ジャクリーヌ・デュ・プレのドヴォルザーク チェロ協奏曲 三種のＣＤ比較

神様がこの世に遣わした名女流チェリストのジャクリーヌ・デュ・プレ。彼女は、その神様の悪戯により２８歳で病魔の為に演奏活動から引退を余儀なくされ、そして４２歳で早逝してしまいます。けれども、その壮絶とも言える数々の演奏の凄さには比較するものも無く、”最も好きなチェリスト”としてデュ・プレの名前を上げるファンは今でも少なくないと思います。

彼女の代名詞と言えたのはエルガーの協奏曲ですが、それと並ぶのはやはりドヴォルザークの協奏曲でしょう。現役当時は夫のバレンボイムの指揮で録音したＥＭＩ盤のみでしたが、その後チェリビダッケとのライヴ録音が世に出るとファンにとっては最高の演奏に位置付けられたと思います。ところが2023年にもなって、驚くことにメータ/ベルリン・フィルと共演したザルツブルク音楽祭でのライヴ録音が現われました。これは演奏だけで言えば、最もデュ・プレがデュ・プレらしく、更には指揮もオーケストラもデュ・プレ的な演奏です。リリースされたのがマイナーレーベル盤なのでどれだけのファンが聴かれたかは分かりませんが、ファンならば絶対に聴き逃してはいけない演奏です。

個人的にはドヴォルザークのこの曲としては更に好む演奏は有りますが（例えば堤剛、コシュラー/チェコ・フィル盤）、それはそれとしてデュ・プレの演奏は演奏史に燦然と輝く偉大な存在です。所有する三種のＣＤを改めてご紹介します。なお、他にチャールズ・グローブス/BBC響とのライブ録音（ＢＢＣ盤）も有りますが未聴です。

ジャクリーヌ・デュ・プレ独奏、セルジュ・チェリビダッケ指揮スウェーデン放送響（１９６７年録音/ＴＥＬＤＥＣ盤）　
後述するデュ・プレが1970年にＥＭＩへ録音した演奏には非常に感銘を受けました。けれども、更にそれを上回る感動を覚えたのは、ＥＭＩ録音の三年前にチェリビダッケとストックホルムで共演をしたライブ録音です。これを聴くとデュ・プレはこの曲をこの時には完全に自分のものとしていたことが分ります。独奏もオーケストラも、こちらの演奏の方が上回っています。聴いているうちに手に汗を握り、白熱した音楽には引きずり込まれずにいられません。デュ・プレの激しい演奏からはドヴォルザークの音楽の癒しというものはそれほど味わえませんので、ならばいっそ徹底仕切った表現のこちらが良いと思います。録音も非常に明瞭でバランスも含めてＥＭＩ盤より優れます。

ジャクリーヌ・デュ・プレ独奏、ズビン・メータ指揮ベルリン・フィル（１９６８年録音/ MELOCLASSIC盤）　
なんと2023年にもなってデュ・プレの唯一のザルツブルク音楽祭出演であった1968年のドヴォコンが聴けるとは思いませんでした。この前年のチェリビダッケ共演盤も素晴らしかったですが、こちらのライヴでは若きメータとベルリン・フィルの熱さが半端なく、デュ・プレと三者が死に物狂いでぶつかり合う極めて壮絶な演奏です。その為かデュ・プレにも他の録音と比べても最も表情の豊かさや激しさが有ります。つまりデュ・プレのファンにとってはこれこそが最高の演奏となると思います。録音はモノラルとのことですが、明瞭で広がりが有るのでステレオ録音かと思うほどです。２枚組のディスクにはシューマンの協奏曲、ベートーヴェンのチェロ・ソナタ第５番、ブリテンのチェロ・ソナタなどのライヴが収録されていて嬉しいです。

ジャクリーヌ・デュ・プレ独奏、ダニエル・バレンボイム指揮シカゴ響（１９７０年録音/ＥＭＩ盤）
天才女流チェリスト、デュ・プレの演奏との最初の出会いは、このドヴォルザークの録音でした。そして非常に感銘を受けました。歌い回しの雄弁さが圧倒的で、音の一つ一つへの精神的な思い入れが本当に凄かったからです。一方バレンボイムの指揮は評判が余り良く無いようですが、それはデュ・プレの凄さに比べるとどうしても冷静な印象を受けてしまうからでしょうし、特に悪いとは思いません。それよりも常に全力投球のデュ・プレにはドヴォルザークの音楽として、もう少し癒しが欲しい気もします。またチェロのオブリガート部分になっても常にオーケストラのソロパート以上に目立つようなＥＭＩの録音バランスの設定には幾らか古さを感じてしまいます。

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