フランク 交響曲ニ短調op.48 名盤

フランスで活躍した作曲家セザール・フランクは、現在のベルギー生まれでドイツ系の血を引いていたこともあってか、作風にはドイツ語圏からの影響が有るとよく評されます。 

フランクは幼少からピアノの才能を示したことから、英才教育のために一家でパリに移住し、パリ音楽院に入学して作曲、ピアノ、オルガンなどを学びます。その後、作曲家志望を固めてリストやショパンに才能を評価されますが、ピアノ教師や教会オルガニストとして生活を送ります。 

やがてサン＝サーンス、フォーレらとともにフランス国民音楽協会の設立に加わり、パリ音楽院の教授に迎えらます。フランクの弟子のダンディ、ショーソン、ピエルネらは“フランキスト”と呼ばれ、のちにドビュッシー達の印象主義音楽と相対することになります。 

フランク唯一の交響曲となる「交響曲ニ短調」は最晩年に書かれましたが、発表直後の評判は芳しくはありませんでした。作曲家や評論家の多数から「全体の形式をはじめ細部における形式の規則を破壊した」｢荒涼とした、陰湿な交響曲｣と批判されました。

しかし、２０世紀に入ると、フランスにおける交響曲のジャンルの代表曲の一つとして認められ、ドビュッシーもこの曲を「数え切れないほどの美しい部分をそなえている」と賞賛しました。 

フランクは循環形式を多用するのが作風の大きな特徴で、この交響曲でもこの手法が顕著に示されていて、前半に登場する主題が後半の楽章で再現されます。

全体は三楽章で構成されます。 

第１楽章 レント - アレグロ・ノン・トロッポ　ソナタ形式 

第２楽章 アレグレット　三部形式による緩徐楽章。中間部はスケルツォ。 

第３楽章 フィナーレ：アレグロ・ノン・トロッポ　ソナタ形式  

「フランスにおける交響曲の代表的作品の一つ」と言えば聞こえは良いのですが、そもそもフランスの交響曲の数は少ないです。古典派からの流れで、様式を重んじる交響曲というのは余りフランス人向きでは無いのでしょう。形式にとらわれることのない管弦楽曲の方が国民性に向いているように思えます。

そんな中での、この名交響曲はとても好きですが、フランクの曲ならそれを上回る傑作と言えば、かのヴァイオリン・ソナタです。本国フランスの音楽愛好家の多くもそう考えるみたいです。 

ということで（変な流れになりましたが）、ともかくは愛聴するＣＤのご紹介です。 

ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ウィーン・フィル（１９５３年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　モノラル録音ですが、DECCAによるセッション収録なので音質は良好です。フルトヴェングラーの指揮は自在を極めていて、まるで生き物のようにうねります。第１楽章を聴いていると、何かマエストロのあのシューマンの「４番」を聴いているような気がしてきます。第２楽章で情緒的に粘って歌うのも完全にドイツ流ですが、その分深い味わいが有ります。第３楽章は無理に力むことなく、ゆったりと歌わせて味わい深く楽しませてくれます。 

シャルル・ミュンシュ指揮ボストン響（１９５７年録音/ＲＣＡ盤）　録音の古さは感じますし、強音でやや音が割れ気味です。ただ一応はステレオ録音ですし鑑賞に支障はありません。速めのテンポでサクサクと進むのはやはりフランスの指揮者です。ボストン響の明るい音色そのものは悪くないのですが、金管の強奏になるとバリバリと耳に刺激が強く感じられます。フランス的と言うよりも、この派手でアメリカ的な音は自分の好みからはやはり外れます。同じボストン響との「幻想交響曲」やサン＝サーンスの３番など比べると魅力は劣ります。 

