム＝パリ旅行中に知り合った、外科医で裕福な音楽愛好家のドジャンから、フルートのための”協奏曲”と”四重奏曲”の注文を受けたために作曲をしました。第１番も良い曲ですが、第２番の魅力の方が上回っている様に感じます。但し、この第２番は既作品である「オーボエ協奏曲ハ長調」に僅かに変更を加えて移調しただけの作品です。

オーボエ協奏曲ハ長調K314

２０世紀に入るまでは、フルート協奏曲の第２番と、どちらが先に書かれた曲なのかが謎とされていましたが、現在ではマンハイムのオーボエ奏者に提供したオーボエ協奏曲ハ長調のほうが先だったことが判明しています。もっとも、これも新曲では無く、原曲はザルツブルク時代に書かれた作品だと推測されています。

それはともかくとして、このような場合に大抵はオリジナルの方が魅力的であるケースが多いように思うのですが、この作品に関しては全くの互角。いずれかの楽器を自分で演奏する人でも無い限りは、軍配を上げるのにとても迷うのではないでしょうか。そこでモーツァルトを愛する人は、それぞれの曲を奏でる楽器の音色の違いを味わい楽しむことが出来ます。この曲は、例えてみれば”１つぶで２度おいしい”アーモンド・グリコのような作品ですね。そう言えば、グリコはお菓子も食品も、まろやかな味付けが得意ですからね。モーツァルト＝グリコ説。新しい論文をネイチャー誌に投稿しましょうか？？

ということで愛聴盤のご紹介ですが、やや変則的に成ります。

フルート協奏曲第１番ト長調K.313
フルート協奏曲第２番ニ長調K.314
オーボエ協奏曲ハ長調K314

ヨハネス・ワルター（Ｆｌ）、クルト・マーン（Ｏｂ）、ヘルベルト・ブロムシュテット指揮シュターツカペレ・ドレスデン（１９７３年録音/キングレコード：シャルプラッテン原盤）
フルート協奏曲２曲とオーボエ協奏曲が収められていて便利です。しかもどちらもこの名楽団の首席奏者が独奏を務めています。それにしてもヨハネス・ワルターのフルートが実に美しいです。まるで木製のような滋味溢れる音色が心に浸み入って来ます。現代的なテクニックと古楽器の魅力を兼ね備えたかのような印象です。クルト・マーンのオーボエも同様の傾向で派手さは有りませんがやはり素晴らしいです。但し、ワルターのフルートの方が魅力において勝るような気がします。ブロムシュテットはオーケストラの典雅で美しい響きを生かして独奏を見事に支えています。

フルート協奏曲第１番ト長調K.313
オーボエ協奏曲ハ長調K314

ヴェルナー・トリップ（Ｆｌ）、ゲルハルト・トレチェク（Ｏｂ）、カール・ベーム指揮ウイーン・フィル（１９７４年録音/グラモフォン盤）
オリジナルのフルート協奏曲１番とオーボエ協奏曲との組み合わせですが、他にＫ２９９が収められています。トリップとトレチェクのそれぞれの美しい音と独奏は曲の魅力を十二分に引き出していて申し分ありません。それをウイーン・フィルの甘く柔らかい音が包み込んでいます。ベームの指揮はギャラント風の華やかさは有りませんが、ゆったりとした風格が有ります。若きモーツァルトの演奏としては立派過ぎるという批評は有るでしょうが、ここにある音楽の深みは実に得難いと思います。特に幾らかレガート気味に奏されるオーボエ協奏曲での美しさは尋常ではありません。

フルート協奏曲第１番ト長調K.313
フルート協奏曲第２番ニ長調K.314

ペーター=ルーカス・グラーフ（Ｆｌ）、レイモンド・レッパード指揮イギリス室内管（１９８４年録音/クラ―ヴェス盤）
フルート協奏曲２曲として収録されています。フルートの音の粒立ち、輝かしさで言えばランパルの右に出る人は居ないように思いますが、演奏によっては饒舌に感じる場合が有ります。逆にニコレはモーツァルトには生真面目過ぎるように感じます。その点、グラーフは太めの音で逞しいですが、饒舌さを感じることは有りません。この２曲でも豊かな表現力とギャラント風の華やかさを持ちながら、落ち着いた風情をも感じさせる素晴らしい演奏です。若きモーツァルトの演奏として完全無欠の名演奏ではないでしょうか。レッパード/イギリス室内管の伴奏も緻密で美しく非常に素晴らしいです。

どのディスクも魅力的なのですが、好みで選べば、フルート協奏曲としてはワルター/ブロムシュテット盤とグラーフ/レッパード盤が互角。オーボエ協奏曲としてはトレチェク/ベーム盤を取りたいと思います。

