ドヴォルザーク 「スラヴ舞曲集」op.46&72 名盤

ドヴォルザークの作品の中でもとても人気は高いですし、珠玉の名曲集と言って良いでしょう。僕自身も大好きです。この曲集はとても変化に富んで飽きさせませんが、それはこれが「スラヴ舞曲集」だからでしょう。スラヴは非常に大きな民族のカテゴリーで現在のロシア、ウクライナからポーランド、チェコ、スロヴァキア、セルビア、クロアチア、ブルガリアまで含まれます。ですので単に狭いボヘミア地方の舞曲集では無いのです。とは言っても作品４６は大半がボヘミア舞曲ですので、チェコ＆スロヴァキアの音楽と考えても悪いことは有りません。それに対して作品７２は完全に「スラブ舞曲集」です。元々はブラームスの「ハンガリー舞曲集」に続く「柳の下の二匹目のどじょう」を狙ってピアノ連弾用に書かれましたが、ドヴォルザーク自身が管弦楽に編曲したこともあり素晴らしい作品となりました。第１集と第２集それぞれが８曲づつの合計１６曲です。

「スラヴ舞曲第１集　作品４６」

第１番「フリアント」は急速なテンポで激しいボヘミア舞曲です。ドヴォルザークは交響曲でも第６番のようにスケルツォ楽章にこのフリアントを取り入れている場合があり、非常に特徴的です。それもそのはず語源は「目立ちたがり屋」なのですね。きっと村の祭りで派手な連中がこの踊りを踊ったのでしょう。

第２番「ドゥムカ」は哀愁漂うスローな曲です。これは実はウクライナの舞曲なのですね。但し中間部は速いモラヴィア舞曲になっています。

第３番「ポルカ」はボヘミアの楽しい曲です。そういえば昔「老人と子供達のポルカ」なんて曲が流行りましたが、あれもポルカなのですかねぇ？

第４番「ソウセツカー」は収穫祭の後の踊りでボヘミアのワルツです。スローで哀愁と喜びの気分が交錯しますが、とても好きな曲です。

第５番「スコチナー」は早いテンポのボヘミア舞曲です。心が躍ります。

第６番「ソウセツカー」もやはり哀愁と喜びの気分が現れている曲で好きです。

第７番「スコチナー」はモラヴィア地方の民謡を題材にしているそうです。スケールも大きく魅力的で、この曲は非常に好きなのです。

第８番「フリアント」やはり第１集の絞めはフリアントです。初曲と終曲にもってくるだけあってやはりボヘミアの代表的な舞曲なのでしょう。チェコのオケのコンサートのアンコールにもよく使われます。

「スラヴ舞曲第２集　作品７２」

第１番「オドゼメック」も急速なテンポのボヘミア舞曲ですが、中間部ではテンポをぐっと落として叙情的になり非常に魅力的です。

第２番「ドゥムカ」こそはこの曲集の白眉であり、単独でも広く愛されている名曲中の名曲です。なんという哀愁漂う絶美のメロディなのでしょうか。ヴァイオリン独奏にも編曲されていますが、そういえばこの曲は弾いたことが有りませんでした。そのうちに弾いてみたいです。

第３番「スコチナー」、第４番「ドゥムカ」、第５番「シュパチールカ」、「ポロネーズ」と続きますが、中では第５番シュパチールカが魅力的なボヘミア舞曲であり、途中からチャルダーシュのように盛り上がるのも楽しく、シンフォニックなアレンジがまた最高です。

第７番「コロ」はセルヴィアの大勢で輪になって踊る輪舞曲です。フリアントのように激しく楽しい曲なので大好きです。この曲もアンコールでよく演奏されます。

第８番「ソウセツカー」　第２集の終曲はゆったりとした曲が選ばれました。やはり第１集で大成功したので第２集では気分に余裕が生れたのでしょうね。

ということで僕の愛聴盤のご紹介をしましょう。

カレル・シェイナ指揮チェコ・フィル（１９５９年録音/スプラフォン盤）　ターリッヒ、アンチェル時代のチェコフィル副指揮者のシェイナは全く有名ではありません。　ですがやはり同国人ならではの血の通った指揮ぶりには安心します。むしろアンチェルやノイマンと比べると非常に素朴で豪快な面が強く、この曲集の場合はそれがプラスに感じられます。

ズデニェック・コシュラー指揮チェコ・フィル（１９７９年録音/スプラフォン盤）　コシュラーの旧録音です。この人は必ずしも晩年の演奏が優れている訳でもなく、若いころから天才的な表現力を持っているかと思うと平凡な演奏をしたりと実に不思議な人でした。この録音はチェコフィルの美音を生かしたという点では後述のノイマン盤に引けを取らない名演奏です。

ヴァーツラフ・ノイマン指揮チェコ・フィル（１９８５年録音/スプラフォン盤）　何と言ってもオーソドックスな名演奏であり、一番安心して聴くことが出来る名盤だと思います。リズムの切れ、楽器バランスの良さ、職人的な上手さには文句が有りません。これは実は大変なことなのです。チェコフィルの美音を忠実に捉えた録音も優れています。ノイマン/チェコのコンサートのアンコールで聴いた生の音を思い起こさせます。

ズデニェック・コシュラー指揮スロヴァキア・フィル（１９８７年録音/ナクソス盤）　前述のチェコ・フィルとのスプラフォン盤の影が薄くなるほどの驚くべき名演奏です。私見ではコシュラーはスロヴァキアフィルと最も相性が良く、「新世界より」や「我が祖国」にベストを争う名盤を残しています。彼らはお互いに信頼し切った謂わば最高の夫婦関係にあったのでしょう。羨ましい限りです（？）。スロヴァキアフィルは技術的にも優れていますが音色はローカルの味わいを持ち、決して「宮廷舞踏」では無い、農民達の素朴な踊りを感じさせてくれます。また作品72-2のドゥムカが最も美しいのもこの演奏です。録音も優れていますし、これは廉価ナクソスレーベルの中でも飛びぬけて価値の高い名盤ですので絶対のお薦めです。

