ブラームス 今年聴いた交響曲のＣＤから

それでは今年聴いたブラームスの交響曲ＣＤの単独盤をご紹介します。古い奴だとお思いでしょうが・・・相変わらず古いＣＤばかりです。（苦笑）

交響曲第１番

ヨーゼフ・クリップス指揮ウイーン・フィル（１９５６年録音/ＤＥＣＣＡ盤）

クリップスによる最初期のステレオ録音ですが、音質は良好で許容出来ます。それにしても当時のウイーン・フィルの響きの何とも魅力的なこと！堅牢な造形を誇るドイツ・スタイルとはまるで異なる柔らかい音のウイーン風ですが、ゆったりと構えて下手なテンポ操作を行わないオーソドックスな指揮なので、安心して耳を委ねられます。と言うよりも、演奏に心が自然と惹き込まれてしまい、気付けば陶酔して浸り切っている自分が居ます。特に２楽章の歌いぶりの何と甘く柔らかいことか。単なる伴奏音型さえもがドキッとさせるほどに魅力的なのです。ヴァイオリン独奏も魅惑の限りで、名前の記述は無いのですが、恐らくはウイリー・ボスコフスキーでしょう。終楽章の序奏はあっさりと始まりますが、第１主題の歌も軽く流すようです。展開部でも力みが一切有りませんので、迫力不足に感じられるでしょうが、これこそが古くて粋なウイーンのスタイルです。

交響曲第３番

グィド・カンテルリ指揮フィルハーモニア管（１９５５年録音/ＥＭＩ盤）

これはＥＭＩの９枚組ＢＯＸの中の１曲です。録音の大半はモノラルですが、この曲はステレオ録音ですので聴き易く、同じくこのＢＯＸに収められた第１番のモノラル録音とは音質に大差が有ります。音にざらつきも少なく、当時のＥＭＩの録音にしてはかなり良質な部類です。しかしオーケストラの管楽と弦楽をふっくらと柔らかくブレンドさせた心地良い響きを造り出しているのはカンテルリの実力なのでしょう。テンポも速からず遅からず中庸で落ち着きが有り、イン・テンポをしっかりと守るので安心して聴いていられます。大袈裟に歌わせないのもかかわらず情感にも事欠きません。ドイツの武骨さこそ有りませんが、これは極めてオードソックスなブラームスという印象です。イタリアの若手指揮者がこれだけのブラームスを振れるのは驚きで、飛行機事故による死がつくづく惜しまれます。

イシュトヴァン・ケルテス指揮ウイーン・フィル（１９７３年録音/ＤＥＣＣＡ盤）

奇しくも若くして事故死した指揮者が続きますが、その割にはケルテスには録音の数が案外と多く、ブラームスも交響曲全集を残しました。同じ１９７０年代のウイーン・フィルとの録音とあればグラモフォンのベーム盤と比べたくなりますが、あくまで自然体で立派な貫禄を感じさせるベームとは対照的な演奏です。こちらは「積極的表現主義」とでも言えそうな、楽譜の読み方からして表現意欲が満々だからです。パートごとの音量バランスやダイナミクスがかなり極端です。特定の音型が強調されたり、通常は目立たない金管の音が浮き上がってみたりと、それはマーラーやワーグナーなら大成功するような手法です。しかしブラームスではどうか・・・。少なくとも自分は違和感を憶えてしまいます。愉しめないどころかわずらわしさを感じてしまうのです。基本テンポがいじられずにイン・テンポを守っているのは唯一の救いです。これが若さに任せた演奏だとすれば、円熟したこの人がどんなブラームスを演奏したか聴いてみたかった気はします。

交響曲第４番

サー・ジョン・バルビローリ指揮ウイーン・フィル（１９６７年録音/ＥＭＩ盤）

バルビローリの全集はかつて廉価のＤｉｓｋｙ盤で持っていましたが、現在は有りません。ところがこの第４番の演奏を熱烈に支持されるCBEDさんからコメントを頂いてからというもの再び聴きたくなってしまいました。そこで入手したのは中古の東芝盤です。最新リマスターに良くありがちな高域強調型でない為にＥＭＩ録音にしては聴き易さを感じます。改めて聴いてみて、つくづく深い情感に覆われた演奏だと思います。この人のマーラー演奏のようにテンポは遅く、一歩一歩を踏みしめながら歩みますが、演奏スタイルと同期しているせいか不思議と不自然さやもたれる印象は受けません。ブラームスの古典的造形は希薄でも、内面のロマンティシズムのほとばしりによって、他には例が無いぐらい強い説得力を持ちます。恐らくはバルビローリにしか演奏が出来ない非常に個性的なブラームスです。

イシュトヴァン・ケルテス指揮ウイーン・フィル（１９７２年録音/ＤＥＣＣＡ盤）

現在出ているＣＤでは、上述の第３番とカップリングされています。お買得ですが、演奏そのものは第３番の表現スタイルと同じです。けれども１、２楽章には抵抗感は感じられず、逆に青春の光と陰のような新鮮なブラームスを愉しめました。問題は３、４楽章で、極めて積極的でダイナミックな表現がブラームスのイメージからは遠ざかります。但し、それも聴き手の好み次第ですし、こういうブラームスが好きだという方は案外と多いのではないでしょうか。自分自身、普段は枯れたブラームスを好んで聴いているので、余り固定概念にとらわれないようにする為に、時にはこのような演奏を耳にするのも良いのかもしれません。

ヘルベルト・ブロムシュテット指揮ライプチッヒ・ゲヴァントハウス管（１９９６年録音/ＤＥＣＣＡ盤）

シュターツカペレ・ドレスデン、北ドイツ放送響の他にもうひとつ”ブラームス・オーケストラ”を上げるとすればライプチッヒ・ゲヴァントハウス管でしょう。ところが残念なことにコンヴィチュニー以降、指揮者に余り恵まれなかった為に目ぼしいディスク録音が有りません。この演奏もいかにもブロムシュテットらしい誠実な演奏です。けれどもこの曲の魅力を充分に引き出しているかというと疑問です。古典的な造形性は素晴らしく保たれていますが、センチメンタリズムやロマンティシズムが不足です。第１番や第２番であれば構いませんが、第４番がこれでは頂けません。表情があっさりし過ぎている部分も多いですし、気迫や重厚さにも不足して感じられる箇所が見受けられます。管弦楽の響きが素晴らしいだけに残念でなりません。もっとも、このディスクには作品７４－１や作品１１０の３つのモテット、作品１０９「祭典と記念の格言」といった無伴奏合唱曲が収録されていて、むしろこちらのほうが価値が高い気がします。

秋のブラームス祭り フィナーレ ～今年聴いたシンフォニーのＣＤから～

すっかり寒くなってきました。昨日は北国だけではなく西日本でも雪がちらついたそうです。”冬将軍”の足音もどんどんと大きくなって、晩秋も終わりを遂げようとしています。
ということで「秋のブラームス祭り」も、いよいよフィナーレですが、締めくくりはやはりシンフォニー特集と行きましょう。但し、今年は新しく聴いたブラームスの交響曲のＣＤが例年に比べて不作でした。これも異常気象と猛暑の影響なのでしょうか。夏の暑さがずっと続いて、秋の訪れが遅れてしまっては、さすがのブラージアーナーといえどもブラームスを聴く気分が減退させられても不思議は有りません。ブラームス愛好家の減少を防ぐためにも、世界の温暖化対策の実施は火急の責務でしょう。（ホント？）

などなどと、妙ちくりんな話をウジウジと並べたてる、こういう性格こそがブラームジアーナーたる所以なのですが。（苦笑）

ともかく、今年ご紹介するブラームスのシンフォニーＣＤは本当に少ないのですよ。フィナーレと呼ぶのもはばかれる枚数ですが、順にご紹介してゆきます。

交響曲第１番

クリストフ・エッシェンバッハ指揮北ドイツ放送響（２０００年録音/En Larmes盤）

いきなり海賊盤ＣＤ－Ｒが登場するあたり、今年の不作を物語りますが、エッシェンバッハのブラームスは昨年、ヒューストン響と録音した交響曲全集をご紹介しました。まるでドイツのオケと間違えるような響きを醸し出したスケールの大きな名演奏ですが、細部にこだわって聴いてみると微妙な違いにはどうしても気付かされてしまいます。そこで、北ドイツ放送響あたりとの再録音を望みたいと書いたのでしたが、その夢が多少でも適ったのが、この海賊盤です。海賊盤のＣＤ－Ｒにはメジャーレーベルの正規盤以上の音質のものも数多く存在しますが、もちろん逆のものも有ります。En Larmesはレーベルとしては優秀な方だと思っていますが、実際に聴いてみるまでは分かりません。
で、このディスクの音質は最優秀では有りませんが、合格です。最強音時に僅かに音のざらつきをを感じますが、全体的にはバランスも良く、下手なアナログ・リマスター盤よりはずっとまともです。ＥＭＩ録音のヒューストン響と比べても、やはりドイツのオケの音を聴いている実感が湧いてきます。実際に聴いたこのオケの生の音に近いのが嬉しいです。シュターツカペレ・ドレスデン、それにゲヴァントハウス管と並んで、ドイツの三大ブラームス・オーケストラと僕が考えている北ドイツ放送響のいかにも「プロシア的」な厚く暗い響きを聴くことが出来ます。エッシェンバッハの指揮は遅めのテンポでスケールが大きいですが、そこに微妙なテンポの加減を与えて情熱的に盛り上げます。全体のバランスや造形性を損ねたりしないのが実に素晴らしいです。あのフルトヴェングラーやカラヤンが失敗するブラームス演奏の愚を決して行なったりはしません。ますます、このオケとの組み合わせで全集録音を聴いてみたくなります。

交響曲第３番

コリン・デイヴィス指揮シュターツカペレ・ドレスデン（１９９２年録音/Ｐｒｏｆｉｌｅ盤）

ディヴィスはＳＫドレスデンの首席指揮者にこそ就いたことは有りませんが、数多くの共演、録音を行ないました。これは１９９２年の本拠地ゼンパーオーパーでのライブ録音です。このオケのブラームスというと、どうしても不動の名盤であるザンデルリンクの全集録音と比べてしまうので気の毒です。それはともかく、ディヴィスの演奏のテンポは遅めですが、ザンデルリンクよりは速いです。リズムの腰の座り方もザンデルリンクのテコでも動かない安定感と比べれば遜色を感じます。それは単にテンポの問題では無く、リズムの刻みの深さの違いだと思われます。ただし、旋律をだらしなくベタベタと歌い崩さないのは理想的です。オケの響きについては、ザンデルリンクが正にこのオケの持つ古雅な響きが最も魅力的であった１９７０年代に録音しましたので、それを越えることは不可能です。それに実演のハンディでもあるのでしょう、頭の音に微妙なズレを感じることが幾度となく有ります。従って、どうしてもザンデルリンク盤には劣る印象ですが、”最高のブラームス・オーケストラ”という肩書きを返上する必要は有りません。同じ年代の録音で、これ以上のブラ３の演奏もそうそう思いつかないからです。それがシュターツカペレ・ドレスデンたる所以です。

交響曲第４番

クルト・ザンデルリンク指揮スウェーデン放送響（１９９０年録音/ＷＥＩＴＢＬＩＣＫ盤）

”ブラームス演奏の神様”ザンデルリンクのブラ４と言えば、代表的なところでは１９７２年のＳＫドレスデン盤、１９８４年のミュンヘン・フィル盤、１９９０年のベルリン響盤があります。今回のスウェーデン放送響盤と同じ年の録音であるベルリン響盤は、もたれるほどに遅いテンポによる沈み込むような味わいの名演奏でした。但し、聴いていて時に覇気に欠けるように感じてしまう部分も有ります。このスウェーデン放送響盤ではテンポは遅めですが、ベルリン響盤のようにもたれる印象は受けません。これは実演による流れの良さが有るからでしょう。特筆すべきは、旋律を大きく歌わせて、感情を思いきり吐露していることです。その点では、これまでの客観的で大袈裟に感情移入しない演奏スタイルとはだいぶ異なります。晩年においてもザンデルリンクは決して枯れることなく、非常にロマンティックなハートを持ち続けていたことの証明です。スウェーデン放送響の音はドイツ的というわけでも無いのですが、とても美しくブレンドされた厚みのある響きでブラームスを堪能させてくれます。やはり優れたオーケストラです。録音が生々しいのも理想的で、残響過多のベルリン響盤よりもずっと好みます。ザンデルリンクのブラ４では、これからＳＫドレスデン盤と並んで愛聴しそうです。カップリングされているのは「悲劇的序曲」ですが、交響曲全集の新盤にこの曲は含まれていなかったので大変貴重です。演奏も実に素晴らしいです。ということで、これを今年聴いたブラームスのシンフォニーのＣＤのベスト盤にしたいと思います。

