フランク ヴァイオリン・ソナタ イ長調 名盤

「三大ヴァイオリン協奏曲」と言えば、ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ブラームスのそれですが（チャイコフスキーを加えて「四大ヴァイオリン協奏曲」と呼ぶことも有ります。私なら更にシベリウスを入れて「五大ヴァイオリン協奏曲」かな）。

それでは「三大ヴァイオリン・ソナタ」と言えば。。。そんなのは有りません！（笑）
しかし私なら、ベートーヴェンの「クロイツェル・ソナタ」、シューマンの第２番ソナタ、そしてこのフランクを選びます。１曲ぐらいブラームスの３曲のソナタから入れたいところですが、３曲全てが名曲ですし、選択不能です。これは別枠としておきます。 

ともかく、フランクのヴァイオリン・ソナタ イ長調（原題：ピアノとヴァイオリンの為のソナタ イ長調）は、フランス系のヴァイオリン・ソナタだけでなく、全てのヴァイオリン・ソナタの中でも一大傑作ですね。

この曲はフランクが同郷の後輩である大ヴァイオリニスト、ウジェーヌ・イザイ（上記写真）の結婚祝いとして作曲を行い、献呈されました。初演もイザイにより行われています。 

作品は全４楽章から成っていて、幾つかの動機を基に全曲を統一する循環形式で作曲されています。

第１楽章　アレグレット・ベン・モデラート イ長調　ソナタ形式　8分の9拍子　夢見る様な淡い甘さが有りますが一方で翳りも感じさせます。じわじわと高揚してゆきますが、最後まで夢が覚めることはありません。 

第２楽章　アレグロ ニ短調　ソナタ形式　4分の4拍子　暗い炎の様な情熱を感じさせます。まるで男と女がお互いの欲望をぶつけ合うかのような。。 

第３楽章　レチタティーヴォ-ファンタジア (ベン・モデラート)　 2分の2拍子　ピアノとヴァイオリンのレチタティーヴォから、そのタイトル通り幻想的な楽想が静かに続いてゆきます。 

第４楽章　アレグロ・ポコ・モッソ イ長調　カノン風のロンドソナタ形式　2分の2拍子　夢から醒めて窓から朝陽が差し込んでくるような明るさと祈りが有り、やがて輝かしいフィナーレとなります。 

この作品、敬虔なカトリックが書いたにしては、暗く甘いエロスも感じられます（やるねフランキー！）。 

それでは、愛聴ＣＤのご紹介です。なにしろ名曲ですので、これ以外にも良いものは有るのでしょうが、キリが無いのでこれだけです。 

ジャック・ティボー（Vn）、アルフレッド・コルトー（Pf）（１９２９年録音/ＥＭＩ盤）　所有盤の中では最も古い録音で、ＳＰの針音はチリチリ入りますが下手な除去をするよりは良いです。とにかくティボーのヴァイオリンがレトロで、ポルタメントを掛けまくるのが流石に煩わしく感じます。それに比べるとコルトーのピアノには往年の大家の風格が感じられて魅了されます。両者とも技術的には傷は多いですが、それは気になりません。３楽章が意外に面白くないですが、終楽章の熱演は聴き応えが有ります。 

ヤッシャ・ハイフェッツ（Vn）、アルトゥール・ルービンシュタイン（Pf）（１９３７年録音/NAXOS盤：EMI原盤）　所有するのはナクソスの板起こし盤です。当然サーフェイス・ノイズは有りますが、音そのものは明瞭です。ハイフェッツの演奏にはフランス風の曖昧な音は無く、全て密度の詰まった音です。表情は濃密で、白黒がはっきりしています。それはルービンシュタインのピアノにも言えます。およそエスプリ感とは無縁です。しかし、第２楽章や終楽章の激しさは圧巻ですし、この濃厚な演奏はハイフェッツのファンには喜ばれるでしょう。 

クリスチャン・フェラス（Vn）、ピエール・バルビゼ（Pf）（１９５７年録音/ＥＭＩ盤）　二十歳過ぎから天才として活躍したフェラスが２４歳の時の録音で、数年後にグラモフォンに再録音を行っているので、これは旧録音です。ステレオ録音ながら幾らか鮮度が落ちている感は有りますが、清潔感に溢れる端正な音で、しかしやはりフランスの味を感じさせるフェラスのヴァイオリンは魅力が有ります。コンビを組んでいたバルビゼのピアノも同様の良さが有り文句無しですが、ピアノの音は古く聞こえます。これはＥＭＩのボックスです。 