他ではセル/クリーヴランドやクーベリック/バイエルンも悪くは有りませんが、僕はやはり本場の純血の演奏を好みます。その点でここにヴァーツラフ・ターリッヒの演奏が無かったことに気がつきました。何故ならば「ターリッヒを聴かずしてチェコの演奏を語ること無かれ」だからです。とは言え僕はコシュラー/スロヴァキア盤とノイマン/チェコ盤で充分過ぎるほど満足はしています。

～愛～ ドヴォルザーク 交響曲全集

ドヴォルザークは交響曲を全部で９曲書きました。後期の「７番」「８番」「９番新世界より」はファンに広く愛好されています。ところが「６番」以前の作品はどうかというと、一般的には余り聴かれていないと思います。確かに曲の出来栄えにはだいぶ落差が有ります。それでも後期の３曲や「チェロ協奏曲」「アメリカ」などを好むドヴォルザーク・ファンには出来れば全曲を是非聴いて頂きたいと思います。ここには作曲家の「愛」が満ち溢れているからです。

ドヴォルザークの交響曲は最初に「第６番」から出版されましたので、現在の６番が以前は「１番」でした。ちなみに現在の７番が「２番」、６番が「３番」、８番が「４番」、「新世界より」が「５番」と少々ややこしいのです。古い中古ＬＰにはそのように記載されているものが多く有ります。

曲の出来栄えとしては「７番」「８番」「新世界より」に次いで「４番」「５番」「６番」がなかなか優れています。特に「６番」はディスクの種類も有る程度有りますし、単独で聴いてみても良い曲です。３楽章の過激なスラブ舞曲のフリアントも大変魅力的です。あと個人的には「４番」も好きです。曲想は美しく叙情的ですが、立体的な部分との対比も曲に変化を感じさせます。「１番」「２番」「３番」になるとさすがに音楽に未成熟さを感じてしまいます。とは言え僕は第１番「ズロ二ツェの鐘」が大好きなのです。ズロ二ツェというのはドヴォルザークが若い頃に住んでいた町で確かに鐘が有ったそうです。ここには「若書き」の未熟さはあっても、それ以上に若いときにしか書けないような青春の息吹や新鮮さを感じるからです。この１番は是非とも聴いて頂きたいと思います。

僕自身も全集盤は滅多に聴くことは有りませんが、１年に１度ぐらいは気が向いて順に聴くことが有ります。そして何か懐かしさを憶えて満足します。それで充分なのです。全集盤は種類も限られていますが、幾つかご紹介しておきます。

ラファエル・クーベリック指揮ベルリン・フィル（１９７０年代/グラモフォン盤）　学生の時に最初にアナログＬＰ盤で買った演奏です。現在はもちろんＣＤで出ています。当時は後述のノイマン盤かこのクーベリック盤の選択でしたが、僕は当時好きだったクーベリックで迷いませんでした。ところが初めは良いと思っていたのですが、友人の購入したノイマン盤と聴き比べるうちにベルリンフィルの立派でぶ厚い響きにどうも違和感を感じるようになりました。「こりゃボヘミアの空気とは違うなぁ」という気がしたのです。やっぱりボヘミア音楽の演奏には素朴さを残して置いて欲しいと思うのです。

ヴァーツラフ・ノイマン指揮チェコ・フィル（１９７０年代/スプラフォン盤）　ノイマンの一回目の全集です。当時友人の家で耳にしたこの演奏はスプラフォンのあの幾分硬めで素朴さを感じる音質でチェコフィルの音を満喫出来ました。その印象はＣＤ化されても変わらないのが嬉しいです。全体的に演奏に覇気があるのも素晴らしいですし、正にボヘミアをイメージさせてくれます。唯一問題が有るのは８番のみです。どういうわけだか演奏が少々「がさつ」なのです。８番以外の曲は最高なのですが。

ヴァーツラフ・ノイマン指揮チェコ・フィル（１９８０年代/スプラフォン盤）　ノイマンの二回目の全集です。デジタルで録音された音は一回目と随分違いを感じますが、こちらの方が実は本物に忠実な音色だと思います。というのは実際に生で聴いたノイマン/チェコフィルの音は非常にきめ細かく繊細な美音であり、それはこの録音の音に近いと記憶しているからです。演奏も全曲ともまとまりが良く失敗作が有りません。但しその分、個性がやや薄く感じられるのも事実です。もしもノイマンの新旧盤のどちらか一つ選ぶとすると、これは大変に難しい問題ですが、個人的には旧盤の方を上げるでしょうか。

これ以外に、今後入手したいと思っているのは廃盤ですがコシュラー指揮スロヴァキアフィルの７０年代のOPUS録音、それと最近のヴァーレク指揮プラハ放送響の二つです。ヴァーレク盤を既にお聴きになられた方はご感想をお聞かせ下さると嬉しいです。

ドヴォルザーク 交響曲第７番 ニ短調op.70 名盤

ドヴォルザークの交響曲の中ではこの「第７番」が「新世界より」と「第８番」に次いで人気が有りますが、この後期の３曲の出来栄えは、それ以前の曲と比較してやはり群を抜いています。この７番はドヴォルザークが多分にブラームス交響曲第３番を意識して作曲したために非常に重厚な作風と響きになっています。もちろん他の曲のようにボヘミアの雰囲気を漂わせていることは変わらないのですが、最もドイツ的な要素が強いのはこの曲です。個人的には第２楽章の牧歌的なアダージョと第３楽章のスラブ舞曲風のスケルツォが好きです。

ところでこの第７番はイギリスのロンドンフィルハーモニー協会から依頼されて作曲を行い、ドヴォルザーク自身の指揮でロンドンで初演されました。ということは「イギリス」の副題を付けるにふさわしいのは８番よりもむしろ７番の方なのです。音楽界も案外いい加減なものですね。