ルドルフ・ケンぺ指揮ＢＢＣ響（１９７６年録音/ＢＢＣ　Ｍｕｓｉｃ）

ケンぺは同じドイツの指揮者でもザンデルリンクのような重量級では無く、中量級のイメージです。リズムにテコでも動かないような念押しは有りませんし、表情を刻々と変化させてゆく軽妙なフットワークを持っています。それでももちろんドイツ人ですので音楽を上滑りさせるようなことはありません。特にこの晩年のライブでは、英国放送のオーケストラを感情豊かに歌わせて、聴き手の心に強く訴えかけています。元々ケンぺはスタジオ録音では冷静で居ても、実演になると気迫を前面に押し出して、聴衆を圧倒するタイプでした。カール・ベームに似ています。ここでも、その実演での良さが一杯に現れています。第１楽章では後半になればなるほど熱気が増してきて非常に充実感を感じさせます。第２楽章は中庸で引き締まったテンポですが、旋律が充分に歌い切れていて寂しい情感が心に深く染み入ります。第３楽章では他の楽章とのバランス的には幾らか遅めに感じます。爆演とはかけ離れた充実した響きと重みのある素晴らしい演奏です。ドイツのオケに比べて金管の音質が明るめなのと、トランぺットの音量が高めなのが少々引っ掛かりますが、許容範囲です。終楽章も好演です。イギリスのオケにこれだけのブラームスを演奏させるのは決して容易なことでは無いと思います。カップリングはシューベルトの交響曲第５番ですが、これも素晴らしい演奏です。

ということで、今年もまた「秋のブラームス祭り」にお付き合い下さいまして誠にありがとうございました。次回は、シベリアからやってくる冬将軍閣下の到来に合わせて「冬のロシア音楽祭り」をスタートします。

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ブラームス 交響曲第１番 テンシュテットの１９９２年ロンドン・ライブ盤

今年のマニュフェストに「脱ブラームス、卒ブラームス」を掲げたために、ブラームスの記事を止めないで欲しいというコメントを幾つか頂いてしまいました。
そこで、大きな声では言えませんが、実は「や・め・ま・せ・ん。」（笑）　これが信憑性の低い「マニュフェスト」の良いところ？？ですね。

ということで、新年の初聴きはブラームスの交響曲第１番です。（爆）

なにしろ完成までに２０年以上の歳月を要したこの曲は、完全主義者ブラームスの代名詞のような作品で、ベートーヴェンの「第１０交響曲」とも呼ばれています。年末恒例の曲が「第九」ならば、それに続く「第１０」を新年に、というのも、また一興ではないでしょうか。何と言っても、この曲の気宇壮大さと、終楽章に高らかに歌い上げられる勝利の歌は、新しい年の始まりに相応しい気がします。

第１交響曲については、これまで「モノラル録音の名盤」、「ステレオ録音の名盤」で愛聴盤をご紹介しました。そこで、今回は昨年末にリリースされたばかりの新盤をご紹介します。

クラウス・テンシュテット指揮ロンドン・フィルハーモニー（１９９２年録音/ＢＢＣ盤）

テンシュテットという指揮者は、マーラーの演奏に於いては、バーンスタインと並び立つ存在だと思います。もちろんワルターやバルビローリ、ベルティーニ、ノイマンなどの素晴らしいマーラーを演奏する指揮者は何人も存在しますが、この二人ほど心底圧倒される演奏を聴かせる指揮者は、まず居ないと思うのです。但し、マーラー以外の曲の演奏に関しては、正直そこまでの認識は持っていません。テンシュテットの熱烈なファンからは反論を受けそうですが。

実はブラームスについても、あの余りに凄いマーラーの一連の演奏が、逆にブラームスの音楽には遠いイメージとなっていて、これまで食指を動かされたことが有りませんでした。

この人のブラームスの第１交響曲の演奏は、既に１９８３年のスタジオ録音（ＥＭＩ盤）、１９９０年のライブ盤（ＢＢＣレジェンド盤）などが出ていましたが、あいにく聴いたことが有りません。そこへ今回、新しく１９９２年のライブ盤がリリースされたので、テンシュテットのブラームスを一度ぐらいは聴いておいても悪くないと思い、聴いてみました。これはロンドンのロイヤル・フェスティヴァル・ホールでのライブ録音です。

第１楽章冒頭のテンポはゆったりと、しかし緊張感を一杯に湛えており、ティンパニーが非常に力強く叩かれていて後の凄演を予感させます。主部に入ってもテンポはゆったり気味ですが、イン・テンポで緊張感を保ちながら、リズムに念押しを加えてゆくのがプロシア風のブラームスが感じられて心地よいです。響きも金管だけが浮かび上がることなく、弦楽と溶け合っているのが良いです。低弦がうねるような迫力を感じさせるのは、ややワーグナー、マーラー風ですが、ブラームスも元々響きを分厚く書いているので違和感を感じるどころか、逆に魅力的です。

第２楽章も非常にゆったりとロマンティックに聴かせています。甘さよりも悲劇性を強く感じさせるのは、音楽の本質を突いているように思います。

第３楽章でも、遅めのテンポで立体的に響かせているのが良いです。爽やかではありませんが重厚さがたまりません。

第４楽章では、冒頭のティンパニの強打にいきなり驚かされます。同時に「大丈夫かな。爆演になってしまうのかな？」と不安が心をよぎります。聴き進むとホルンによる有名な主題は朗々と響き、ドイツのオケにも聴き劣りがしないほどです。続く弦による主題も悪くは有りませんが、水準レベルというところです。展開部に入ると、にわかに熱気を帯びてきて、楽器が力強く鳴り出します。徐々に爆演に成りかけてきます。あぶないあぶない。更に聴き進むと、全般にティンパニの音が過剰気味ではありますが、幸い金管のボリュームは許容範囲内です。終結部に入ってもある程度の抑制が効いていますので違和感は有りません。終結部では、ずしりとタメを効かせて、中々に満足感を与えます。ちなみに、同じホールでのカラヤン/ベルリンＰＯの１９８８年ライブ（Ｔｅｓｔａｍｅｎｔ盤）では、終結部の余りの強奏にいささか辟易しました。それに比べれば遥かに抵抗感が無く、素晴らしいです。ブラームス演奏は熱演の中にも、やはり一定の節度が無くてはいけません。

このＣＤは２枚セットで、もう一枚には１９８３年のライブでブラームスの第３交響曲が収められています。そちらも遅めのテンポで堂々とした演奏なのですが、どういうわけか録音がのっぺりしているので第１番よりも、かなり聴き劣りしてしまいます。録音が良ければ、もっと真価を理解できるのかもしれないので残念です。

ということで、第１番に限っては、愛聴盤の仲間入りをさせたいと思います。

ブラームス 交響曲第４番 エッシェンバッハの東京ライブ盤 ～千秋楽 結びの１番、ではなく４番～

今年のブラームス秋場所も、とうとう千秋楽を迎えました。今場所はブラームスの若い１０代から最晩年に至るまでの作品を早足で（早過ぎ？？）たどりながら、これまで記事に取り上げていなかった曲や愛聴盤をご紹介してみました。

後期ロマン派の革新的な音楽の時代に在りながら、古典的な様式を基盤にして作曲を続けたブラームスは、当時の先進的な音楽家たちから、どんなに批判や揶揄をされようとも、頑固なまでに我が道を行きました。さすがは北ドイツ生れのプロシア人です。どすこい！

それにもかかわらず、彼の音楽は当時の多くの聴衆に愛されましたし、時を経て２０世紀の後半にもなり、マーラーやブルックナーが一大ブームになった現代でも、ブラームスの音楽は少しも変わらず多くのファンに愛好され続けています。それはいったいどうしてなのでしょう。

たとえ様式的には古くても、肝心の音楽の中身が他の誰よりもロマンティックであり、人間の喜びや哀しみに満ち溢れているからではないでしょうか。そこには、背筋をぴんと伸ばして、すっくと立ち、心の中の哀しみを隠して大げさな涙を見せないブラームスの姿があります。この人の音楽には、そんな成熟した大人の風格を感じます。

また、ブラームスはシューベルトやシューマン、もしくはドヴォルザークのように、初めから魅惑的な旋律を生み出すタイプではなく、ひとつの動機を職人芸によって発展させてゆく術にすこぶる長けていると思います。従って、最も「変奏曲」を得意とした人だと言えるのではないでしょうか。ブラームスの優れた代表作を選ぶとすれば、僕が真っ先に思い浮かぶのは第４交響曲です。そして極め付きがその終楽章です。個人的には第３交響曲をとても好んでいますし、第１交響曲の壮大さにも惹かれます。しかし最高傑作の名前に最もふさわしいのは、やはり第４番を置いて他に有りません。この曲を今場所の結びの一番としたいです。

クリストフ・エッシェンバッハ指揮シュレスヴィヒ・ホルシュタイン祝祭管弦楽団（２００５年録音/独ヘンスラー盤）

さて、どの演奏を聴こうかと迷いましたが、特筆すべき演奏だと改めて感じたのが、以前の記事でも一度ご紹介した、クリストフ・エッシェンバッハが２００５年にサントリーホールでシュレスヴィヒ・ホルシュタイン祝祭管弦楽団を率いて演奏したときのライブ録音です。これはまるでフルトヴェングラーのようにロマンティクで自在な表現でありながら、フルトヴェングラーでは夢中に成り過ぎて失われてしまった造形性をしっかり保持するという、正に離れ業を成し遂げた演奏なのです。前回の記事では、うっかり「技術的には完璧とは言えません」と書いてしまいましたが、それは「ＳＫドレスデンや北ドイツ放送響の熟した楽団には及びませんが」と書き直すべきです。臨時編成でありながら、充分に上手いオーケストラです。これほどのブラームスが日本で演奏されて、それを自分が生で聴けたことは幸運だったとしか言いようが有りません。ウイーン・フィルやＳＫＤのコンサートは毎回話題に事欠きませんが、目立たないコンサートの中にもこんなに素晴らしいものが有るのですね。是非ヘンスラー・レーベルから出ている、この時のライブＣＤをお聴きになられてください。録音も会場の臨場感が充分に感じられる優れたものです。

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ヤノフスキ/ベルリン放送交響楽団 ２０１１日本公演 ～秋の夜はブラームス～

「秋の夜はブラームス」。これは、ブラームスの音楽を愛する人の合言葉ですね。日を追うごとに肌寒さを感じてくる秋の夜、人恋しくなったときに聴く音楽として、これほどふさわしいものは有りません。そんな昨夜は、ブラームスのコンサートを聴きに行きました。演奏は来日中のベルリン放送交響楽団で、指揮はマレク・ヤノフスキです。そしてプログラムは、ブラームスの交響曲第３番、第４番という、これこそ秋の夜のコンサートにピッタリの曲です。

「ベルリン放送交響楽団」という名前は、実は誤解しやすいのです。戦後ベルリンが東と西に分かれた時代に、それぞれに全く別の団体が存在したからです。オールド・ファンにはなじみが有りますが、東独の団体はかつてヘルマン・アーベントロートやハインツ・レーグナーが指揮しました。西独の団体はフェレンツ・フリッチャイや若きロリン・マゼールが指揮しました。東独の団体は昔も現在も同じ名前なのですが、西独の団体は現在はベルリン・ドイツ交響楽団と名前が変わっています。

ということで、今回来日しているのは旧東独の団体です。北の街ハンブルクに生まれ育ったブラームスの音楽の暗く、厚い響きを再現するのにはやはりドイツ北部の街のオーケストラが適しています。とは言っても、同じベルリンのオーケストラでありながら、現在のベルリン・フィルハーモニーは既にドイツ人だけでなく、世界中から選りすぐりのプレーヤーが集まっていますので、伝統的なドイツの音とは言えません。その点、今日のステージの上のこのオーケストラを見渡すと、大半がドイツ人団員のようです。それには安心します（ホッ）。意外に美女が多いのにも感心します（ドキドキ）。

前置きが長く成りましたが、プログラム前半の曲が第３番です。演奏はというと、弦楽器がベースになって管楽器をブレンドさせる音造りがいかにもドイツ・スタイルです。ヤノフスキがしきりに管楽器の音を抑えるようなしぐさをしていたのが印象的でした。弦楽は最前列から最後列まで実に同じような音が出ています。日本のオケだと中々こうは行きません。ヤノフスキのテンポは好みで言うと幾らか速めに思いましたが、音楽の流れが良くて悪くありません。それでも刻むリズムが堅牢なので、決して前にのめりません。さすがにドイツ人たちです。個々のプレーヤーが飛びぬけて優秀という印象では有りませんが、全体としてまとまったときに大きな魅力となるのです。いい第３番でした。