ピエール・ドゥ―カン（Vn）、テレーズ・コシェ（Pf）（１９５９年録音/ＥＲＡＴＯ盤）　１９２７年生まれのドゥ―カンは録音の少なさから、それほど有名では無いですが、パガニーニ・コンクールでアッカルドと賞を分け合ったほどの名手です。しかし、フランスものを弾いた時のこのエスプリ感はどうでしょう。鼻に抜けるようなフランス語の発音そのものという印象です。録音は余りパリッとはしませんし、ピアノに比べてヴァイオリンの音が小さめに聞こえる（実は実際のバランスに近い）のが、僅かに不満なだけです。コシェのピアノは素晴らしいです。 

ダヴィド・オイストラフ（Vn）、スヴャトスラフ・リヒテル（Pf）（１９６８年録音/メロディア盤）　もう４０年以上前に、最初に買ったこの曲のＬＰレコードでした。モスクワで行われた二人のライブの記録ですが、最高のヴァイオリンと最高のピアノが組み合うとどれほど凄いことになるかの正に証明です。フランス風では無く完全にロシアン・スタイルで濃密な演奏ですが、第２楽章や終楽章後半の火花を散らすようなところは壮絶でさえあります。それでいてデリカシーもまた大いに合わせ持つところが魅力です。終楽章ではゆったりとしたテンポで開始して、じわりじわり盛り上がってゆくパースペクティブの良さも特筆ものです。録音も優秀ですしこの演奏は絶対に避けては通れません。 

チョン・キョンファ（Vn）、ラドゥ・ルプー（Pf）（１９７７年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　エスプリ感などどこ吹く風、といった純音楽に徹した演奏です。キョンファの音は甘さこそ有りませんが、引き締まった美音で緊迫感の有る演奏ぶりです。ルプーのピアノの音も美しく、無駄な脂肪成分が無い点ではキョンファとの組み合わせはピッタリです。２楽章の迫力は中々のものですが、３楽章の盛り上がる部分での緊張感も独特です。終楽章に入っても、解放的な雰囲気には成らずに緊張感を持続させます。音楽から甘さを排除した孤高の演奏という印象です。 

イヴリー・ギトリス（Vn）、マルタ・アルゲリッチ（Pf）（１９７７年録音/ＲＣＡ盤：リコルディ原盤）　ギトリスは１９２２年生まれなので、５５歳での演奏になります。９８歳まで生きたので、若い頃の？演奏ですが、その割には癖が強く評価が分かれると思います。どこもかしこも即興的で自由に弾き崩すのには驚きますが、独特の味が有るのも事実です。アルゲリッチはこれに良く合わせられるものだと感心します。録音そのものは明瞭なのですが、ピアノが強音で音割れするのが難点です。これは許せない人も多いのでは無いでしょうか。 

アルトゥール・グリュミオー（Vn）、ジョルジュ・シェベック（Pf）（１９７８年録音/フィリップス盤）　グリュミオーの音はもちろん綺麗ですが、録音で聴くとやや乾いた音に聞こえます。ラテン的というか地中海的というか、余りしっとりとした印象は受けません。２楽章も３楽章も肩の力が抜けていて淡々と流す感じです。妙にベタベタしないフランス風には違いありません。それは終楽章に入っても同様です。爽やかな風が頬を撫でて行くようで実にあっさりとしたものです。シェベックはそれにピアノをバランス良く合わせています。 

カヤ・ダンチョフスカ（Vn）、クリスチャン・ツィメルマン（Pf）（１９８０年録音/グラモフォン盤）　ポーランド出身のダンチョフスカは1949年生まれなので、これは３１歳の時に母国を同じとする若きツィメルマンと組んだ録音です。名だたる国際コンクールで多く入賞しましたが何故か優勝には至らず、常に２位、３位でした。この演奏を聴くと、技術的に優れるものの大向こう受けする凄味や派手さが無いところからそれも何となく頷けます。しかし地味ながらも心が込められた演奏には好感が持てます。ツィメルマンのピアノもそんなダンチョフスカに寄り添っているのが微笑ましいです。

ジャン＝ジャック・カントロフ（Vn）、ジャック・ルヴィエ（Pf）（１９８２年録音/ＤＥＮＯＮ盤）　戦後世代のカントロフはもちろんフランス音楽を得意にしますが、戦前の甘く洒落た世代のスタイルとはやはり異なるように感じます。エスプリ感のみでなく、もう少し幅の広い、ユニバーサルな感覚も持ち合わせているからです。ですので、第２楽章など想像以上に激しく劇的でありロシアン組とも充分に渡り合えます。ルヴィエもまた同世代で同様なポテンシャルの持ち主です。ということはフランクの音楽により近いとも言えます。 