それでは恒例の愛聴盤のご紹介に移りましょう。

ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送響（１９７８年録音/オルフェオ盤）　僕が最初に買ったこの曲のディスク（但しＬＰ）はクーベリック/ウイーンフィル（ＤＥＣＣＡ盤）でした。これは非常に良い演奏で愛聴しましたが、その後ベルリンフィルとの全集（グラモフォンのＬＰ盤）を買ったので、愛聴盤はそちらに変わりました。ベルリン盤はスケールの大きさで他を圧倒しているのと、７番以外の曲のように響きの違和感をそれほどは感じないので現在でも名盤と思っています。ですがやはりある程度ボヘミアの素朴さも求めるとなると、やはり手兵のバイエルン放送響のほうがベルリンフィルよりも適正を感じます。クーベリックの指揮で聴くとこの曲の格が一段上がったように感じるからさすがです。

ヴァーツラフ・ノイマン指揮チェコ・フィル（１９７２年録音/スプラフォン盤）　ノイマンはこの曲を１９７２年と１９８１年に新旧の２度の交響曲全集の為にスプラフォンに録音しています。しかし演奏の出来栄えにはほとんど差が有りません。強いて言えば演奏の覇気をより感じるのは旧盤、まとまりの良さでは新盤ですが、その違いは極めて小さいものですのでどちらを選んでも問題有りません。録音もアナログの旧盤とデジタルの新盤どちらも優秀なので単に好みの問題だと思います。ただし個人的には旧盤により惹かれています。

ヴァーツラフ・ノイマン指揮チェコ・フィル（１９９１年録音/CANYON盤）　ノイマン/チェコフィルの３度目の録音は東京芸術劇場でのライブ盤です。この時のライブの８番はスプラフォン盤に比べて劣っているように感じるのですが、７番については逆にスプラフォン盤以上に気に入っています。実に円熟した演奏でありながら、覇気とスケールの大きさを一層感じさせるからです。一般的にノイマンは個性の無い指揮者と見られることが有りますが、晩年の一連のマーラー作品の録音などと合わせてそれが大きな誤りであることを充分証明しています。

ズデニェック・コシュラー指揮チェコ・ナショナル響（１９９４年録音/ビクター盤）　コシュラーはこの曲の最初の録音を１９６４年にチェコフィルと行っています（スプラフォン盤）。２度目が７０年代のスロヴァキアフィルとの全集盤です（OPUS盤）。従ってこのチェコ・ナショナル響との録音は彼自身３度目になります。ところが８番、９番と違って意外に魅力を感じないのです。叙情的な部分はさすがにコシュラーだけあり美しいのですが、どうも全体的に緊迫感を要求される部分にそれが欠けているのです。その点は３つの演奏に共通しています。この人は第７番を得意にしていなかったのかもしれません。

ということで僕が特に好きな演奏は、クーベリック（バイエルン放送盤とベルリンフィル盤）、ノイマン（７２年盤と９１年盤）です。この曲のスケール感とボヘミアの味わいを両立させている演奏は決して多くは無いと思います。

せっかくなので残りの６番までの曲についても次回に触れてみようかと思います。

ドヴォルザーク 交響曲第８番 ト長調op.88 名盤

通称「ドボ８」。と言ってもドロボー八っあんでは有りません。ドヴォルザークの交響曲第８番です。この曲は「新世界より」と並んでオーケストラコンサートの定番プログラムですね。とても親しみやすく変化に富んでいるので、これからクラシックの管弦楽を聴き始めようという人にお勧めする１０曲に入れても良いのではないでしょうか。僕もかつては飽きるほど聴きました。最近はほとんど聴きませんが、なにしろ爽やかな曲なので湿度が高くジメジメした今頃の季節にはスメタナあたりと並んでとても聴きたくなります。

この曲は最初にロンドンの出版社から楽譜が出版されたのでよく「イギリス」と呼ばれますが、音楽そのものには何の関連性も有りません。むしろ曲想は極めてチェコ＆スロヴァキアの自然を感じさせるので、「ボヘミア」と呼びたいぐらいです。曲は第１楽章や第４楽章の高揚する生命力も素晴らしいですが、第２楽章のボヘミアの草原を感じさせる牧歌的な美しさや、第３楽章の正にグラツィオーソで哀愁漂うスラブ風舞曲と、実に変化に富んでいて飽きさせません。でもひとつだけ第４楽章の中間部の転調後に土俗的なリズムに乗って♪タンタンターン、タタタタターン♪と繰り返される部分が何故か「コガネムシ～は金持ちだ～」に聞こえるのは僕だけでしょうか。その後更にフォルテシモでコガネムシの大合唱になってからは正に圧巻です。（笑）　ちなみに黄金虫のメロディを聞いてみたい方は下記のリンクからどうぞ。http://www.mahoroba.ne.jp/~gonbe007/hog/shouka/koganemu.html

さて、それでは恒例の愛聴盤コーナーです。

カレル・アンチェル指揮チェコ・フィル（１９６０年録音/PRAGA盤）　アンチェルは８番のスタジオ録音を残しませんでした。これは本当に悔やまれることです。これはプラハでのライブ録音ですが、モノラルであり年代を考えると音質は標準レベル程度と言えます。ところが演奏は驚くほどの素晴らしさです。アンチェルはスタジオでは造形性を重視した比較的冷静な演奏を残しますが、ライブでは時に阿修羅のような演奏をします。この８番も弦は表情豊かに歌い、管楽器/打楽器は迫力一杯に鳴らし切ります。時に熱くなり過ぎて崩れることも多々ですが、この演奏はぎりぎりの所で踏み留まっているので感動は比類有りません。このＣＤは海外盤のみです。中古店ではよくカップリングのヴァイオリン協奏曲のコーナーに紛れていますのでご注意を。

ヴァーツラフ・ノイマン指揮チェコ・フィル（１９８２年録音/スプラフォン盤）　ノイマンにはこの曲には３種類の録音が有りますが、最も優れているのは断然この１９８２年の二度目の全集への録音です。最初の１９７２年の録音では楽器バランス、リズム、歌い方がいずれもいまひとつで感心しないこと、１９９１に日本でCANYONに残した録音には演奏に覇気が感じられないことからです。その点、この８２年盤は、かつて自分が７０年代に東京文化会館で聴けた覇気があり、かつ素晴らしく美しい音の生演奏を思い出させてくれます。