後半の第４番では、１楽章の前半が何とも安全運転（ならし運転？）のようで、アレレという感じ。ところが後半に入ると突然ギアが入った（速くなるわけではありません。気持ちがです。）ようで、音の表情が豊かになり惹きつけられました。この曲はアマチュア・オケで演奏したことが有りますが、弾いていると非常に興奮する曲なんです。それが往々にして爆演になってしまう原因なのでしょうが、やはりブラームスの演奏は、このように「内に秘めたる炎」であって欲しいです。１９３９年生まれのベテラン・マエストロ、ヤノフスキさんは職人タイプですが、特別な才気に富んだ印象は有りません。それでもオーソドックスな演奏というものは、下手に表現意欲旺盛な演奏よりも好ましく思うことが有ります。昨夜はそんな演奏を楽しみました。

それにしても、本当に３番と４番は好きですね。ブラームス「らしい」最高のプログラムでした。僕が指揮者なら、更に前プロに「悲劇的序曲」でも加えちゃうんですけどね。現代のプレーヤーからはブーブーでしょうけど、昔のプログラムは今よりもずっと長かったんですよ。

アンコールはシューベルトの「ロザムンデ」からあの静かな「間奏曲」でした。秋の夜の音楽会の余韻に浸れる、良い選曲でしたね。

１１月には、このブログで晩秋のブラームス特集をしてみたいと思っています。

ブラームス 交響曲第４番ホ短調op.98 名盤 ～温故知新～

さてブラームスの交響曲特集ですが、早くも最後の第４番になってしまいました。

交響曲第３番を完成させたブラームスは、その翌年には早くも第４番の１、２楽章を書き上げました。更に次の年には３、４楽章を書いて、この曲を完成させました。第１番の完成迄には、あれほど苦労したのが嘘のようです。しかも最後の交響曲だけあって、ブラームスの円熟の極みの作品となりました。

ロマン派全盛の時代にあっても、古典派形式を踏襲したブラームスは、新古典派などとも呼ばれましたが、この交響曲の終楽章では古典派どころか、バロック時代の変奏曲形式であるシャコンヌ（パッサカリアとも言います）を用いました。当時の楽壇の中には、「古臭くて陳腐だ」とけなす人も居たそうです。あのマーラーでさえこの作品を「からっぽな音の桟敷」と酷評したぐらいです。けれども、若きリヒャルト・シュトラウスは、父親への手紙の中で「間違いなく巨人のような作品です。とてつもない楽想、そして創造力。形式の扱いや長編としての構造は、まさに天才的です。」と書いています。リヒャルト・シュトラウスはかく語りきです。

この曲の凄さを理解したシュトラウスは、ブラームス自身の指揮で行なわれた初演の際のオーケストラでトライアングルを担当しました。あの３楽章で、チンチンチンとやったのですね。想像すると何だか愉快です。ともかく、この曲はブラームスのシンフォニーの最高傑作です。第１番は大変な力作ですし、第２番、第３番も名作なのですが、そのことだけは疑いの無い事実です。ブラームスはこの作品で正に「温故知新」を完遂させたのです。

第１楽章の冒頭は、いきなり第１主題がヴァイオリンのＨ（ハー）の音で開始されます。これは非常に演奏が難しいです。音の強さ、表情、テンポ、以後との関連づけと色々な要素が有り過ぎるからです。それにしてもこの楽章は、いかにもブラームスらしい哀愁と暗い情熱の高まりが一体化している傑作です。続く、第２楽章も寂寥感いっぱいでノスタルジックな深い深い浪漫がブラームジアーナーを泣かせます。第３楽章はスケルツォ楽章ですが、粗野で荒々しく、ラプソディックな性格は、ヴァイオリン協奏曲の終楽章あたりと似ています。そして、終楽章のシャコンヌです。これは２００年も前の古い様式を使って、主題に続く３０回もの変奏を、ありとあらゆる手練手管を駆使して書かれた変奏曲の一大傑作です。演奏の難しさは極まっていて、下手な指揮者の場合は気持ちが前面に出過ぎて、派手な響きで管楽器が咆哮する爆演に終わることが往々です。コンサートでは盛大な拍手を受けるでしょうが、大抵の場合には空虚さだけが残ります。

この曲は、僕が大学のオーケストラに入って初めて定期演奏会で弾いた思い出深い曲です。当然ながら、半年間来る日も来る日も必死でパート譜とスコアとにらめっこをしました。ですので、逆に曲の隅々が頭の中に残っています。そういう曲なので、演奏については他の曲以上にうるさくなるのかもしれません。

ともかくは愛聴盤のご紹介に移りましょう。

ウィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィル（１９４３年録音/ターラ盤）　戦時中のライブですが、僕はターラ盤のセットで聴いています。昔から「冒頭のＨの音をあんな風に出せる指揮者は他には決していない」と言われてきました。確かに、まるで首のうなじにそっと触れられるようなゾクゾク感が有ります。うーん、なんてエッチなんでしょう！この演奏は完全に後期ロマン派的な演奏で、古典的造形性には著しく欠けています。テンポの急激な変化や加速、極端に大きなルバートが頻出します。本来は僕の好まないタイプの演奏なのですけれども、嫌でも引きずり込まれてしまいます。モノラル録音でざらつきが多いものの、この年代にしては明瞭です。

ウィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィル（１９４８年録音/audite盤）　ベルリンのティタニア・パラストでのライブです。長い間ＥＭＩから発売されていましたが、昨年ＲＩＡＳ放送のオリジナルテープからＣＤ化されて、各パートの音像がずっと明確になりました（といっても所詮は年代による限界が有ります）。演奏の基本スタイルは４３年の演奏と同じですが、モノラルながらも録音の良さで、聴きごたえがずっと増しています。演奏そのものも、我を忘れるほどに興奮したオケの熱演度が更に凄いので、これこそは好き嫌いを超えた超演と呼べるのではないでしょうか。

ラファエル・クーベリック指揮ウィーン・フィル（１９５６年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　クーベリック４０代初めの全集録音からです。相性の良いウィーン・フィルとの共演が嬉しいです。クーベリックの指揮は速いテンポで颯爽と進み、彫りが深く切れ味が有ります。それでいてそこはかとなく深い情緒が感じられます。そう書くとなんだかシューリヒトの様ですが、確かにこの演奏は似ていると思います。最初期のステレオ録音ですが、響きの薄さが余りマイナスに感じません。当時のウィーンＰＯの持つ柔らかく甘い音色が充分に味わえます。

ブルーノ・ワルター/コロムビア響（１９５９年録音/CBS SONY盤）　オーケストラの音は薄っぺたく、迫力や重厚とさは無縁ですが、言い方を変えれば透明感の有る室内楽的な響きです。いかにもワルターらしい実に滋味に溢れた演奏ですが、とても美しくロマンティックに歌うので、聴いていると何かとても懐かしさを感じさせられます。ワルターのステレオ録音のブラームスでは第１番以上に素晴らしい出来栄えですので、この演奏は時々聴きたくなる時があります。

カール・シューリヒト指揮バイエルン放送響（１９６１年録音/Scribendum盤）　以前DENONからも出ていましたが、典型的なシューリヒト・スタイルの軽く颯爽と進む演奏で、およそブラームスの重厚な音は聞こえてきません。引き締まった造形性だけは見事ですが、ロマンティシズムが希薄です。某評論家がこの演奏を推薦していましたが、慌てて騙されてはいけません。シューリヒトのブラームスの名演奏は最晩年のシュトゥットガルト放送響との２番だけです。

カール・シューリヒト指揮ウイーン・フィル（１９６５年録音/Altus盤）　ハルくんのウソつきと言うことなかれ。このウイーンでのライブは良い演奏です。バイエルン盤から僅か５年後ですが、テンポが著しく遅くなりました。それでいて演奏の緊張感は保たれています。ウイーン・フィルそのものの持つ音色も魅力的ですが、要所でロマンティックに歌わせるので味わい深さが有ります。造形性も損なっていません。モノラル録音でライブとして年代相応ですが、マスタリングが高音強調なのが頂けません。

ヨーゼフ・カイルベルト指揮シュトゥットガルト放送響（１９６２年録音/TAHRA盤） 伝統的なカぺルマイスター的な指揮者カイルベルトはブラームスの音楽に適します。どっしりしたテンポでことさら煽ることも無く実にオーソドックスかつ雄渾です。当時のシュトゥットガルト放送響は超一流では有りませんが、やはりドイツの団体としての味を持ちます。録音はモノラルで、幾らか不安定な箇所もありますが聴き易い音質です。ディスクには同日の演奏のバックハウスの「皇帝」が収められていて非常な名演です。

イシュトヴァン・ケルテス指揮ウイーン・フィル（１９７２年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　ケルテスの過剰な表現スタイルは往々にして好みでは有りませんが、この第１、２楽章には抵抗は余り感じられず、逆に青春の光と陰のような新鮮なブラームスを愉しめます。問題は第３、４楽章で、積極的でダイナミックな表現がブラームスのイメージから遠ざかります。もちろん聴き手の好み次第ですが、枯れたブラームスばかり聴いていないで、時にはこのような演奏を耳にするのも良いかもしれません。

クルト・ザンデルリンク指揮シュターツカペレ・ドレスデン（１９７２年録音/ＤＥＮＯＮ盤）　ＳＫドレスデンのことを「幾ら引っ張ろうとしても動かない牛車のようだ」と称したのは、指揮者フリッツ・ブッシュ（アドルフ・ブッシュの兄）でしたが、遅めで微動だにしないイン・テンポを守るザンデルリンクが振ると、その特徴が最高に生きてきます。良い例が終楽章のコーダの第２７３小節からで、念押しするリズムが巨大なスケール感を生み出します。厳格なマルカート奏法には凄みすら感じますし、柔らかく目のつんだ典雅で厚みのある響きには心底魅了されます。そして管楽器奏者たちの音楽的な上手さにも惚れ惚れします。ティンパニーのゾンダーマンの妙技も冴えわたっています。１９７０年代のこのオケは本当に凄かったです。

ハンス・シュミット-イッセルシュテット指揮北ドイツ放送響（１９７３年録音/EMI盤）　これも北ドイツ放送響（ＮＤＲ）とのライブ録音の全集です。ＮＤＲの暗くくすんだ音色がこの曲に良く合います。どっしりと構えたテンポも、いかにもドイツ的です。この念押しする感覚が無いとブラームスには聞こえず、一体誰の音楽を聴いていたのか分らなくなります。その点、この演奏は安心して聴くことができます。ちょうどザンデルリンクのスケールを一回り小さくしたような印象です。その分、良い演奏なのですが損をしているように思います。

カール・ベーム指揮ウイーン・フィル（１９７５年録音/グラモフォン盤）　ウイーン録音の全集盤です。ウイーン・フィルの透明感のある響きを立体的に生かしています。１楽章の前半は少々解説口調で音楽との隙間を感じますが、後半では一体になっています。２楽章は不健康さは感じませんが、ウイーンフィルが非常に流麗で美しいです。３楽章は立派ですが幾らか冷静過ぎる気はします。終楽章は巨大な建造物のようなスケール感があります。聴後の充実感は中々のものです。

サー・ジョン・バルビローリ指揮ウイーン・フィル（１９６７年録音/ＥＭＩ盤）　バルビローリの第４番の演奏を改めて聴いてみると、つくづく深い情感に覆われた演奏だと思います。この人のマーラー演奏のようにテンポは遅く、一歩一歩を踏みしめながら歩みますが、演奏スタイルと同期しているせいか不思議と不自然さやもたれる印象は受けません。ブラームスの古典的造形は希薄でも、内面のロマンティシズムのほとばしりによって、他には例が無いぐらい強い説得力を持ちます。恐らくこれはバルビローリにしか演奏が出来ない非常に個性的なブラームスです。

ルドルフ・ケンぺ指揮ＢＢＣ響（１９７６年録音/BBC MUSIC盤）　ケンぺはドイツの指揮者でも中量級のイメージですが、この晩年のライブは、英国の楽団を情感豊かに歌わせて心に訴えかけます。第１楽章では後半になるほど熱気と充実感が増しています。第２楽章は中庸で引き締まったテンポですが、旋律が歌い切れていて寂しい情感が心に染み入ります。第３楽章はいくらか遅めで爆演とはなりませんが、金管の音が明るめなのとトランぺットが目立つのは幾らか引っ掛かります。終楽章も好演です。英国のオケにこれだけのブラームスを演奏させるのは中々容易では無いと思います。