オリヴィエ・シャルリエ（Vn）、ジャン・ユボー（Pf）（１９９０年録音/ＥＲＡＴＯ盤）　シャルリエは１９６１年生まれの完全な戦後派で、ロン＝ティボーコンクールで２位に入った以外に特筆すべきコンクール歴は有りません。けれども音はしっとりと美しく、洒落たエスプリ感を持ち合わせます。第１楽章のゆったりとした雰囲気が最高ですが、２楽章、３楽章と少しも大げさでなく、しかし味わいの深い演奏は格別です。終楽章も爽やかでいてニュアンスの豊かさが凄いです。ユボーの言うまでも無く素晴らしいピアノに支えられているのは幸運ですし、エラートの録音はフランス音楽にピッタリの音造りなのも最高です。 

オーギュスタン・デュメイ（Vn）、マリア・ジョアン・ピリス（Pf）（１９９３年録音/グラモフォン盤）　デュメイはこの曲を３回録音していますが、これは円熟期の２回目の録音です。甘く崩すことなく格調を保ったまま、美しさの限りを尽くした素晴らしい演奏です。純フランス・スタイルよりも僅かに国境線を広げている印象は無きにしも非ずですが、エスプリ感や情熱、更に官能性にも不足しません。ヴァイオリンの音色、技巧は文句無し、ピリスのピアノもピタリと寄り添い、それらを忠実に捉えた素晴らしい録音が華を添えます。 

ジェラール・プーレ（Vn）、ブルーノ・リグット（Pf）（２００１年録音/SAPHIR盤）　日本でも長く教えていて、お弟子さんの多いプーレですが、これはパリの小劇場、ラルシペル劇場におけるライブです。ここはカフェの様で無演奏の所でグラスが鳴るような音が入っています。残響の少ないデッドな音ですが、逆に小さな会場でのサロンコンサーのような雰囲気が良いです。ライブ録音の宿命で楽器バランスの上で幾らかヴァイオリンが小さめですが、許容範囲です。何しろドビュッシーのソナタの初演者である父親（ガストン・プーレ）の血を引くプーレとサンソン・フランソワの数少ない弟子のリグットの正に「生きた」共演が聴けるのは素晴らしいです。

ジェラール・プーレ（Pf）、川島余里（Pf）（２００８年録音/NYS CLASSICS盤）　これは日本での制作ですが、入念なセッション録音で素晴らしい出来栄えです。プーレの音の美しさとエスプリ感に溢れる演奏がそのままに収められています。川島さんもフランスで長く活動、高い評価を受けた方で、万全のピアノを弾いています。お二人の演奏の完成度の高さは驚くほどで、フランス音楽の粋を味わうことが出来ます。メジャーレーベルで無いので一般のリスナーには知られていないかもしれませんが、勿体ない名盤だと言えます。プーレは日本で案外と演奏会を行っていますので、出来る限り聴きに行くようにしています。皆さんも「フランス国宝級」の演奏を是非。

ルノー・カプソン（Vn）、マルタ・アルゲリッチ（Pf）（２０２２年録音/グラモフォン盤）　フランスの名ヴァイオリニストであるカプソンが自ら音楽監督を務めるエクサン・プロヴァンスのイースター音楽祭でアルゲリッチと共演したライヴです。このコンサートは二人の友人であり、亡くなったばかりのピアニスト、ニコラ・アンゲリッシュに捧げられたものです。この時に演奏されたシューマンのソナタ第1番、ベートーヴェンのクロイツェル、フランクの三曲がディスクに収められていますが、特にフランクは白眉です。カプソンは洒脱さと情熱を兼ね備えて最高ですし、アルゲリッチもいつもの恣意的な印象は皆無で真摯さに胸を打たれます。技巧的にも両者ともライヴと思えない完璧さです。この曲の傑出した演奏となりました。

鍵冨弦太郎（Vn）、沼沢淑音（Pf）（２０１９年録音/日本アコースティックレコーズ盤）　最後に日本の若手による新鮮な演奏をご紹介します。鍵冨は桐朋学園卒で日本音楽コンクールの覇者。沼沢は桐朋-モスクワ音楽院卒で海外のコンクールを制しています。いずれも有能な若手演奏家です。特にフランス風という訳では無いですが、入念なセッション録音により丁寧かつ気迫の籠った演奏を聴かせてくれます。往年の錚々たる大家達の名盤と並べるにはやや荷が重い感は有りますが、わが国の若手でもこれだけの演奏が出来るのだという証明です。

ということで、天下の名曲だけあり名演奏にも事欠かず、マイ・フェイバリットを選ぶのも大変です。しかしこの曲の持つフランスのエスプリとパッションを兼ね備えた演奏として、今ではカプソン/アルゲリッチ盤を選びたいです。その他にもドゥーカン/コシェ盤、シャルリエ/ユボー盤、デュメイ/ピリス盤、プーレ/川島盤などには大いに惹かれます。またフランス風から最も遠いスタイルではオイストラフ/リヒテル盤にとどめを刺します。こういう演奏が存在するのもこの曲の懐の広さでしょう。