ジョージ・セル指揮クリーブランド管（１９７０年録音/ＥＭＩ盤）　よく言われることですが、スタジオ録音の場合にはどうも冷静過ぎて面白みの無い演奏が多いセルはライブになると相当に人が変わります。しかしこの晩年のＥＭＩへの録音はスタジオ演奏にもかかわらず冷たさを余り感じません。むしろスケールの大きさとじわじわと高揚感の湧く素晴らしい演奏です。オケの上手さは比類ないのですがそれがかつてのように機械的には感じさせないのです。これに比べるとＣＢＳの旧盤はやはり演奏が窮屈で面白く有りません。

ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送響（１９７６年録音/オルフェオ盤）　クーベリックもこの曲を得意にしていて日本でもこのコンビで熱い演奏を聞かせてくれました。この本拠地ミュンヘンでの録音ではもう少しゆとりを持って演奏していますが、繰り返して聴くにはそれがプラスに感じます。９番と同様にベルリンフィルとの録音も有りますが、このバイエルン放送盤のほうが僕は好きです。むしろチェコ・フィルと晩年に録音を残してくれていれば良かったと思うのですが。

ズデニェック・コシュラー指揮チェコ・ナショナル響（１９９４年録音/ビクター盤）　この演奏では新生楽団がなかなか美しい音を聞かせています。アンチェルやクーベリックに代表される爆演型とは対照的に非常に落ち着きとゆとりのある演奏なのでなかなか気に入っています。熱狂でなく美しさに重点を置いた第４楽章などは誠にユニークだと思います。やはりコシュラーは只者では有りません。８番についてはスロヴァキアフィルとの旧盤よりもむしろこの新盤の方が良いように思います。

以上の中から更に絞リ込むとすれば、熱演代表としてアンチェルの６０年ライブ盤、オーソドックスで何度聴いても飽きない名演としてノイマンの８２年盤、というところです。

ドヴォルザーク 交響曲第９番「新世界より」ホ短調op.95 愛聴盤諸々

スメタナがチェコ国民楽派の開祖なら、ドヴォルザークはそれを集大成した偉大な音楽家です。昔から僕はこの人の作品が大好きなのですが、特に「新世界より」は自分が一番最初にハマったクラシック音楽でした。第１楽章の序奏が静かに始まり、徐々に高揚して主部に移るまでの展開は実に見事ですし、中間部の落ち着きから終結部に再び追い込む緊張感は素晴らしいですね。第２楽章は歌詞まで付けられて「家路」として有名ですが、望郷の念に溢れる曲想には胸を打たれます。特に中間部の孤独感溢れる部分は言葉にならないほどです。「こりゃ失恋した後にはね、涙無しにゃ聞けないよ。あんたわかるかい？」（フーテンの寅さん？ハルくん？談）　第３楽章のスラブ舞曲風のスケルツォも楽しいですし、第４楽章の勇壮な主題はもう最高です。これぞクラシック。オーケストラを聞く醍醐味と言えるでしょう。後半はやや展開が単調になりますが、これはご愛嬌ということころでしょう。

何度もお話していますが、僕はこの手の国民楽派は自国の演奏家以外にはどうも興味が湧かないのです。かつてはバーンスタイン、カラヤン、セルやケルテスといった指揮者でも聴きましたし、一般的にははケルテス盤などは非常に良い演奏だと思います。ですが最近は本当にボヘミア人がボヘミアの楽団を指揮した演奏以外はまず聴きません。それによって失うものよりも、逆に新たに見えてくるものがあると思っています。ということで僕の「新世界より」の愛聴盤をご紹介してゆきます。

ヴァーツラフ・ターリッヒ指揮チェコ・フィル（１９４９年録音/スプラフォン盤）　チェコ・フィルを世界的な名楽団に育て上げたターリッヒの代表盤と言える名盤です。この時代にしては極上の音質なのも価値を失わない理由でしょう。現代の多くの演奏がいわば機械造りの陶器だとすれば、これは名人の手による逸品といった趣きです。造形の崩れは無いですが手造りならではの味わいに満ちています。多くのチェコの後輩指揮者が影響を受けた原点となる演奏と言えます。

ヴァーツラフ・ターリッヒ指揮チェコ・フィル（１９５４年録音/スプラフォン盤）　何故か前述の４９年盤が何度も再発売されてきた影に隠れてしまった新録音盤なのです。音質は更に優れていますが、管楽器や打楽器が前に出て聞こえるのはむしろ４９年盤。なので一聴すると４９年盤のほうが迫力が有るように感じられます。けれども音楽の深さと言う点では５４年盤のほうが更に数段優れています。現在はターリッヒ・エディションという海外盤のみしか出ていませんが、これは２４Bitのマスタリングが高音強調で音質的に感心できません。中古店で根気よく旧盤を探されることをお薦めします。

カレル・アンチェル指揮チェコ・フィル（１９６１年録音/スプラフォン盤）　これはステレオ時代の古典的名盤です。アンチェルは名指揮者であるにもかかわらず、歴史の荒波に押し流された人生を過ごしました。しかしこの「新世界より」の録音は正にこの曲のリファレンスといえる名盤です。この演奏を聴かずしてこの曲は絶対に語れません。全盛期のチェコ・フィルの音が聴けるという点で非常に価値が高いですが、実はCDによって随分音質が異なります。正直一番良いと感じるのはやはりアナログ盤です。以前記事にしたことが有りました。CDで選ぶとすればやはり最新リマスターのXrcｄ盤ということになるのでしょうが、価格が高いのがちょっと難です。案外アナログの柔らかい音に近くて良いのは旧リマスターで、日本コロムビアの国内盤、スプラフォンの海外盤のどちらもお薦めできます。最も気に入らないのは現在のDENONの２４Bit盤です。高音が非常に強調されていてチェコフィルでは無くまるでアメリカのオケのように聞こえるからです。