オイゲン・ヨッフム指揮アムステルダム・コンセルトへボウ管（１９７６年録音/ターラ盤）　ヨッフムのライブ録音のボックス・セットです。ヨッフムは基本的に後期ロマン派のタイプですので、厳格なイン・テンポを刻むのでは無く、テンポに揺れを感じます。けれどもフルトヴェングラーのように極端ではありません。この演奏はテンポがさほど遅くもなく、リズムの念押しも無いので、全体的にスタイリッシュに感じられて幾らか物足りなさを感じます。

オイゲン・ヨッフム指揮シュターツカペレ・ドレスデン（１９７９年録音/WEITBRICK盤）　この演奏は３年前に一度記事にしました(こちら）。ヨッフムのロマン的な気質とＳＫドレスデンの堅牢な奏法とが高次元で一体化した素晴らしい演奏です。これを聴いてみるとザンデルリンクの名盤も、ＳＫドレスデンの力に由る部分が相当多いことが分かります。７６年のコンセルトへボウ盤と比べると、僅か３年の違いでずっとテンポが遅く重厚です。そこにロマンの味わいが加わるのですからたまりません。欠点はマスタリングで高域がやや硬いことだけです。

オイゲン・ヨッフム指揮バイエルン放送響（１９７０年代録音/Green HILL盤）　このライブ録音は海賊盤で正確な録音年が不明です。ただ基本テンポがＳＫドレスデン盤と似かよっているので７０年代の終わり頃ではないかと思います。堅牢でプロシア的な響きを持つＳＫドレスデンに対して南ドイツ的に明るくしなやかな音色ですが、こちらも非常に魅力的です。またヨッフムのロマン的な資質がストレートに出ています。海賊盤ながらも音質は極上で、マスタリングの良さからＳＫドレスデン盤よりも良いと思います。

ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送響（１９８３年録音/オルフェオ盤）　これもミュンヘン・ライブの全集盤です。ここまで４曲を聴いてきて共通して感じるのは、クーベリックのリズムに念押しが足りないことです。結果としてどの部分でも呼吸の浅さを感じてしまいます。ブラームスに重厚さを求めない聴き手には構わないことでしょうが、僕の場合は満足し切れなさが残ります。それでいて終楽章のコーダで突然テンポを落として念押しするのは唐突感が残ります。録音も優れていて一般的には悪い演奏では無いのですが。

クルト・ザンデルリンク指揮ミュンヘン・フィル（１９８４年録音/WEITBRICK盤）　ミュンヘンのヘラクレスザールでのライブです。ＳＫドレスデンの旧盤とベルリン響の新盤の間の時期になります。ですので基本テンポもちょうど中間で、ＳＫＤ盤よりも遅く、ベルリン盤よりも早いです。興味深いのは、オケがかなりレガート気味に弾いているのと金管の明るい音色です。ある種、耽美的とも言える美しさを感じます。これはチェリビダッケの影響が大なのでしょうね。３楽章の荒々しくスカッとした演奏はザンデルリンクでは無い別人のようです。これはこれで楽しめます。

オトマール・スイトナー指揮シュターツカペレ・ベルリン（１９８５年録音/シャルプラッテン盤）　スイトナーの８０年代のブラームス全集では３番と並ぶ名演だと思います。テンポは決して遅くは有りませんが、呼吸の深さが有るので腰が据わった印象です。全体に古典的な造形感を感じますが、それでいてロマン的な味わいが充分有ります。相変わらず弦と管が柔らかく溶け合った響きがとても美しいですし、強奏部分も管が少しもうるさくなりません。

クルト・ザンデルリンク指揮ベルリン響（１９９０年録音/カプリッチオ盤）　ベルリン響との新盤の中では最も好きな演奏です。１楽章では、もたれるほどに遅いテンポが沈滞したロマンを感じさせます。２楽章も深いロマンの海に沈み込むようです。３楽章はＳＫドレスデンの切れの良さには敵いません。終楽章は遅いテンポでスケールが大きいですが、３３小節からの第４変奏でぐぐっと重さを増すところは非常に素晴らしいです。後半の高揚ぶりも見事ですが、コーダの凄さはやはり特筆ものです。

カルロ・マリア・ジュリーニ指揮ウイーン・フィル（１９８９年録音/グラモフォン盤）　ジュリーニは、この曲でも遅いテンポでイン・テンポを守り、ゆったりとスケールの大きさを感じます。少しも力みが無いのに、緊張感を失うことがありません。但し、３楽章は落ち着き過ぎで、ラプソディックな性格が薄いです。全体を通してカンタービレがよく効いていますが、ごく自然で美しいです。ウイーン・フィルの響きはＳＫドレスデンのいぶし銀の音とは異なりますが、流麗で非常に美しいです。これはジュリーニの全集の中のベストだと思います。

クルト・ザンデルリンク指揮スウェーデン放送響（１９９０年録音/WEITBLICK盤） ザンデルリンクは、このスウェーデン放送響盤も非常に素晴らしく、テンポは遅めですが、もたれる印象を受けません。特筆すべきは、旋律を大きく歌わせて感情を吐露していることです。その点では、これまでの客観的で大袈裟に感情移入しないスタイルとは異なります。晩年もザンデルリンクが枯れることなく、ロマンティックなハートを持ち続けたことの証です。スウェーデン放送響の音は、美しくブレンドされた厚みのある響きでブラームスを堪能させてくれます。録音の生々しさも理想的で、残響過多のベルリン響盤よりもずっと好みます。併録の「悲劇的序曲」は二度目の全集に含まれていないので貴重です。

ヘルベルト・ブロムシュテット指揮ライプチッヒ・ゲヴァントハウス管（１９９６年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　SKドレスデン、北ドイツ放送響と並ぶ”ブラームス・オーケストラ”であるゲヴァントハウス管を指揮した、いかにもブロムシュテットらしい誠実な演奏です。けれどもこの曲の魅力を充分に引き出しているかというと疑問です。古典的な造形性は素晴らしく保たれていますが、センチメンタリズムやロマンティシズムに不足します。表情があっさりし過ぎている部分が多いですし、気迫や重厚さも不足して感じられる箇所が見受けられます。管弦楽の響きが素晴らしいだけに残念です。何曲かのモテット、作品109「祭典と記念の格言」といった無伴奏合唱曲が併録されています。

クリストフ・エッシェンバッハ指揮シュレスヴィヒ・ホルシュタイン祝祭管弦楽団（２００５年録音/独ヘンスラー盤）　以前の記事でも一度ご紹介した、クリストフ・エッシェンバッハが２００５年にサントリーホールでシュレスヴィヒ・ホルシュタイン祝祭管弦楽団を率いて演奏したときのライブ録音です。まるでフルトヴェングラーのようにロマンティクで自在な表現でありながら、フルトヴェングラーが夢中に成り過ぎて失われてしまった造形性をしっかり保持するという、正に離れ業を成し遂げた演奏です。オーケストラも臨時編成でありながら、充分に上手いです。これほどのブラームスが日本で演奏されたのはほとんど奇跡です。録音も会場の臨場感が充分に感じられる優れたものです。

というわけで、マイ・フェイヴァリットを一つ選ぶとすれば、やはりこの曲でも不動のザンデルリンク/シュターツカペレ・ドレスデン盤です。

次点として、ザンデルリンク/スウェーデン放送盤、スイトナー/シュターツカペレ・ベルリン盤、ジュリーニ/ウィーンＰＯ盤、エッシェンバッハの来日ライブ盤を上げたいです。

番外としてはフルトヴェングラー/ベルリン・フィルの壮絶な１９４８年盤、ユニークなクーベリック/ウイーンＰＯ盤、それにワルター/コロムビア響盤を上げておきたいです。さて、皆さんの愛聴盤はどれでしょうか。

それにしても、こうして聴いていると、やっぱり４番はいいですね。う～ん、ブラームス！

＜追記＞　クーベリック/ウィーンＰＯ盤、カイルベルト/シュトゥットガルト放送響盤、ジュリーニ盤を後から加筆しました。

＜後日記事＞
ブラームス　交響曲第４番　エッシェンバッハの東京ライブ盤
今年聴いたブラームスの交響曲のＣＤ

ブラームス 交響曲第３番ヘ長調op.90 名盤 ～ブラームスはお好き～

東北関東大地震から１０日以上が経ちました。東京では交通機関の乱れもかなり改善されましたし、ガソリン不足や計画停電の不自由さも被災地の困窮に比べれば何ということはありません。その被災地でも少しづつ復旧が進んではいるようですが、物資の不足は相変わらず改善されていないと伝えられています。そんな今、こんな風に音楽を聴いていて良いのだろうかという気持ちも有ります。けれども太古の昔から、音楽は人間の生活と切っても切れない存在でした。欧米では戦時中、毎晩爆撃されるような状況下でも、コンサートは続けられました。それを無理に断つというのも不自然な気がします。今、音楽を聴けることに心から感謝したいと思います。

それではブラームスの交響曲特集の再開です。

「ブラームスはお好き？」という言葉は、フランソワーズ・サガンの同名小説の中で２５歳の青年シモンが３９歳の離婚独身女性ポールをコンサートに誘う手紙の中で出てきます。ブルックナーでないのは賢明です。デートが不成功に終わる確立が相当高いでしょう。この小説は映画化もされましたが、英語版タイトルでは「Goodbye Again」と変えられました。なにゆえ「さようならをもう一度」なのか。エスプリの効いた原題タイトルに対して、何ともアメリカ的な単純明瞭なタイトルです。映画の内容が分かりやすいことは確かですけれどもね。きっと、原題のままではアメリカの観客は集まらないと考えられたのでしょう。おっと、日本語タイトルも同じですね。

小説の中のコンサートの場面で演奏されるのはヴァイオリン協奏曲という設定ですが、映画でメインで使用されているのは交響曲第３番の第３楽章です。センチメンタルなメロディが大人の恋愛映画によく似合います。この美しい曲を聴きさえすれば、アメリカ人もすっかり魅了されたことでしょう。

それにしても映画のポール役のイングリッド・バーグマンって本当に綺麗ですよね。気品が有りますよね。こんな美人と一緒にブラームスを聴きに行ってみたいものです。映画っていいですね。非現実的で。（苦笑）

つまらない話はこれぐらいにして、第３番はブラームスの交響曲では最も私的な作品だと思います。全楽章がピアニシモで終わるという珍しい構成ですが、他の作品のように妙に凝り過ぎていません。実に簡潔明瞭です。この曲も第２番と同じように、大半がウイーンでは無く、避暑地のウイースヴァーデンで作曲されました。なんでもブラームスは森の中を散歩しながら、くつろいだ気分でこの曲を書いたそうです。

この曲の第１楽章冒頭で本来の６/４拍子が何拍子か分りにくいように聞こえるのは、恩師シューマンの第３番「ライン」の冒頭がやはり３/４拍子が分かりずらく書かれているのと同じです。リズム音型がよく似ています。学生時代に両曲ともアマチュアオケで演奏しましたが、その時に譜面を見てそう感じました。これは弟子のブラームスが同じ第３交響曲ということで、意識して書いたのかもしれません。展開部で身体が大きな波に揺さぶられるれるような部分も聴きものです。第２楽章は一転してクラリネットとファゴットが淡々とした足取りで大人の男の雰囲気を漂わせて歌います。ゆったりと、けれども毅然と歩くような演奏が僕は好きです。第３楽章は甘く美しいメロディがとても有名ですが、後ろ姿に寂しさを漂わせた男の姿が目に浮かびます。終楽章は情熱的に高揚しますが、一気苛性の追い込みがたまりません。

この曲は個人的にはブラームスのシンフォニーの中で最も好きかもしれません。それでは愛聴盤をご紹介します。

ブルーノ・ワルター指揮ウィーン・フィル（１９３６年録音/EMI盤）　当然ながらSP録音の復刻でノイズは有りますし音質は貧しいです。しかしこの当時の録音を聴き慣れた方は鑑賞に差し支えありません。何より戦前のウィーンＰＯの持つ音の柔らかさ、甘さを味わうことが出来ます。戦後徐々に失われてゆくそれがまだここには有ります。ワルターの指揮はそんなオーケストラの魅力を一杯に引き出していて素晴らしいです。ブラームスの演奏は堅牢な造形感を持つドイツスタイルが好みではありますが、このようなしなやかで情緒豊かな演奏もまた悪く有りません。

ウィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィル（１９５４年録音/audite盤）　ベルリンのティタニア・パラストでのライブです。昨年発売されたＲＩＡＳボックス盤は、従来のグラモフォン盤よりも音質が飛躍的に向上しました。フルトヴェングラーのブラームス演奏は頻繁にテンポが揺れていて後期ロマン派寄りなのが正直好みでは有りません。造形性に欠けるからです。けれども、これだけ明瞭な音で鑑賞できると、フルトヴェングラーの世界にどっぷり浸かろうという気持ちになれます。終楽章展開部以降の情熱と迫力は凄まじい限りです。なお、このボックスには１９４９年の演奏も含まれていて更に凄まじい演奏なのですが、音質は大分劣ります。

グィド・カンテルリ指揮フィルハーモニア管（１９５５年録音/ＥＭＩ盤）　これはＥＭＩの９枚組ＢＯＸの中の１曲です。ステレオ録音で音にざらつきも少なく良質です。オーケストラの管楽と弦楽をふっくらと柔らかくブレンドさせた心地良い響きを造り出しているのはカンテルリの実力でしょう。テンポも中庸で落ち着きが有り、イン・テンポをしっかりと守るので安心して聴いていられます。大袈裟に歌わせたりしないにもかかわらず情感にも事欠きません。極めてオードソックスなブラームスという印象です。

ラファエル・クーベリック指揮ウィーン・フィル（１９５７年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　クーベリック４０代初めの全集録音からです。相性の良いウィーン・フィルとの共演が嬉しいです。クーベリックの指揮は基本は中庸のテンポで弦楽を表情豊かに歌わせた魅力的な演奏です。気迫も籠っています。 初期のステレオ録音で、デッカにしても音の古さは感じます。響きの薄さを感じてしまうのがブラームスにとってはマイナスですが、それでも当時のウィーンＰＯの持つ柔らかく甘い音色は充分に味わえます。

ピエール・モントゥー指揮アムステルダム・コンセルトへボウ管（１９６０年録音/TAHRA盤）　これもライブ録音です。モントゥーのブラームスは世評の割に僕はそれほど感心したことがありません。けれどもこの演奏は中々聞かせます。テンポは中庸ですが、重圧さを感じさせます。この曲の歌謡性と情熱的な要素の表現も意外に自分の肝に合っているように思います。２、３楽章は味わい深く、終楽章は情熱的に盛り上がります。録音はモノラルですが明瞭です。そういえばこの人はブラームスはお好きなんだそうです。（ホントの話）

ルドルフ・ケンぺ指揮ベルリン・フィル（１９６０年録音/EMI盤）　ケンぺのベルリン・フィルとのＥＭＩ録音は１番と３番のみがステレオ録音です。やはり当時のベルリン・フィルのドイツ的な響きは良いのですが、速めのイン・テンポで押し通すので、ややスタイリッシュに過ぎる気がします。逆に遅いテンポが嫌いな人には丁度良いと思います。東芝ＥＭＩ盤はこの曲でも高音に強調感が有りますので、やはりテスタメント盤で購入されたほうが良いでしょうね。

ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ウイーン・フィル（１９６１年録音/DECCA盤）　いつもブラームスの曲からは”壮年の紳士”を連想させられるのですが、この演奏からはアラ・サーのスマートな青年を想わされます。確かに当時のウイーン・フィルの音は非常に美しいですし、流麗な歌い回しも（幾らか過剰なほどですが）魅力です。所々でリズムに更にドイツ的な念押しが有ればとは思いますが、これは自分のブラームスのイメージなので仕方ありません。全体的に若さ溢れる名演で、この３年後に録音したベルリン・フィル盤（ＤＧ）よりもずっと好みます。

ハンス・クナッパーツブッシュ指揮シュトゥットガルト放送響（１９６３年録音/ヘンスラー盤）　大学生の時にこの曲のクナ/ベルリン・フィルの１９４３年盤の海賊盤を大金はたいて買いました。天地が引っくり返るような巨大な演奏でしたが、そのうち異形に感じられて聴かなくなりました。この最晩年の演奏は、それを更に上回る巨大さで信じられません。ブラームスというよりは、まるで「ニーベルンクの指輪」みたいです。モノラルですが音質は良いので、興味の有る方は一度お聴きになると面白いです。但し腰を抜かさないようにご注意を。

サー・ジョン・バルビローリ指揮ウイーン・フィル（１９６７年録音/ＥＭＩ盤）　ゆったりとしたテンポで一歩一歩を踏みしめながら歩みを進めます。情緒豊かで深い情感に覆われているのもバルビローリのファンにはこたえられないと思います。３楽章ではこの人にしては寂寥感が足りないかなと思っていると最後に情緒面々と歌いあげて挽回します。終楽章でもブラームスの古典的造形性が希薄なのが気になります。トータルの出来映えとしては第４番のほうが高いと思います。古いＣＤのために最新リマスターにありがちな高域強調型でないのがブラームスにはむしろ幸いです。

ハンス・シュミット-イッセルシュテット指揮バイエルン放送響（１９６７年録音/GreenHILL盤）　ライブ演奏ですが、海賊盤ながらも高音質で定評の有るグリーンヒル盤です。オケは南ドイツ的な明るめの音ですが、しなやかでとても美しいです。といってウイーンのオケほど柔らかくはなりません。古典的な造形性とロマンティシズムがこれほど高次元でバランスの取れている演奏は珍しいです。終楽章の高揚感も実に素晴らしいです。なお、カップリングのシェリング独奏のベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲も最高の演奏です。未聴の方は是非とも中古店で見つけて聴かれてほしいです。

ハンス・シュミット-イッセルシュテット指揮北ドイツ放送響（１９６８年録音/EMI盤）　北ドイツ放送響（ＮＤＲ）とのライブ録音の全集です。　２番はともかくとしても、北ドイツの楽団の音はブラームスの音楽に本当に合います。バイエルン放送響も音が南ドイツの晴れた空を想わせるのに対して、こちらは北ドイツのどんよりした曇り空のようです。ドイツ的ということももちろんですが、非常に内向的な演奏だと思います。１、４楽章は外面的な爆発は一切無く、３楽章の歌い方も実に地味です。個人的にはバイエルン放送盤のほうを好みます。

クルト・ザンデルリンク指揮シュターツカペレ・ドレスデン（１９７２年録音/ＤＥＮＯＮ盤）　ザンデルリンクが全盛期のＳＫドレスデンを振った旧全集ですが、相変わらず遅めのインテンポを頑固に守り、強固なリズムとマルカート奏法がドイツ的な重厚さを生み出します。それが推進力と黄金比のバランスを取っています。１楽章展開部の大波に揺れるような凄みや、終楽章の充実感も最高です。ＳＫドレスデンの柔らかで目のつんだ音の弦に管が完全に溶け合って、実に厚みのある音を聞かせます。管のソロ奏者達の上手さも本当に魅力的です。録音から４０年経た今でもこの音と演奏を越えるものは未だに聴いたことが有りません。

エフゲニ・ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィル（１９７２年録音/Scribendum盤）　モスクワでのライブ録音です。４番の演奏なんかもそうですが、ムラヴィンスキーの演奏としては良くてもブラームスとしては不満です。まず各パートのリズムにドイツ的な厳格さが足りません。全体の響きも一つに溶け合ったドイツ的な厚みを感じません。ムラヴィンスキーとしては精一杯客観的な演奏を行なっているのは分かりますが、伝統の重みというのはそれほど簡単には片付けられません。

イシュトヴァン・ケルテス指揮ウイーン・フィル（１９７３年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　若くして事故死したケルテスには録音の数が案外と多く、ブラームスも交響曲全集を残しました。「積極的表現主義」とでも言えそうな、表現意欲満々の演奏です。パートごとの音量バランスやダイナミクスが極端で、特定の音型が強調されたり、通常は目立たない金管の音が浮き上がってみたりと、マーラーなら大成功するような手法です。しかしブラームスでは、少なくとも自分は違和感を憶えてしまいます。愉しめるどころかわずらわしさを感じてしまいます。基本テンポがいじられずにイン・テンポを守っているのは唯一の救いです。

カール・ベーム指揮ウイーン・フィル（１９７５年録音/グラモフォン盤）　ウイーンで録音された全集盤です。この曲ではウイーン・フィルの透明感のある響きがややマイナスに感じます。ドイツのオケのようにマルカートで無く流麗に過ぎるので全体的にムード的に聞こえます。遅いテンポの２楽章は特にダレているように感じます。ならば３楽章に期待したいところですが、意外に面白くありません。終楽章の高揚もいま一つですし、ベームのブラームスとしては消化不良に感じます。

ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送響（１９８３年録音/オルフェオ盤）　これもミュンヘン・ライブの全集盤です。幾らか明るくてもドイツ的なオケの音は好ましいですし、クーベリックの指揮に不満は無いのですが、しいて言えば中間楽章がいま一つです。２楽章のリズムに厳しさが欠けるのと、３楽章の歌いまわしがやや物足りません。両端楽章は非常に充実していて聴きごたえが有ります。全体としては中々に良い演奏だとは思います。

オトマール・スイトナー指揮シュターツカペレ・ベルリン（１９８５年録音/シャルプラッテン盤）　スイトナーの８０年代のブラームス全集は全てが気に入っている訳ではありませんが、３番の演奏はとても好きです。弦と管が柔らかく溶け合った響きが厚みを感じさせてとても良いです。１楽章の重厚なテンポは聴きごたえが有りますし、２楽章も味わいが有ります。３楽章はしなやかに歌いますが節度が合って良いです。終楽章はじっくりとしたインテンポですが、非常に高揚感が有ります。時に重く念押しするリズムもたまりません。

クルト・ザンデルリンク指揮ベルリン響（１９９０年録音/カプリッチオ盤）　旧盤に比べてテンポが大分遅くなりました。ところが推進力を失ってしまったので、聴いていてどうももたれます。終楽章などはスケール感は有りますが、緊張感に欠けます。またベルリン響をどうしても旧盤のＳＫドレスデンと比べてしまいますが、個々の奏者の力量では全く敵いません。残響の非常に多い録音もムード的に聞こえるので余り好きではありません。

カルロ・マリア・ジュリーニ指揮ウイーン・フィル（１９９０年録音/グラモフォン盤）　全集盤の録音です。１楽章は遅めの非常に良いテンポです。イン・テンポを守るのも良しです。音には張りと緊張感が有ります。但し、ドイツ的な武骨なリズムの強調よりは、流麗なカンタービレが印象的です。２楽章の味わいも良いですが、３楽章の主題を弱い音で控えめに奏でるのがユニークです。４楽章も遅いインテンポですが、ライブのような迫力が有ります。金管が前面に出がちで、音色も明るいのは北ドイツ・スタイルとは異なりますが、感興の高まってゆくのにぐいぐい惹きこまれます。

コリン・デイヴィス指揮シュターツカペレ・ドレスデン（１９９２年録音/Profile盤） これは本拠地ゼンパーオーパーでのライブ録音です。このオケのブラームスというと、どうしてもザンデルリンクの録音と比べてしまうので気の毒です。ディヴィスのテンポは遅めですが、ザンデルリンクよりは速く、リズムの腰の座り方もザンデルリンクの安定感と比べると遜色を感じます。それでも旋律をだらしなく歌い崩さないのは理想的です。オケの響きについては、’７０年代の古雅な響きは望めませんが、さりとて’９０年代の録音でこれ以上のブラームㇲの演奏もそうそう思いつきません。

クルト・ザンデルリンク指揮ウイーン響（１９９７年録音/WEITBRICK盤）　３年前に発売されたときにこのブログで酷評して以来、ほとんど聴きませんでしたが、棚にはまだ残されていましたので改めて聴いてみました。うーん、やはりオケの響きが柔らかいのは良いとしても厚み不足なのですね。ザンデルリンクの指揮にも厳しさが有りません。ベルリン響との新盤よりは良いかもしれませんが、ＳＫドレスデンとの旧盤とは全く勝負になりません。残念ながら３年前と感想はほとんど変わりませんでした。

というわけで、マイ・フェイヴァリットは不動明王（？）のザンデルリンク/シュターツカペレ・ドレスデンです。これはザンデルリンクの旧全集の中でも１、２を争う名演なので当然です。次点としては、海賊盤ながらもシュミット-イッセルシュテット/バイエルン放送響盤を置きたいです。これも本当に素晴らしい演奏です。そして僅差で続くのがスイトナー/シュターツカペレ・ベルリン盤です。

さて皆さんは、どのブラームスがお好きですか？

＜追記＞　ワルター/ウィーンＰＯ盤、クーベリック/ウイーンＰＯ盤、ジュリーニ盤、カラヤン盤、バルビローリ盤を後から加筆しました。特にジュリーニ盤は、ザンデルリンクには及ばないまでも、次点グループに充分割って入ります。ウィーン・フィルの第３番としては最上ではないでしょうか。