ポール・パレー指揮デトロイト響（１９５９年録音/マーキュリー盤）　“フランスのトスカニーニ”パレーがデトロイト響と残した名演です。ミュンシュ以上に速いテンポで颯爽と進み、フレージングはすっきりとキレ良いですが、無味乾燥なところが全く無く、とんでもない名指揮者であったことが思い知らされます。パレーの体質からは「幻想交響曲」やサン＝サーンスの「３番」の方が合っていると思いますが、このフランクも実に素晴らしいです。迫力は有ってもミュンシュのように耳をつんざくような咆哮はせず、好感が持てます。残響の少ない録音ですが、明瞭で生々しい楽器の音を堪能させてくれます。 

ピエール・モントゥー指揮シカゴ響（１９６１年録音/ＲＣＡ盤）　モントゥーは大指揮者だとは思いますが、自分は必ずしも熱心な聴き手でもありません。しかしこの演奏はオールドファンには定評が有り、実際に非常に素晴らしいです。速めのテンポで進み、エネルギッシュで迫力も有りますが、フォルテで音がうるさくなったりはしません。聴かせどころではぐっと丁寧に聞かせます。様々なフレージングの意味深さも卓越しています。第２楽章のミステリアスな雰囲気や詩情も良く出ています。シカゴ響は優秀で、デリカシー溢れる音を見事に醸し出していますが、それもモントゥーの力量なのでしょう。同じRCA録音ですが、音質、バランスの点でミュンシュ盤を大きく凌ぎます。 

アンドレ・クリュイタンス指揮スイス・イタリア放送管（１９６５年録音/ＥＲＭＩＴＡＧＥ盤）　ベルギー出身の大指揮者は少なく、クリュイタンスはその筆頭格だと思います。これはステレオ録音によるライブですが（写真のグルダは併録の協奏曲のソリストです）、フランクへのリスペクトと迸る生命力を感じる素晴らしい演奏です。オーケストラのレベルも高く、充分に楽しませてくれます。ただし、録音は鑑賞の上では何ら支障有りませんが、メジャーレーベルのセッション録音に比べて劣るのは確かです。クリュイタンスが「幻想」、サン＝サーンス３番、そしてこの曲をパリ音楽院管とセッション録音を残さなかったのは悔やまれます。 

ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮パリ管（１９６９年録音/ＥＭＩ盤）　パリ管の初代音楽監督となったミュンシュが僅か１年で急逝した為に、後任となったカラヤンが行った最初の録音です。創設当時のパリ管の明るく華やかな音色とカラヤンの幾らか粘り気味のドイツ的な音楽が絶妙にブレンドされていて非常に良い感じです。管楽器の洒落た歌い方も魅力的で、文句の付けようが有りません。録音は典型的な柔らかいＥＭＩトーンですが、フランス音楽として聴けば違和感は有りません。カラヤン/パリ管のそれほど多くは無い録音記録としても貴重です。 

ジャン・マルティノン指揮、フランス国立放送管（１９６９年録音/エラート盤）　近い時期のパリ管と比べるとアンサンブル的にも個々の奏者の技量もオーケストラの性能として僅かに劣りますが、マルティノンの指揮は純フランス的と呼べるもので、カラヤンのような粘り気が無く、とてもパリッとしています（シャレでは無い）。正にフランス風のフランクです。録音はEMIのようにホールトーン的で柔らかい音造りのコンセプトですが、これもまたフランス的と言えるかもしれません。豪快さは無くても、粋さ、洒落た味わいにおいて非常に惹かれる演奏です。 

オイゲン・ヨッフム指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管（１９７３年録音/ＴＡＨＲＡ盤）　ターラ・レーベルからヨッフムがコンセルトへボウを指揮した４枚組のライブが出ていて、その中に含まれます。これはかなりドイツ的な演奏です。ヨッフムのがっちりと堅牢な音造りにフランス的な洒落っ気は皆無ですが、オーケストラの上手さと底光りするような美音がこの曲を引き立てます。録音も自然で優れています。「フランス流ばかりがフランクでは無いぞ」という見本のような秀演だと思いますが、CDの入手性は余り良く無いかもしれません。 