アンチェル/チェコ・フィルのコンビのライブ録音は自分の知る限り２種類有ります。ひとつは１９６３年ザルツブルクのライブ（オルフェオ盤）です。演奏そのものはスタジオ盤以上に素晴らしいのですが、モノラル録音で音がパリッとしないのでどうもチェコフィルの音に聞こえません。ですので一般的にはお薦めしません。もうひとつは１９５８年アスコーナでのライブ（aura盤）です。これは非常に激しい演奏ですが演奏と録音の楽器バランスが崩れていて抵抗感が有ります。面白い演奏とは思いますが繰り返し聴くには向かないと思います。

ヴァーツラフ・ノイマン指揮チェコ・フィル（１９７２年録音/スプラフォン盤）　ノイマンは７０年代と８０年代にドヴォルザークの交響曲全集を二度録音しました。これは最初の全集からの演奏です。当時はノイマンは前任のターリッヒ、アンチェルと比べると個性に乏しく演奏も生ぬるいように感じましたが、イメージを一新させたのは東京で聴いた実演です。その時は８番を聴いたのですが、非常に瑞々しく美しい音の名演奏でした。この９番もアナログ録音らしく柔らかく良い音を味わえます。欠点はティンパニーの音がこもっていることですが、全体としては非常に素晴らしい出来です。

ヴァーツラフ・ノイマン指揮チェコ・フィル（１９８１年録音/スプラフォン盤）　ノイマン二度目のデジタル録音盤です。７２年盤と比べた場合、バランスの良さと造形感では優れますが、演奏の覇気はやや劣る印象です。どちらもオーソドックスな名演なのでなかなか優劣は付け難く、結局は聴き手の好み次第だと思います。実際に僕も以前は新盤が良いと思っていましたが、今回聴き直すとオケの音色の点で旧盤のほうにより惹かれました。

ヴァーツラフ・ノイマン指揮チェコ・フィル（１９９５年録音/CANYON盤）　ノイマンはこの２年前の９３年にもやはりライブ録音を残していますが、個人的には最後の９５年録音を好んでいます。最晩年のかなり枯れた演奏なのですが、力みの一切無いところが逆に何とも言えない風情を醸し出しています。まさか「新世界より」でこんな”白鳥の歌”のような演奏が実現可能だとは思いもしませんでした。但し一般的に、特に若い世代のファンに受け入れられるかはちょっと分かりません。

ズデニェック・コシュラー指揮スロヴァキア・フィル（１９７３年録音/オーパス盤）　コシュラーは日本で都響に度々客演しましたので馴染み深いですが、この人は実に素晴らしい名指揮者でした。この演奏を初めて耳にした当時はアンチェル、ノイマン以上に気に入っていましたが、LP盤を手放してからは長い間聴いていませんでした。ところが最近CDを手に入れてみて余りの素晴らしさにかつての感動が甦りました。第２楽章のどこまでも沈み込んでいくような深さも底知れません。それにスロヴァキア・フィルはチェコ・フィルとは違って完全にローカルカラーの音色なのが何とも魅力的です。唯一の欠点は海外盤だけあって３楽章の冒頭の音が欠落していることです。

ズデニェック・コシュラー指揮チェコ・フィル（１９７９年録音/Panton盤）　コシュラーが最も魅力的な演奏をするのはどうもスロヴァキア・フィルとのコンビのように思います。チェコ・フィルとのライブともあれば大いに期待したいところでしたが、どうも今ひとつ自分の表現をし尽していないのです。名門オケへの遠慮があったのかどうかは判りませんが、ともかくスロヴァキア・フィル盤のような個性と深みが出ていません。むろん悪い演奏とは思いませんが別の指揮者が振ったのと余り変わらない気がします。

ズデニェック・コシュラー指揮チェコ・ナショナル響（１９９４年録音/ビクター盤）　コシュラーが初代音楽監督になった新生オーケストラとの演奏です。コシュラーは若い時から天才的な演奏をしたかと思うと、個性の無い演奏をしたりと出来不出来の多い指揮者だというのが僕のイメージです。この円熟期の演奏も決して悪くは無いのですが、オケがまだ熟成したわけでもなく、かといってローカル色が強いわけでもなく、少々魅力の乏しさを感じてしまいます。やはり僕としてはスロヴァキア・フィルと再録音を行って欲しかったというのが正直なところです。

イルジー・ビエロフラーヴェク指揮チェコ・フィル（１９８９年録音/スプラフォン盤）　ビエロフラーヴェクは僕がまだ大学生の頃に日フィルに客演した実演を聴いた記憶があります。でも演奏は全然憶えていません。なので全く興味の有る指揮者では無かったのですが、この演奏はなかなか良いのです。実にオーソドックスで安定感が有ります。天才の閃きは感じませんが、常にゆとりが有るので安心して曲を味わうことが出来ます。有る意味ノイマン以上にリファレンス的かもしれません。

オンドレイ・レナルト指揮ブラティスラヴァ放送響（１９８７年録音/Amadis盤）　レナルトもかつての新星日響に客演していたので日本では馴染みが有るかと思います。でも大変地味な存在ですね。このCDは海外盤ですが日本で何枚販売されたのでしょう。相当少ないでしょうね。ところがこの演奏は実に素晴らしいのです。派手さとは無縁の地味な指揮者の滋味溢れる演奏ですが、終楽章は充分な迫力も見せます。録音も良いですし、オケの響きがスロヴァキアフィル以上に田舎臭いのがとても魅力です。

ここまでは全てチェコ＆スロヴァキアの指揮者とオーケストラの演奏です。他にもまだまだ有りますがとても全部は聴いていません。最後に番外編として一つだけ純血でない演奏もご紹介します。

ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送響（１９８０年録音/オルフェオ盤）　クーベリックはもちろんチェコ出身ですしチェコ・フィルとの演奏も有りますが意外に期待外れです。またベルリン・フィルとの演奏にいたってはカラヤン全盛時代のオケが派手な音で鳴り響き過ぎて全然良くありません。その点、手兵のバイエルン放送盤は充実した演奏となっていますが決して過剰なところが有りません。純血の組み合わせ以外では僕が一番好きな演奏です。

以上、「新世界より」の愛聴盤でした。この中から現在特に気に入っているのは、ターリッヒの１９５４年盤、アンチェルの１９６１年盤、コシュラー/スロヴァキア１９７３年盤がベスト３。次点としてレナルト盤です。

スメタナ 連作交響詩「我が祖国」 名盤

７月になりました。梅雨時というのは毎日がじめじめと蒸し暑くて嫌なものですね。四季の変化を味わえる日本に生れて良かったとは思いますが、この時期だけは梅雨の無い国に移動したくなります。でも日本でも北海道のように梅雨の無い土地も有るのですよね。とっても羨ましい限りです。

実は僕が毎年この嫌な季節に無性に聴きたくなるのが「モルダウ」なのです。だってこの曲は本当に爽やかじゃありませんか。森の泉から湧き出た水の流れが徐々に川幅を増していって、いつしか大河の流れになる情景が実に見事です。それになんといってもあの主題は稀代の名旋律ですしね。「モルダウ」はチェコ国民楽派の開祖スメタナが書いた６曲の連作交響詩「我が祖国」の第２曲目です。６曲というのは順に１．「高い城」　２．「モルダウ」　３．「シャールカ」　４．「ボヘミアの森と草原より」　５．「ターボル」　６．「ブラニーク」です。

僕は第１曲の伝説上のチェコ建国の象徴であるヴィシェフラト城の栄光と没落を描いた「高い城」と、この「モルダウ」の２曲をよく聴きます。気が向いて「シャールカ」まで聴いてしまうと、大抵はそのまま全曲鑑賞になります。５、６曲目の「ターボル」「ブラニーク」は演奏によっては曲が単調に感じられることも有りますが、自国チェコの演奏家であればいずれも民族の共感に溢れていますので退屈することはまず有りません。僕はこういう曲はどうしてもチェコの演奏家で聴きたくなります。他の国の演奏家のものではどうも気分が落ち着かないのです。ですのでご紹介するCDはほとんどが本場物ということになりますが、どうかご容赦ください。

ヴァーツラフ・ターリッヒ指揮チェコ・フィル（１９５４年録音/スプラフォン盤）　ターリッヒはチェコ・フィルを世界的な名楽団に育てた大指揮者ですし、実際に「新世界より」のようなベストの座を争うような名盤も存在します。この「我が祖国」の演奏も味わい深さという点では非常に優れているのですが、録音が古いのがマイナスになっています。個人的にはどうしてももっと録音の良い演奏を聴くことが多いです。

カレル・アンチェル指揮チェコ・フィル（１９６３年録音/スプラフォン盤）　全盛期のチェコ・フィルの音を聴くことができる名盤だと思います。アンチェルとしても「新世界より」とこの「我が祖国」は代表盤と言って良いでしょう。ですので僕も昔からずっと愛聴してきました。但し比較的最近リリースされた後述の１９６８年の歴史的ライブ盤を聴いてしまってからは少々影が薄く感じてしまいます。後半の３曲などはもっと熱く演奏できたはずだと思うのです。まあ、スタジオ録音では仕方が無いのかもしれません。

カレル・アンチェル指揮チェコ・フィル（１９６８年録音/Radio Servis盤）　アンチェルは１９６８年にアメリカへ演奏旅行中に祖国でプラハの春事件が起きた為に帰国を断念。亡命の道を選びました。その直前の「プラハの春音楽祭」でのライブ録音が残されています。これはスタジオ録音盤とは次元の全く異なる演奏です。アンチェルがライブでどんなに熱く凄い演奏をしていたかの証明でしょう。果たしてこの時に彼が祖国に起きる事件を予感していたかどうかは分かりませんが、第1曲からエネルギー全開で特に「シャールカ」以降は驚異的にテンションの高い熱演を果たしています。この演奏だけは色々な意味で何を置いても必聴です。

ヴァーツラフ・ノイマン指揮チェコ・フィル（１９７５年録音/スプラフォン盤）　ノイマンには東京でのライブ録音盤も有りますが、演奏はこのスタジオ盤のほうが優れていると思います。録音も含めてオーソドックスな名盤を選ぶとすればアンチェルのスタジオ盤に次いではこのノイマン盤が上げられるのではないでしょうか。ノイマン/チェコ・フィルはこの録音の頃に東京で生演奏を聴いていますが、それは本当に瑞々しく美しい音でした。

ヴァーツラフ・スメターチェク指揮チェコ・フィル（１９８０年録音/スプラフォン盤）　スメターチェクもチェコが生んだ名指揮者です。派手な人気は有りませんが、この人にチェコのお国ものを演奏させたら、他の巨匠指揮者達に充分匹敵する演奏を成し遂げます。この「我が祖国」もとてもスケールが大きく血の共感を感じる名演です。チェコにはかつてシェイナとかグレゴルとかやはり同じような意味で非常に優れた指揮者が多く存在しました。

ラファエル・クーべリック指揮チェコ・フィル（１９９０年録音/スプラフォン盤）　クーベリックの「我が祖国」の録音は５～６種類有ったかと思いますが、これは「プラハの春音楽祭」でチェコ・フィルと４２年ぶりに共演した演奏です。同じコンビの日本でのライブ演奏もCD化されていますが、歴史的な録音という点で個人的にはこの演奏を感慨に浸りながら楽しむことが多いです。実際にこの演奏には演奏家達の感動が滲み出ていると思います。

ラファエル・クーべリック指揮バイエルン放送響（１９８４年録音/オルフェオ盤）　クーベリックのこの曲の録音は多く、中ではボストン交響楽団を指揮したグラモフォン盤も評価が高いですが、チェコ・フィル盤以外に上げるとすればやはり手兵のバイエルン放送響盤ではないでしょうか。オーケストラの持つ音色ではチェコの楽団の魅力には及びませんが、演奏そのものはやはり優れていると思います。