＜関連記事＞
今年聴いたブラームスの交響曲のＣＤ

ブラームス 交響曲第２番ニ長調op.73 名盤 ～避暑地ペルチャッハにて～

― ブラームスが滞在したペルチャッハの城館 ―

さて、ブラームスの交響曲の特集ですが、今回は第２番です。第１番の完成に２０年以上の歳月をかけたブラームスでしたが、この曲はオーストリアのウェルター湖畔の避暑地ペルチャッハに滞在しながら僅か４か月で完成させてしまいました。この曲には、そうしたくつろいだ気分が反映されているので、ブラームスの「田園交響曲」などと呼ばれたりもしています。確かにその通り、曲全体に牧歌的な雰囲気を湛えています。開放的でメロディアスですが、どこか寂しさを感じさせる第１楽章、抒情的でオーストリアの美しい自然をいっぱいに想い抱かせる第２楽章、いじらしいほどに愛らしい第３楽章と実に魅力的です。終楽章はうって変わって躍動感に溢れ、イケイケどんどん的な単純さがブラームスの曲想としては幾らか物足り無さを感じますが、それでも中間部でぐっと抒情的に歌うところなどはブラームスの醍醐味です。

この曲の演奏は意外に難しく、その理由の一つは金管の響きに有ります。フォルテでどうしても金属的な音に聞こえやすいのです。それが気にならない演奏は指揮者の音のバランスが優れていると言えるでしょう。もう一つは好みの問題なのですが、終楽章を爆演するパターンです。常識的にはフィナーレですので、盛り上げるためにどうしても指揮棒に力が入ります。テンポは上がって、金管の強奏、ティンパニの強打となります。けれども、それではブラームスの書いた音楽の造形性と響きが失われてしまいます。いい例がブルーノ・ワルターのニューヨーク・フィルとのモノラル盤です。尊敬する宇野功芳先生はこの演奏を推薦されていますが、僕は全く好みません。このことを知っておいて頂けると、これからご紹介する僕の愛聴盤に納得されることと思います。

フェレンツ・フリッチャイ指揮ベルリン放送響（１９５３年録音/audite盤）　ベルリンでのライブですが、自由ベルリン放送（RIAS）の優れたモノラル録音で楽しめます。引き締まった演奏タイプの多いハンガリーの指揮者の中で、フリッチャイはロマンティックなスタイルで一線を画します。豊かな表現力が時に絶大な魅力となります。この演奏もゆったりと非常に表情が豊かですが、基本的にインテンポで造形の崩れは感じません。終楽章もかなりの迫力を見せますが、騒々しくなることはありません。

フェレンツ・フリッチャイ指揮ウイーンフィル（１９６３年録音/グラモフォン盤）　ザルツブルクでのライブです。モノラルなのが残念ですし、録音はむしろ前述のＲＩＡＳ録音の方が明瞭です。元々抒情的なこの曲を、フリッチャイは造形が崩れるほど目いっぱい抒情的に演奏しています。その点ではＲＩＡＳ盤以上です。それはオケがウイーン・フィルということもあるでしょう。随所にかかるポルタメントも少々煩わしく感じるほどです。終楽章はＲＩＡＳ盤よりも更にドラマティックですので好まれる方はいらっしゃるでしょう。

ラファエル・クーベリック指揮ウィーン・フィル（１９５７年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　クーベリック４０代初めの全集録音からです。相性の良いウィーン・フィルとの共演が嬉しいです。初期のステレオ録音であり、デッカにしても録音の古さは感じます。音の薄さを感じてしまうのがブラームスにとってはマイナスです。それでも当時のこの楽団の柔らかく甘い響きは味わえます。演奏はテンポも表現も中庸なもので、可も無く不可も無く、というところでしょうか。

カール・シューリヒト指揮ウィーン・フィル（１９６２年録音/audite盤）　スイスのルツェルン音楽祭でのライブ録音です。ウィーンＰＯとは’５０年代初めのDECCA盤が有り、オケの柔らかい音の魅力では敵いませんが、テンポがゆっくり気味に成り、音楽の深さは増しています。この演奏は丁度DECCA盤と後述の’６６年の録音との中間的な印象です。録音もスイス放送の良質な音で聴き易いです。シューリヒトの第２番でこの演奏を好む方もおられるでしょう。

カール・ シューリヒト指揮シュトゥットガルト放送響（１９６６年録音/archiphon盤）　巨匠シューリヒト最晩年の貴重なライブでのステレオ録音です。この人は通常は早いテンポで颯爽とした演奏をしますが、ここでは別人のように遅いテンポで全ての音符を慈しむように奏でます。全体を通してしみじみとした味わいが胸にしみ入って来ます。時に大きなルバートを見せますが、基本的にはイン・テンポですので造形が崩れるほどではありません。一般的にはウイーン・フィルとのDECCA盤がよく取り上げられますが、僕は断然こちらの方を好みます。この録音は現在はヘンスラー盤で出ていますが、マスタリングが高音に強調感が有るそうなので、出来れば中古店でarchiphon盤をお探しになるほうが良さそうです。

ヨゼフ・カイルベルト指揮バイエルン放送響（１９６６年録音/オルフェオ盤）　カイルベルトにはベルリン・フィルとのスタジオ録音も有りますが、これはミュンヘンでのライブ録音です。カぺルマイスターのカイルベルトの指揮は柔らかいウイーン・スタイルではなく堅牢なプロシア・スタイルですが、非常にオーソドックスで、ゆったりと曲そのものの良さを充分に引き出しています。２楽章は美しく、終楽章は堂々とした力演で充実感が有り、非常に聴きごたえがあります。終結部がやや爆演気味ですが許容範囲です。バイエルン放送響の音は南ドイツ的な明るさが有りますが、２番の場合にはそれが向いています。

ハンス・シュミット-イッセルシュテット指揮北ドイツ放送響（１９６７年録音/EMI盤）　北ドイツ放送響とのライブによる全集ですが、２番以降は全てステレオ録音です。高音強調型のマスタリングが気になりますが許容範囲です。Ｓイッセルシュテットは指揮するオケや音楽への順応性が非常に高く、この曲では北ドイツ放送響の暗く厚い響きをそのままに、堅牢一辺倒では無く、しなやかさも感じさせます。但し歌い方が控えめなので少々地味過ぎるように感じます。ハニカミ屋のヨハネス青年という感じかな。でも真面目なので好きですよ。

サー・ジョン・バルビローリ指揮ウィーン・フィル（１９６７年録音/EMI盤）　戦前の柔らかさ、甘さを徐々に失ってゆくウイーンＰＯですが、バルビローリが指揮するときにはそれを取り戻すように思います。遅いテンポで悠然と歌わせるバルビローリ節が全開の極めて美しい演奏です。一聴しただけだと音楽がもたれるように感じそうですが、これこそがマエストロの真骨頂です。聴き手により好みは分かれるでしょうが、慈愛に満ちたこの演奏の良さは掛け替えのない無いものです。ブラームスらしい厚い響きの録音も嬉しいです。

サー・ジョン・バルビローリ指揮バイエルン放送響（１９７０年録音/オルフェオ盤）　前述したウィーンＰＯとの録音も素晴らしいですが、この３年後のバイエルン放送響とのライブ盤はオーケストラの厚い音がブラームスに適しているのと、演奏に気合が入っている点ではウィーン盤を上回ります。後期ロマン派寄りのたっぷりとした表現で、２楽章では弦の歌いまわしが震えるほどの美しさです。終楽章の遅いテンポでのじわりじわりとした高揚感とスケールの大きさには思わず惹き付けられてしまいます。

クルト・ザンデルリンク指揮シュターツカペレ・ドレスデン（１９７２年録音/DENON盤）　徹底したマルカート奏法のＳＫドレスデンを聴くと、これぞドイツの音だと実感します。そのオケをザンデルリンクは頑固一徹にイン・テンポで押し通します。ブラームスの音楽が古典的な書法であることを最も感じさせる演奏です。大抵の指揮者がアッチェランド気味に煽る終楽章の終結部でも、逆に腰を据えた感じで大きな充実感を生み出します。ところで、何故かDENONのクレスト１０００シリーズは、２番だけが20bitの新リマスターではありません。このことはsource manさんがDENONに直接確認されたのを教えて頂きました。元々ＬＰ時代から２番の録音は他の曲よりも幾らか音質が劣るような印象は有りましたが、因果関係は全く分かりません。但し通常は言われないと気にならない程度の違いですので心配は有りません。

カール・ベーム指揮ウイーン・フィル（１９７５年録音/グラモフォン盤）　全集盤に収められています。まず、ムジーク・フェラインでの美しい響きの録音に惚れ惚れします。金管の和音がとても美しく、スタジオ録音のメリットが出ていると思います。もちろん弦や木管の美しさも特筆ものです。ベームの演奏は非常に呼吸が深く、しかもどこまでも自然なので安心して身を委ねられる雰囲気です。独特のたおやかさを感じます。終楽章も少しも騒々しくならないのが良いです。ベームは何もライブだけの人では決してありません。

カール・ベーム指揮ウイーン・フィル（１９７７年録音/ＴＤＫ盤）　全集盤から２年後の日本公演のライブです。東京文化会館でのＴＤＫの録音は優れていますが、ムジーク・フェラインの美しい響きには及びません。ベームの解釈は変わりませんが、ほんの少しだけテンポが速くなっていて、呼吸の深さは全集盤のほうが強く感じます。但し、終楽章だけは曲想のせいで、躍動感と高揚感に勝るライブの方が一般的に好まれるのは間違いありません。

オイゲン・ヨッフム指揮ウイーン・フィル（１９８１年録音/Altus盤）　もうひとつウイーン・フィルの良い演奏があります。これは実はベーム追悼演奏会のライブです。会場は楽友協会大ホールですが、美しい響きが聞ける名録音だと思います。特に中低域の音が厚いので嬉しいです。ここはどうしてもベームの演奏との比較になりますが、元々テンポを微妙に揺らすヨッフムはベームほどの貫禄は有りません。けれども逆にしなやかさを感じますので、これはこれでとても魅力的です。終楽章も少しもうるさくならずに熱演しています。敬愛するベームを悼んで襟を正して真剣に演奏するウイーンの楽団員たちの姿が目に浮かぶようです。

ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送響（１９８３年録音/オルフェオ盤）　ミュンヘン・ライブの全集です。元々明るい音色のバイエルン放送響ですが、この演奏は金管の音量バランスが幾らか強めで目立ちます。うるさいわけではありませんが、もう少し控えめのほうが落ち着きます。リズムに念押しが無いので腰の軽さを感じさせます。プロシア魂は感じさせない演奏です。かといって流麗なウイーン・スタイルでもありませんので、スタイルがやや中途半端な印象です。決して悪い演奏ではありませんが特徴に欠けます。

クルト・ザンデルリンク指揮ベルリン響（１９９０年録音/カプリッチオ盤）　ＳＫドレスデン盤から１８年後の再録音全集です。残響の深いイエスキリスト教会で、更にオフ気味の録音なのでムード的に聞こえます。演奏そのものもＳＫドレスデンのように徹底したマルカート奏法では無いにしても、圭角がまるで取れて聞こえます。テンポは大分遅くなっていて、幾らかもたつきを感じますが、スケールの大きさでは旧盤を上回ります。新盤の良さも無いわけではないのですが、全体的にはやはり旧盤を上にしたいと思います。

カルロ・マリア・ジュリーニ指揮ウイーン・フィル（１９９１年録音/グラモフォン盤）　全集盤の録音です。この演奏は中野雄さんが推薦されていたので気になっていました。ウイーン・フィルの奏するブラームスでは最も適性を感じるのが第２番だからです。全体に遅いテンポで重厚な響きなのですが、旋律を美しく奏でる弦楽器と木管の音が確かにこの曲にはうってつけです。２楽章のカンタービレの美しさはいかばかりでしょう。終楽章のスケールの大きさもザンデルリンクに匹敵します。

以上を改めて聴き直した結果のマイ・フェイヴァリットは、ベーム/ウイーン・フィルのグラモフォン盤です。次点としてはシューリヒト/シュトゥットガルト放送響、ザンデルリンク/シュターツカペレ・ドレスデンです。
他には、カイルベルト/バイエルン放送響、バルビローリ/バイエルン放送響、ベーム/ウイーン・フィルのＴＤＫ盤、ヨッフム/ウイーンＰＯ、ジュリーニ/ウイーンＰＯと続いて、中々の激戦状態です。

こうしてみると南ドイツ、オーストリアの楽団が大勢を占めていて、第１番で北ドイツの楽団が優勢であったのとは逆のねじれ現象が起こりました。これは明らかに曲想の違いだと思います。