モーツァルト フルートとハープのための協奏曲ハ長調K.299 名盤

モーツァルトが３度目のパリ旅行の時に父レオポルドに宛てた手紙の中で、交友を持ったフランスの公爵について、このように記しています。

「ド・ギーヌ公はフルートをとても良く吹きます。その令嬢には作曲を教えていますが、彼女もハープをとても上手く奏します。」

ド・ギーヌ公とはフランスの外交官で音楽の愛好家でした。モーツァルトは公爵の娘の家庭教師を務めていました。アマチュアながら名フルート奏者であったド・ギーヌ公が、ハープを弾く娘と共演できるような作品を望んだことがきっかけで、この「フルートとハープのための協奏曲ハ長調K.299」が作曲されました。

独奏楽器のフルートと、通常は伴奏の役割が多いハープとの二つの楽器が独奏をするというコンチェルトは非常に珍しい構成ですが、素晴らしい名曲に仕上げてしまうあたり、さすがは天才モーツァルトです。但し楽器の特性上から、どうしてもフルートが目立ちがちとなり、ハープはさしずめ”夫を立てる控え目な奥様”という風に聞こえるのは仕方の無いことでしょう。けれどもこの奥様、いざという時にははっきりと物を言えるしっかり者でもあります。男性にとっては理想の奥様ですね。

ともかく、この曲は本当に素晴らしい傑作です。第１楽章アレグロも美しいですが、第２楽章アンダンティーノのこの世のものとは思えない美しさと第３楽章ロンド・アレグロのほとばしる愉悦感は言葉にできません。モーツァルトの管楽器を伴う協奏曲では、クラリネット協奏曲が最高ですが、それに並ぶ存在がこの「フルートとハープのための協奏曲」です。

それでは僕の愛聴盤です。

ウェルナー・トリップ（Ｆｌ）、フーベルト・イェリネク（Ｈａｒｐ）、カール・ミュンヒンガー/ウイーン・フィル（１９６２年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　恐らくこの曲の定番でしょうが、パリのギャラント風スタイルでは無く、ウイーン風の演奏です。ミュンヒンガーの遅くかっちりしたテンポはドイツ風ですが、録音当時のウイーン・フィルの持つ甘く柔らかい音色がそれを補って余りあります。トリップとイェリネクのソロは、自分が前面に出るという感じでは無く、オーケストラと素晴らしく溶け合っています。結果として、この曲の天国的な美しさが最も良く出ている点では随一だと思います。

ジャン=ピエール・ランパル（Ｆｌ）、リリー・ラスキーヌ（Ｈａｒｐ）、ジャン=フランソワ・パイヤール/パイヤール室内管（１９６４年録音/エラート盤）　これはミュンヒンガ-盤以上に定番かもしれません。こちらはパリのギャラント風のスタイルですが、決して華やか過ぎることはありませんし、テンポも中庸で落ち着きが有ります。時には上手さが鼻につくことがあるランパルも、正に”フランス公爵”のような気品と風格が素晴らしいですし、ラスキーヌもまた”公爵夫人”といった貫禄を感じさせます。二人とも半端で無く上手いのですが、それが全て音楽表現に生かされています。録音は多少古めに感じるかもしれませんが、鑑賞に支障は有りません。

ヨハネス・ワルター（Ｆｌ）、ユッタ・ツォフ（Ｈａｒｐ）、オトマール・スウィトナー/シュターツカペレ・ドレスデン（１９７５年録音/シャルプラッテン盤）　当時のＳＫドレスデンの首席のヨハネス・ワルターのフルートは大好きでした。歌劇「魔笛」などでの演奏が忘れられません。旧東ドイツ製の楽器らしいですが、ピリオド楽器でないのに、まるで木製のような音色が魅力的です。大きなビブラートが特徴ですが、それが派手さにつながることもありません。ツォフのハープは堅実で不満は有りません。スウィトナーのテンポは速めで躍動感が有りますが、もちろんアンダンティーノでは美しく歌わせてくれています。

ヴォルフガング・シュルツ（Ｆｌ）、ニカノール・サバレタ（Ｈａｒｐ）、カール・ベーム/ウイーン・フィル（１９７９年録音/グラモフォン盤）　ウイーンの演奏ということで、当然ミュンヒンガー盤との比較になります。ベームのテンポ感はミュンヒンガーと大きな差は有りませんが、立派さではやはりベームが上です。シュルツのフルートは、表現の深さが感じられて素晴らしいです。一方、奥様役のハープはサバレタですが、この奥様は少々出しゃばる傾向が有り、うるさく感じられることがあります。控え目で夫にピタリと寄り添うようなミュンヒンガー盤のイェリネクの方が好感が持てます。厳しい祖父役のベームの存在感は無視できませんが、やはり独奏者に”夫婦円満度”の高いミュンヒンガー盤を個人的には上位に置きたいと思います。

ということで、マイ・フェイヴァリットは余りにオーソドックスな選択なのですが、古き良きウイーンの香りを漂わせたトリップ/イェリネク/ミュンヒンガー盤、それにパリの香りを漂わせるランパル/ラスキーヌ/パイヤール盤、この二つです。