この他にはCDでは無くアナログLP盤ですが、日本にも度々訪れた名指揮者ズデニェック・コシュラーとスロヴァキア・フィルの素晴らしい演奏が外せません。これは以前に一度記事にしたことが有ります。http://harucla.cocolog-nifty.com/blog/2008/08/post_f106.html

スメタナ弦楽四重奏団のドヴォルザーク「アメリカ」

ドヴォルザークにはもう１曲どうしても外せない我が心の名曲が有ります。それは弦楽四重奏曲第１２番「アメリカ」です。

この曲はドヴォルザークが祖国チェコからアメリカに渡って作曲しました。だから曲名が「アメリカ」です。でも曲にアメリカ臭さはあまり無く、黒人霊歌のメロディの影響が有るもののほとんどボヘミア民謡丸出し。だから曲名は「ボヘミア」とか「スロバキア」とかに変えたほうが良いかも知れません。この曲はとてもノスタルジックで心を和ませてくれます。仕事に疲れて家に辿り着き、ようやく落ち着いた時に一人で心静かに聴くには一番の、宝物のような曲なのです。

実は私には忘れられない思い出が有ります。チェコの名カルテット、スメタナ弦楽四重奏団が昔何度も日本に来ましたが、私は二度聴きに行きました。その二度目のコンサートは一橋大学講堂での学園コンサートで、この時に「アメリカ」を生で聴けました。

ところがたまたまその数日後に、日生劇場でチェコのヤナーチェックのオペラ「利口な子狐の物語」公演が有り観に行ったのですが、何とそこに彼らが４人一緒に観客として来ていたのです。すかさず駆け寄って、彼らの学園コンサートを聴いたことを（下手な英語で）伝えるととても喜んでいました。私は当時大学のオーケストラでヴィオラを弾いていたので、ヴィオラ奏者のミラン・シュカンパさんにそれを話すと、嬉しそうに大きな手で握手してくれました。本当に忘れられません。

彼らは「アメリカ」を５回録音しています。時代と共にスタイルは少しだけ変りますが、全て名演です。中でも特に素晴らしいのは４回目の１９８０年の日本ツアーの際の神戸文化会館でのライブ盤です。まだまだ技術の衰えも無く、ライブの為に彼らとしては目一杯歌わせた演奏なのです。とは言ってもいつもの彼ららしく基本は端正で、決して過剰に弾き崩したりはしません。彼らの演奏を聴いていると、他のアンサンブルがもっと歌って弾き崩した演奏（ヤナーチェックＱとかアマデウスＱとか）を聴いてもどうもしっくり来ません。

このＤＥＮＯＮ録音のＣＤはこともあろうに廃盤ですが（メーカーは何を考えているのか！）、中古店なら時々見かけますので、「アメリカ」がお好きな方には是非聴いてほしいと思います。

ドヴォルザーク「チェロ協奏曲ロ短調」の名盤 コシュラー/堤剛他

ドヴォルザークの曲には交響曲以外にも大傑作が有ります。それはチェロ協奏曲ロ短調です。個人的には古今のあらゆる協奏曲の中でもブラームスのピアノ協奏曲第２番と並んで最も好きなのです（ただしモーツァルトの幾つかの協奏曲はまた別として）。この曲は独奏チェロ、管弦楽ともにとても壮大でありながら叙情的でメランコリックなメロディが次から次へと現れては聴き手を魅了します。ですのでこの曲を愛する人はとても多いと思います。

自分の愛聴盤は時と共に移り変わってきました。最初に聴いたのはロストロポーヴィチ独奏、カラヤン/ベルリンフィル（ＤＧ盤）です。チェロのテクニックの上手さに仰天し、オケも凄いなぁーと思っていました。しかし後からデュプレのチェロを聴いてからは、ロストロ先生はどうもテクニックは凄いもののデュプレのような精神面での切迫感が感じられないので余り好きではなくなりました。ロストロポーヴィチには若い頃にターリッヒ/チェコとも録音していますが、これもそういう意味では案外期待外れです。

そのジャクリーヌ・デュプレ独奏、バレンボイム/シカゴ（ＥＭＩ盤）はチェロ独奏に感銘を受けます。音の一つ一つに精神的な思い入れを感じずにいられません。但し指揮とオケは取り立ててどうと言うことはありません。むしろデュプレにはＥＭＩ録音の三年前１９６７年にチェリビダッケ/スウェーデン放送と残したライブ（ＴＥＬＤＥＣ盤）が有り、独奏、オケともこちらの方がずっと優れていると思います。聴いているうちに思わず引きずり込まれてしまいます。

ピエール・フルニエのチェロも忘れられません。テクニックも上手いし、歌い回しのきめ細かさなどはロストロ先生、デュプレ以上と思います。不思議とドヴォルザークの音楽にしっくりときます。ジョージ・セル/ベルリンフィル伴奏のもの（ＤＧ盤）が一般的ですが、他に海賊盤でクーベリック/バイエルン放送と残したライブ（ＭＥＴＥＯＲ盤）が有ります。やはりライブ演奏の良さでしょうか、こちらの方がより魅力的だと思います。「８番」とカップリングで録音もなかなか良いですし、中古店で見つければ￥６００程度で買えますのでこれはお薦めです。

ですが最近は独奏よりもむしろオーケストラの演奏に自国ボヘミアの味を求めるようになってしまいました。その点で非常に良い演奏が有ります。ズデニェック・コシュラー/チェコフィル（ＣＢＳ　ＳＯＮＹ盤）なのです。独奏は我が国の名チェリスト堤剛です。１９８１年プラハでのこの録音、ＳＯＮＹにはヨーヨーマという人気タレント盤が有りますから、こちらは完全に廉価盤となっています。廃盤も近いかもしれません。しかしです、この曲の管弦楽パートに最もボヘミアの味わいや心に染み入るノスタルジーを求めたいと思ったら是非このＣＤを聴いてください。名指揮者コシュラーの実力の程を思い知らされます。堤さんの独奏チェロも充分に立派ですが、どちらかいうとソロというよりはオケの一部として完全に溶け込んでいます。私はこれはこれでとても好きです。