＜追記＞　シューリヒト/ウィーンＰＯ盤、バルビローリ/ウィーンＰＯ盤、ジュリーニ盤を後から加筆しました。どれもベームと並ぶウイーン・フィルによる素晴らしい演奏です。

ブラームス 交響曲第１番ハ短調op.68 名盤（ステレオ録音編）

ブラームスの交響曲第１番の愛聴盤ご紹介ですが、前回の「モノラル録音編」に続いて今回はステレオ録音編です。懐かしい往年の名指揮者が順に登場しますが、これらは全くの僕個人の趣味ですので、ご了承ください。

ヨーゼフ・クリップス指揮ウイーン・フィル（１９５６年録音/ＤＥＣＣＡ盤） 最初期のステレオ録音ですが、当時のウイーン・フィルの響きの何と魅力的なこと！クリップスは堅牢な造形のドイツ・スタイルとはまるで異なるゆったりとしたウイーン風の指揮ですが、安心して耳を委ねられます。特に第２楽章の何と甘く美しいことか。伴奏音型さえもがドキッとさせるほどに魅力的です。絶美のVnソロは記述は有りませんが、ボスコフスキーでしょう。終楽章でも軽く流して力みが一切有りませんので迫力不足に感じられるかもしれませんが、これこそが古くて粋なウイーンのスタイルです。

ラファエル・クーベリック指揮ウィーン・フィル（１９５７年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　クーベリックは４０代の初めに交響曲全集を残しましたが、相性の良いウィーン・フィルとの録音なのは嬉しいです。初期のステレオ録音であり、デッカ特有の透明感の有る音造りがブラームスにしては音に薄さを感じてしまいますが、逆に当時のこの楽団の柔らかく甘い響きを心ゆくまで味わえます。セッション録音のせいも有るでしょうが、肩の力を抜いた、ひたすら美しい演奏です。第２楽章の美しいVnソロは記述が有りませんが、ボスコフスキーだと思います。

エドゥアルト・ヴァン・ベイヌム指揮アムステルダム・コンセルトへボウ管（１９５８年録音）　最近は、すっかり忘れ去られた感のあるベイヌムですが、僕が学生の頃には中々に人気が有りました。引き締まって切れの良いリズムが非常に魅力的でした。このブラームスも速めのテンポで躍動感の有るスタイルで、後述のベーム/ベルリン・フィルに共通していますが、少々引き締まり過ぎていて、もう少しゆったりとした余裕が欲しい気がします。

ブルーノ・ワルター指揮コロムビア響（１９５９年録音/CBS SONY盤）　僕はワルターのニューヨーク・フィルとのモノラル盤は好みません。かつての柔らかいヨーロピアン・スタイルとはかけ離れたアメリカ的な激しい表現だからです。その点ステレオ盤では、ゆったりとした雰囲気を取り戻していて、非常に魅力的です。曲のどこをとっても柔らかく美しい表情で一杯です。オケの音の薄さも不思議と気になりません。晩年のステレオ盤では２番と３番は音が荒くいただけないのですが、この１番と４番はとても出来が良いと思います。

カール・ベーム指揮ベルリン・フィル（１９５９年録音/グラモフォン盤）  ベームがまだ６０代の壮年期の演奏です。後年の演奏よりもテンポが速く、活力に溢れています。当時のベルリン・フィルもドイツ的な暗い音色を残していてブラームスに適しています。ただ、音が余りに凝縮され過ぎているので、聴いていて息苦しさを感じます。一つはスタジオ録音のせいでもあるでしょう。個人的には後年のライブ録音の方に強い魅力を感じます。

ルドルフ・ケンぺ指揮ベルリン・フィル（１９５９年録音/EMI盤）　ケンぺは晩年のミュンヘン・フィルとの録音も有りますが、響きが薄く好みません。その点、暗く厚い音を持つ当時のベルリン・フィルとの演奏には満足できます。厳格なイン・テンポでじわじわと高揚させてゆく辺りはやはりドイツ人です。それでいてベーム/ベルリン・フィルのような息苦しさも感じません。僕が持っているＣＤは東芝ＥＭＩ盤なので高音に強調感が有ります。現在はテスタメント盤が出ていますので、これから購入される方はそちらを選ぶべきです。

ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ウィーン・フィル（１９５９年録音/キングInternational盤）　カラヤンがウィーン・フィルと来日したのは１９５９年のただ一度のみです。その際にＮＨＫによりこの曲とモーツァルトの第４０番のステレオ録音が残されました。流石にライブならではの力演です。第２楽章ではボスコフスキーのVnソロが聴けます。ただし終楽章の後半に入ると金管が強奏されて徐々にうるさくなります。カラヤンは後述の最後の日本公演でも同様であり、共通のスタイルなのでしょう。録音は色彩感の薄いモノクローム気味の音色ですが、音は厚く感じられてブラームスには向いています。年代を考えるととても優れています。記録としても貴重だと思います。

フランツ・コンヴィチュニー指揮ライプチヒ・ゲヴァントハウス管（１９６２年録音/シャルプラッテン盤）　コンヴィチュニー最晩年の録音です。ベートーヴェンやシューマンであれほど素晴らしいドイツの音を聞かせた全盛期のゲヴァントハウスとのブラームス全集が無いのは痛恨の極みですが、唯一録音が残された１番は、期待通りの演奏です。弦も管も古色蒼然としたオケの音色が最高で、特に終楽章冒頭のホルンには言葉を失います。テンポはもちろん厳格なイン・テンポ。これでこそブラームスの音楽は生きます。それにしても、この素晴らしい演奏が廃盤なのはドイツ音楽ファンにとって大きな損失です。

カレル・アンチェル指揮チェコ・フィル（１９６２年録音/スプラフォン盤）　１楽章の導入部は速めですが主部に入るとじっくりと進行します。リズムやアクセントの厳格な刻みがドイツのオケ以上なのに目を見張ります。推進力が有りますが、決して上滑りしないのはブラームスに適しています。チェコ・フィルの清涼感の有る音色は悪くありませんが、管楽器の大きなビブラートが目立つのは微妙です。終楽章でもイン・テンポでじわじわと高揚する辺りは聴き応えが有ります。僕はこの演奏はこれはこれで案外と好みます。

サー・ジョン・バルビローリ指揮ウィーン・フィル（１９６７年録音/EMI盤）　１９６０年代も後半に入るとウィーンＰＯは戦前の柔らかさ、甘さを徐々に失ってゆくのですが、バルビローリが指揮するときにはそれを取り戻すように思います。全体的にテンポが遅いために、一聴しただけだと緊張感に欠けて音楽がもたれるように感じそうですが、このゆったりと歌わせるところこそがマエストロの真骨頂です。聴き手により好みは分かれるでしょうが、人生が終焉に近くなればなるほど魅力を感じられてします演奏かも知れません。

カール・ベーム指揮バイエルン放送響（１９６９年録音/オルフェオ盤）  ミュンヘンでのライブ録音です。ベームのこの曲の録音の中でも最も燃えに燃えている演奏です。ある評論家が「まるで阿修羅のようだ」と記述していましたが、とても的を得た表現です。老境に入る前のベームがライブでひとたび燃え上がるとどれだけ凄かったかが良く分かる最高の記録でしょう。但しその分、晩年の演奏に比べて音楽の翳りがやや乏しい面が有ります。バイエルン放送響の音色は幾分明るめに感じられますが、違和感は有りません。録音は年代相応というところです。

クルト・ザンデルリンク指揮シュターツカペレ・ドレスデン（１９７１年録音/ＤＥＮＯＮ盤）　全盛期のＳＫドレスデンをブラームスの音楽を最も得意とするザンデルリンクが振った演奏です。やや遅めでインテンポを守りますが、アフフタクトを強調して念押しするような強固なリズムや、ドイツ的なマルカート奏法が重厚さをもたらしています。それでいて推進力を失いませんので、終楽章などは充実感で一杯です。ＳＫドレスデンの典雅な響きも最高です。柔らかく目のつんだ弦の音に管が完全に溶け合って、実に厚みのある音を聞かせます。終楽章の弦の主題の高貴さは類例がないと思います。管のソロ奏者達も皆上手く極めて魅力的です。録音から４０年経た今でもこの音と演奏を越えるものは未だに聴いたことが有りません。

クルト・ザンデルリンク指揮シュターツカペレ・ドレスデン（１９７３年録音/ＴＤＫ盤）　ＳＫドレスデンの初来日時のライブ録音です。テンポといい鳴らし方といい、２年前のスタジオ録音と全く変わりません。録音は大差有りませんが、柔らかく深い響きはドレスデンのルカ教会で録音されたスタジオ盤のほうが勝ります。後述のベーム/ウイーン・フィルと並んで、過去日本で演奏された最上のブラームスだと思いますが、どちらかを選べと言われれば、僕は迷うことなく’７１年のスタジオ録音盤をとります。

カール・ベーム指揮ウイーン・フィル（１９７５年録音/グラモフォン盤）　日本公演のライブです。NHKホールのこの時の演奏はオールドファンの語り草となっています。バイエルン放送響盤よりもゆったりとしたテンポでスケールが非常に大きいのですが、一方で高揚感も充分に有ります。また、ウイーン・フィルらしからぬ重厚な響きも大変に魅力的です。厳格なプロシア風とは言い難いですが、雄大なアルプスを感じさせる演奏です。これはベームの最上の演奏記録だと思います。NHKの録音も低域まで充実していて非常に優秀です。

カール・ベーム指揮ウイーン・フィル（１９７５年録音/グラモフォン盤）　ベームとウイーン・フィルは日本公演から２か月後にウイーンで全集録音を行いました。音楽の造りはほぼ同じです。ムジーク・フェラインの美しい響きを捉えた録音も素晴らしいのですが、少々落ち着き過ぎている印象はあります。実演になると別人の如く気合の入るベームですので、この曲に関してはやはりＮＨＫのライブ盤のほうを第一に取りたいと思います。

オイゲン・ヨッフム指揮ベルリン・ドイツ響（１９８１年録音/WEITBRLICK盤）　ヨッフムはブルックナーほど多くの録音を残してはいませんが、ブラームスも重要なレパートリーです。幾らかテンポの浮遊感を感じますし、リズムの念押しも普通なので、特別に重厚な印象は有りません。古典派よりも幾らかロマン派に傾倒した演奏です。金管も部分的に強奏されます。人によっては好まれるのではないでしょうか。但し終楽章でフルートとホルンが聴きどころで音が不安定になるのは頂けません。ベルリン・ドイツ響はかつてのフリッチャイの西ベルリンの放送響です。レーグナーの東ベルリンの放送響とは異なります。

ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送響（１９８３年録音/オルフェオ盤）　ミュンヘンでのライブの全集盤です。冒頭のテンポが速いので「これは爆演タイプかな」と警戒していると、主部では念押しした重圧なリズムになるので安心します。あとは最後までインテンポを通すのは我が意を得たりです。ホールトーンを生かした柔らかい録音なので響きがとても美しく心地よいです。終楽章の終結部で金管が開放的に奏されますが、騒々しくなることは無く許容範囲内と言えます。

ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィル（１９８８年録音/テスタメント盤）　高校時代に初めて買ったブラームス全集はカラヤンの最初のグラモフォン盤でした。但しそれは１年後ぐらいに友人のフルトヴェングラーのＥＭＩの全集と交換してしまいました。この１番はカラヤン晩年のロンドンでのライブ録音です。この時は、会場への楽器の到着が遅れるアクシデントが有ったために、リハーサルなしの本番だったとのことです。その影響かどうかは知りませんが、カラヤンにしては全体が遅めのテンポで堂々としています。古典派よりもロマン派に傾倒したような演奏です。終楽章の弦の主題がいい例でレガートに歌うのでムード的です。響きはいつものベルリン・フィルのように騒々しくは感じませんが、終楽章では何事かと思うような凄まじい金管の強奏とティンパニの強打で本来のカラヤンに戻るので耳にこたえます。

オトマール・スウィトナー指揮シュターツカペレ・ベルリン（１９８８年録音/Altus盤）　スウィトナーがパーキンソン病で引退する２年前のサントリーホールでのライブ録音です。この人はモーツァルトを演奏すると非常に軽快ですが、このような重厚な音楽はその通り忠実に演奏します。１楽章のドイツ風に念押しするリズムは、さながらザンデルリンクのようです。ただ、２楽章以降は造形性が幾らか緩やかになります。特に終楽章ではテンポの揺れが有ったり、部分的にフォルテを強調したりとロマン派調に傾きます。弦に管が溶け合う響きはやはりドイツのオーケストラです。