カルロ・マリア・ジュリーニ指揮べルリン・フィル（１９８６年録音/グラモフォン盤）　ジュリーニはこの曲に愛着が有るようで、この録音は２回目のものですが、７年後にもウィーン・フィルと再録音を行います。確かにこのベルリン・フィル盤もおよそ細部に至るまで丁寧な仕上げた完成度の高い演奏だと思います。ただし、ここで聞こえる音はカラヤンが造り上げたベルリン・フィルのそれであり、個人的には好みません。金管は明るくドイツ的では無いですし、かといってフランス風のエスプリが有るわけでもありません。要は非常に鳴りの良いインターナショナルな音です。全体的にテンポはゆっくり目ですが、演奏を聴いていてカラヤンの影が脳裏に常に浮かんでしまい余り楽しめません。 

シャルル・デュトワ指揮モントリオール響、ピーター・ハーフォード（Org）（１９８９年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　ミュンシュに師事し、フランス音楽を得意とするデュトワの演奏が悪いはずが有りません。パレーやミュンシュのような爆発的な勢いで突き進むことはありませんが、生き生きとしたエネルギー感は充分です。しかも主兵のオーケストが醸し出す繊細で美しい音は、フランスの団体に遜色有りません。終楽章も華やかで聴き応えが有りますが、騒々しさとは無縁であり、常にハーモニーの美しさを感じます。DECCAの録音の優秀さは言うまでもありません。 

カルロ・マリア・ジュリーニ指揮ウィーン・フィル（１９９３年録音/ＳＯＮＹ盤）　ジュリーニのこの曲の３度目の録音になりますが、ウィーンにおけるライブ収録です。国籍不明のベルリン・フィル盤と比べて、オーケストラの響きの違いは歴然です。ウィーン・フィルの音はしっとりと落ち着いて情緒感に溢れていて何とも美しいです。この曲がぐっとドイツ音楽に近づいたような気がします。１楽章の主部のテンポの遅さは恐らく一番で、まるで別の曲を聴くかのように、この曲の隠れた魅力を一杯に感じさせます。２楽章、３楽章も同様にテンポは遅いですが、細部に至るまで神経の行き届いた美しい演奏です。終結部は録音の影響も有るのか、やや控え目な印象ですが、むやみやたらに強奏されるよりも心地よく楽しめます。ジュリーニのこの曲なら躊躇なくこちらを選びます。 

さて海賊盤ながら注目すべき演奏があります。チェリビダッケにはこの曲の正規録音盤が見当たらないので二種類どちらも貴重です。 

セルジュ・チェリビダッケ指揮シュトゥットガルト放送響（１９８０年代/ＡＵＤＩＯＲ盤）　導入部が遅いテンポなのはチェリビ調です。ただしアレグロ部に入ると思ったより普通のテンポです。しかしオーケストラのニュアンスの変化豊かな表情づけはさすがです。ゆったりとした２楽章の情感も素晴らしいです。録音は楽器の分離が良い割に全体は透明感が感じられます。ダイナミックレンジも広い優秀録音で迫力も満点です。チェリビの叫び声が随所で明瞭に聞こえるのはご愛敬です。フランス的でもドイツ的でも無いチェリビ的なフランクですが、楽しめること請け合いです。 

セルジュ・チェリビダッケ指揮ミュンヘン・フィル（１９９１年？/ＡＵＤＩＯＲ盤）　録音は数年違いだと思われますが、晩年のチェリビに近い演奏はやはりこちらです。１楽章の主部や２楽章のテンポがだいぶ遅くなっています。しかし、聴いていてもたれるほどではありませんし、遅い点ではジュリーニの方が遅いです。オーケストラの透明感有る響きは例によって「チェリビのミュンヘンサウンド」ですが、録音がホールトーン的で柔らか過ぎる為に、演奏の圭角が取れてしまっています。その点ではシュトゥットガルト放送響盤の方が楽しめます。 

以上ですが、マイ・フェイバリットはと言えば、マルティノン/フランス国立放送管盤、ジュリーニ/ウィーン・フィル盤、チェリビダッケ/シュトゥットガルト放送響盤、この３つでしょうか。あとは古くなりますが、フルトヴェングラー盤とモントゥー盤には大いに惹かれます。