スプラフォンにはノイマン/チェコフィルとフッフロ独奏の完全な本場物の録音が有りますが、指揮の素晴らしさは完全にコシュラーが上です。ソロも堤さんのほうがずっと良いと思います。ということで現在の私の愛聴盤はコシュラー/堤さん盤なのです。

ドヴォルザーク「新世界より」の名盤 カレル・アンチェル他

先日「スプラフォンのアナログの音が懐かしい」と書きましたが、誤解が有るといけないので書き加えますと、「懐かしい」というのはあくまで昔ＬＰで親しんだ音に懐かしさを感じると言うことです。決してそれが当時の実際の音かと言われると余り自信は有りません。なぜなら自分は６０年代のチェコフィルの生の音は耳にしていないからです。７０年代の音はノイマン指揮で東京文化会館で実際に聴いていますが、管も弦も水のように澄み切った、それは本当に震えるほどに美しい音でした。８０年代のデジタル録音はそれに近い気がします。いくら指揮者が変っても急にオケのサウンドが変るとも思えません。すると６０年代のスプラフォン盤はあくまで録音上の音の個性なのかもしれません。

前置きが長くなりましたが、実は私はドヴォルザークが大好きなのです。幾ら聴いても飽きません。作曲技法云々したら大したことは無いでしょうし、田舎音楽家と言えない事も無いかもしれません。でも本当に好きなのですねー。深刻過ぎず明る過ぎず、素朴で哀愁漂うメロディがいつ聴いても心にひたひたと染み入ってくるのです。ですので自分は前世はボヘミアンだったのではないかと思う位です。（笑）

「新世界より」も一体どれほど聴いたことでしょうか。でもいつごろからか自国の演奏家以外はほとんど聴かなくなりました。昔はそれこそカラヤン、バーンスタイン、セル、ケルテス等々何でも聴きました。しかし結局、チェコの指揮者がチェコのオケを振った演奏とは味わいが異なって聴く気にならなくなったのです。それは他の曲についても言えます。

というわけで、「新世界より」の好きな演奏ベスト３は①アンチェル/チェコフィル（１９６１年録音）②ノイマン/チェコフィル（４種有りますが二度目の１９８１年録音がベスト）③ターリッヒ/チェコフィル（３種有りますが最後の１９５４年録音がベスト。現在は海外盤のターリッヒ・ゴールドエディションしかなくて、デジタルマスタリングが高音強調なのが玉に瑕です。同じ海外盤でもＡＡＤマスタリングの旧規格盤を中古店で捜すべきです。）

番外がコシュラー/スロヴァキアフィルかな。おっともうひとつ番外にクーベリック/バイエルン放送の１９８０年ライブ（オルフェオ盤）が有りました。ＤＧのベルリンフィル盤はとてもじゃないがオケの音が派手過ぎて聴いていられませんがこのバイエルン盤なら好きです。

「新世界より」＆「我が祖国」 素晴らしいアナログ盤ふたつ

最近素晴らしいアナログ盤をふたつ購入しました。一つはチェコ・フィルハーモニーのかつての三代の常任指揮者による「新世界より」を組み合わせた３枚組みです。オールドファンには人気の高いヴァーツラフ・ターリッヒ（１９４９年盤）、カレル・アンチェル（１９６１年盤）、ヴァーツラフ・ノイマン（１９７３年盤）という正にアナログ録音全盛期の演奏です。以前からアンチェル盤のＬＰが欲しくて探していたのですが、やっと新品同様の状態の良い物を見つけました。１０年以上前に昔のＬＰを処分してしまい、その後ＣＤで聴いていましたが、どうしても昔のアナログの音が懐かしくなり再購入したのです。はやる心を抑えながらディスクに針を落としてみると、「ああっ、この音だった！」忘れもしないスプラフォンのやや硬質ではあるが温かみのあるあの音です。それに意外だったのはノイマン盤です。ＣＤとの違いが一番大きいのです。「こんなにいい演奏だったっけ！？」目から鱗となりました。ノイマンの新世界はこの後のものは全てデジタル録音となりますから、これは貴重なアナログ録音です。

もう一つはズデニェック・コシュラー指揮スロヴァキアフィルの「我が祖国」です。コシュラーは東京都交響楽団を度々振った名指揮者ですので日本でも御馴染みですし、チェコフィルを指揮した録音も幾つか有りますが、一番相性の良かったのはスロヴァキアフィルだったと思います。チェコフィルとはまた違うローカル色の強い素晴らしいオケですし、コシュラーの表現したいことを一番忠実に演奏できる親密感を感じます。彼がスロヴァキアフィルと初期に録音した「新世界より」はこの曲のベストを争う名演奏だと思いますが、それもやはりＬＰを処分したままなので、今また中古を探し歩いているところです。わたしゃほんとにバカ！（苦笑）

この「我が祖国」も素晴らしいです。素朴で民族色豊かで本当に味わいが付きません。チェコフィルの一連の演奏（アンチェル、ノイマン、スメターチェク、クーベリックら）と比べても同等以上だと思います。ですので最近出たアンチェル/チェコＰＯの１９６８年プラハでのライブ盤とともに愛聴しています。

私はアナログ盤の収集家では有りません。それは２０年前に止めました。それに何でもアナログの方が音が良いと言うつもりもありません。しかし廃盤でＣＤでは購入できない録音や、ＣＤのマスタリングでは満足できない録音に限ってはＬＰを購入することが有ります。状態の良いＬＰを見つけたときはラッキーです。なにしろ今回の「新世界」３枚組みはたったの￥７３５、「我が祖国」２枚組みは￥５２５ですよ。なんという幸せでありましょうか！