クルト・ザンデルリンク指揮ベルリン響（１９９０年録音/カプリッチオ盤）　ＳＫドレスデン盤から１８年後の再録音全集です。テンポが非常に遅くなりました。そのうえで念押しするリズムは変わりませんので、かなりもたれます。１楽章などは推進力が全く失われているので、じれったいほどです。２楽章以降もやはり同様にもたれています。但し終楽章の弦による主題以降は推進力を感じます。ベルリン響の音については、このＣＤを推薦する評論家は「真にドイツ風の響きだ」と言いますが、イエスキリスト教会の深い響きに助けられているだけです。オケの魅力はＳＫドレスデンに遥かに及びません。

カルロ・マリア・ジュリーニ指揮ウイーン・フィル（１９９１年録音/グラモフォン盤）　全集盤の録音です。遅いテンポでイン・テンポを守り、一音一音念押しするリズムがいかにもブラームスです。１楽章は緊張感と重厚な響きが素晴らしく、ベストを争うほどの出来栄えです。２楽章はゆったりとして、ウイーン・フィルがとても美しいです。４楽章もスケールが大きく、緊張感を保っていて良いです。カンタービレがやや過剰気味なのが自分の好みから離れてしまいますが、全体的には非常に良い演奏です。

クラウス・テンシュテット指揮ロンドン・フィル（１９９２年録音/ＢＢＣ盤）　テンシュテットの第１番は、’８３年のＥＭＩ盤や’９０年のＢＢＣ盤などが出ていましたが、これはロンドンでのライブ録音です。第１楽章のテンポはゆったりと、しかし緊張感を湛えています。リズムにしっかり念押しを加えてゆくのが心地よいです。響きも金管が浮かび上がることなく、弦楽と溶け合っているのが良いです。低弦がうねるような迫力を感じさせるのも魅力的です。第２楽章もロマンティックに美しく聴かせます。終楽章は、展開部以降に熱気を帯びてきて、ティンパニの音が過剰気味ではありますが、金管の音量は許容範囲内で抑制が効き違和感は有りません。終結部でタメを効かせて満足感を与えます。熱演の中にも一定の節度が有る名演だと思います。

ベルナルト・ハイティンク指揮シュターツカペレ・ドレスデン（２００２年録音/Querstand盤）　実はハイティンクは余り好きでは無かったのですが、昨年末にsource manさんからこのディスクを頂戴しました。本拠地でのライブ録音ですが音質は優秀です。響きも管が弦に完全に溶け込むＳＫＤサウンドです。元々自己主張を強くしないハイティンクはＳＫＤには向いているかもしれません。但し、この演奏がザンデルリンク盤を超えるかというと、そうとは言えません。剛直なプロイセン魂をザンデルリンクに感じますが、ハイティンクには残念ながらそれは感じられません。ＳＫＤも４０年前はドイツ的な体質をより強く保持していました。けれども、これは優秀録音の最上のブラームスだと思います。

小澤征爾指揮サイトウ・キネン・オーケストラ（２０１０年録音/DECCA盤）　小澤さんの若い頃の演奏は非常に若々しくフレッシュで好きでした。ところが年齢を重ねるにつれて、余り好きでは無くなりました。しかし食道癌との闘病後の昨年末にニューヨークのカーネギーホールで行った復帰コンサートをＣＤにされては聴かない訳にはいきません。このオケはもちろん常設団体では有りませんが、今回のメンバーは特に管楽に世界の著名オケの首席クラスが大勢加わっています。彼らが齋藤秀雄氏に関係が有るのか無いのか良く分かりませんが、スーパーヴィルティオーゾ・オーケストラと呼ぶのに躊躇いは有りません。演奏は遅めのテンポでゆとりが有りますが、メンバーの非常に高揚した気分を感じます。管楽はさすがに素晴らしく、常設オケのような同一性や熟した印象は無くとも、逆に緊張感を感じます。弦楽も細部の表情がとても豊かで感心します。ドイツ的な音のタメこそ有りませんが、新鮮さの有るブラームスです。全体の響きがまろやかなのも良く、これは決して録音によるだけでは無いでしょう。

ということで、この曲の所有ＣＤを改めて聴き直しましたが、モノラル/ステレオ盤を合わせてのマイ・フェイヴァリットは、やはりザンデルリンク指揮シュターツカペレ・ドレスデンの１９７１年盤でした。これは自分にとっては完全無欠の「ブラ１」です。そして２番目はベーム/ウイーン・フィルの１９７５年ＮＨＫライブです。これも本当に素晴らしく、正に記念碑的な演奏だと思います。３番目グループとしては、フルトヴェングラー/北ドイツ放送響の１９５１年盤、コンヴィチュニー/ゲヴァントハウス管の１９６２年盤、シュミット-イッセルシュテット/北ドイツ放送響の１９６７年盤、ハイティンク/ＳＫドレスデンの２００２年盤が続きます。それ以外も、実はみな好きな演奏です。やはり自分はブラームジアーナーに間違い有りません。

＜追記＞　クーベリック/ウィーンＰＯ盤、カラヤン/ウィーンＰＯの来日ライブ盤、バルビローリ盤、ジュリーニ盤を後から加筆しました。
＜関連記事＞
今年聴いたブラームスの交響曲のＣＤ

ブラームス 交響曲第１番ハ短調op.68 名盤（モノラル録音編）

今年の目標の一つにブラームスの交響曲を１曲づつ記事にしたいということを上げました。自称ブラームジアーナーの僕ですが、意外なことに、これまでは４曲をまとめて「ブラームスの交響曲」として記事にしただけで、個々の曲について詳しく取り上げたことはありません。第３番だけは、ザンデルリンクの新盤が出た時に取り上げましたが、それも完全なものではありません。そこで今回あらためて交響曲の特集をしたいと思います。但し、前に一度触れた演奏については恐らく同じような内容になってしまうことと思います。まずは第１番からです。

ブラームスの第１交響曲は、構想開始から完成までに２０年以上の月日がかかったことはよく知られています。ベートーヴェンの偉大な交響曲を継承する作曲家が中々現れずに、どんどんとロマン派に移りゆく音楽界を意識してブラームスはこの作品に取り組みました。それを成し遂げられるとすれば自分しかいないという強い使命感を持っていた為に、完全に納得出来る作品を目指したのでしょう。そしてついに、この作品を完成させます。名指揮者ハンス・フォン・ビューローが、この曲を「ベートーヴェンの第１０交響曲である」と絶賛したことは有名ですが、事実、疑いもなく最も優れた交響曲の一つに数えられます。この作品は、いかにも「これぞクラシック音楽である」という雰囲気です。作品としては、頭で考えた理屈っぽさを感じないでもありませんが、その一方で大衆に喜ばれるようなサービス精神を随所に発揮しています。こんな作品は、やはりブラームスにしか書けないと思います。この曲の解説は色々な所で読むことが出来ますので省きますが、意外と書かれていないことは、独特のブラームス・リズムについてです。アウフタクトがとにかく多様されていることです。何気なく聴いていると、強拍の音のように聞こえている音附が、実は弱拍であることが非常に多いのです。これは何を意味するかというと、リズムの重厚さを生み出します。演奏の際にそれを強調しないと、何とも腰の軽い感じになります。ドイツ人以外の演奏家が、しばしば陥るのがそのようなブラームスです。逆に、これを最も忠実に演奏するのはシュターツカペレ・ドレスデンであり、指揮者で言えばクルト・ザンデルリンクです。

さて、僕の愛聴盤を順にご紹介してゆきますが、やはり自分にとってはブラームスと言えばザンデルリンク、ザンデルリンクと言えばブラームスというぐらいに唯一無二の存在です。けれども今回は無心の状態になって、改めて所有している全ＣＤを聴き比べたいと思います。まずは前半のモノラル録音編です。

ブルーノ・ワルター指揮ウィーン・フィル（１９３７年録音/EMI盤）　当然ながらSP録音の復刻でノイズは有りますし音質は貧しいです。しかしこの当時の録音を聴き慣れた方には良好に感じられると思います。何より戦前のウィーンＰＯの持つ音の柔らかさ、甘さを味わうにはさして支障はありません。戦後徐々に失われてゆくそれがまだここには有ります。ワルターの指揮はそんなオーケストラの魅力を一杯に引き出していて素晴らしいです。終楽章の高揚ぶりもライブの様です。ワルターがアメリカに亡命した後の多くの録音も貴重な遺産では有りますが、あのままヨーロッパに留まって戦後も活躍してくれていたら、どんなに良かったかと思わずにはいられません。

ウイルヘルム・フルトヴェングラー指揮北ドイツ放送響（１９５１年録音/TAHRA盤）　フルトヴェングラーはもちろんブラームスを得意にしていましたが、個人的には必ずしも好みません。ロマンティシズムばかりが余りに目立って、造形性に欠けるからです。ブラームスの演奏には二つの要素の両立が必須だと思うからです。それでもフルトヴェングラーの演奏の中から一つ選ぶとすれば、この北ドイツ放送響とのライブ盤を取ります。驚くほど深刻に始まり、凄まじく白熱して終わりますが、フルトヴェングラーの表現スタイルとして徹底され尽くしています。北ドイツ放送響もブラームスに相応しい音を持っています。録音は年代相応です。（補足：デルタ盤のリマスターが良いと言う評判です。自分は未聴ですが、これから購入されるかたはそちらが良さそうです。）

ウイルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィル（１９５２年録音/グラモフォン盤）　ティタニア・パラストでのライブ録音です。当時のベルリン・フィルの弦は北ドイツ放送響よりもずっとボルタメントが多いので、甘くロマンティックに聞こえます。２楽章の独奏ヴァイオリンも、おそらくジークフリート・ボリスでしょう。濃厚な甘さです。これは好みの問題ですが、僕は北ドイツ放送響盤の方を好みます。またフルトヴェングラーにしては演奏に白熱度の不足を感じます。終楽章などは明らかに北ドイツ放送盤に及びません。録音も北ドイツ放送盤のほうが良好です。

クレメンス・クラウス指揮ブレーメン国立フィル（１９５２年録音/TAHARA盤）　速めのイン・テンポで颯爽と進みますが、機械的な感じがしないのは流石に名人指揮者です。実はすぐに気付かないほどの微妙な間が多く有るからです。音楽の勢いとの絶妙なバランスが素晴らしいです。決して超一流のオケでは無いのに表現がニュアンスで満ち溢れていて、どこをとっても音楽に香りが漂っています。ただホルンが何度も音を外すのは困ったものです。終楽章もアクセルを踏み込んで熱狂するのは良いのですが、少々せせこましい感無きにしもあらずです。録音は明快で生々しい音が味わえます。

カール・シューリヒト指揮スイス・ロマンド管（１９５３年録音/archiphon盤）　ジュネーヴでのライブ録音です。シューリヒトは総じて快速テンポで腰の軽い演奏が多いので、ブラームスの音楽に余り向いてはいません。１楽章はある程度の重さを感じますが、妙な弦のポルタメントが耳につきます。２、３楽章での流れの良さは悪くありません。終楽章は快速で駆け抜けるシューリヒト調ですが、念押しの無い前のめりのリズムがどうも頂けません。録音は並み程度です。

ピエール・モントゥー指揮アムステルダム・コンセルトへボウ管（１９６３年録音/TAHRA盤）　これもライブ録音です。モントゥーは好きな指揮者に入るのですが、ブラームスに関してはそれほど感心したことがありません。このライブ盤も絶賛している方が居ますが、正直わざわざモノラル盤を薦めるほどのことは無いと思います。「フランス人にしては」という条件付きでは決して悪くはない演奏ですが、リズムにドイツ的な厳格さが無いのが自分には不満です。ブラームスはやはりドイツの語法で奏して欲しいのですね。

ハンス・シュミット-イッセルシュテット指揮北ドイツ放送響（１９６７年録音/EMI盤）　北ドイツ放送響（ＮＤＲ）とのライブ録音の全集ですが、何故か１番だけがモノラルです。この録音年でモノラルなのは残念です。戦後創設されたＮＤＲを鍛え上げたのはこの人とシューリヒトですが、二人が「我々のオーケストラ」と呼ぶぐらいにＮＤＲは素晴らしいオケです。この人はウイーン・フィルを振るときには音の柔らかさを生かしますが、ドイツのオケを振るときには非常に重圧な指揮ぶりになります。かくて、この演奏は正真正銘ドイツ風の実に聴きごたえのあるブラームスです。

以上のモノラル盤に限定すれば好きなのは、フルトヴェングラー/ＮＤＲ盤とＳイッセルシュテット/ＮＤＲ盤です。奇しくも両方ともＮＤＲという、ブラームスの生まれ故郷ハンブルグのオーケストラになりました。やはりブラームスの音楽は彼らにとっては特別なものなのではないでしょうか。番外ではワルター/ウィーンＰＯ盤は外せません。

ということで、次回はステレオ録音編です。