シューマン 交響曲第２番 名盤 ～苦難から歓喜へ～

   

シューマンの交響曲でポピュラーなのは１、３、４番です。それは、どの曲にもシューマンらしいロマンティックで美しいメロディラインが沢山盛り込まれていて親しみ易いからでしょう。それに比べると２番は少々趣が異なり、短い動機や経過句ばかりが目立ち、明確なメロディラインが余り登場しません。そのことが一般的な人気の無さに繋がっているのだと思います。

しかし、この作品がつまらないか、というとそんなことは無く、逆にマニア好みの秀作です。特に第３楽章の悲劇的で美しい曲想には抗し難い魅力が有ります。その深々とした雰囲気に浸っていると、何となくブルックナーのアダージョでも聴いているな気分にもなります。２番は日本では演奏会で余り取り上げられませんが、ヨーロッパではむしろ２番と３番の演奏機会が多いのだそうです。ジョージ・セルのように明らかに２番を多く取り上げるマエストロも存在します。

一方で第２楽章のような難所も有ります。延々と続くヴァイオリンのスピッカートはシューマンのソナタや室内楽にもしばしば見られますが、大編成でこれを要求されると優秀なオーケストラでないと音がゴチャゴチャに聞こえてしまいます。それもまたマニアの耳を楽しませるのかもしれませんが。

シューマンはこの曲を既に精神疾患に悩まされていた1845年末から約１年間を費やして作曲しましたが、その間にも幻聴や耳鳴りのために作曲を一時中断し、双極性障害の症状も現れるようになっていました。しかし完成したこの曲の終楽章の輝かしさを耳にすると、苦難と危機を克服して書き上げることが出来た“歓喜の歌“にも思えます。

さて、それでは愛聴盤をご紹介してみたいと思います。

ジョージ・セル指揮クリーヴランド管（１９５７年録音/ERMITAGE盤）　２番を好んで演奏したセルには全集盤が有りますが、これはマニアには知られたルガーノでのライブ録音です。さすがと言うか、実演でもクリーヴランドの鉄壁の合奏力は揺らぎなく、切れの良さと緊迫感が素晴らしいです。難を言えば金管楽器の音色が明晰過ぎてシューマン特有のくすんだ響きからは遠い点です。

フランツ・コンヴィチュニー指揮ライプチヒ・ゲヴァントハウス管（１９６０年録音/Berlin Classics盤）　シューマンゆかりのライプチヒのゲヴァントハウス管の演奏です。６０年代初頭当時のこの楽団の古風な音色が魅力です。弦楽の厳格な弾き方は旧東ドイツ特有のものです。コンヴィチュニーの指揮はややゆっくり目に感じますが堂々と立派なもので現代のスマートな演奏とは一線を画します。聴くほどにじわじわと味わいの増す好きな演奏です。写真の全集盤に含まれます。

ラファエル・クーベリック指揮ベルリン・フィル（１９６４年録音/グラモフォン盤）　クーベリックの一度目の録音です。１楽章はゆったりと開始され、主部に入っても慌てずにつづら織りを丁寧に紡いでゆく雰囲気に惹かれます。２楽章のベルリンＰＯの精妙なアンサンブルは流石です。３楽章ではその管弦楽の暗い響きが曲想に適していて素晴らしいです。終楽章では合奏能力の高さがとても聴き応え有ります。録音は古くは成りましたが悪くは無いです。

ジョージ・セル指揮ベルリン・フィル（１９６９年録音/Testament盤）　セルにはもう一つライブ録音が有り、ベルリン・フィルへの客演と興味深いものです。しかしこの時の演奏は非常に素晴らしいです。クリーヴランドのそれと比べてもアンサンブルは遜色なく、しかもドイツ的にブレンドされたまろやかな響きが大変に魅力的です。録音がそれほどパリッとしない分、逆にアナログ的な印象を受けて聴いているうちに全く気にならなくなります。

  ウォルフガング・サヴァリッシュ指揮ドレスデン国立歌劇場管（１９７２年録音/ＥＭＩ盤）　シュターツカペレ・ドレスデンの全盛期の音は柔らかく厚みが有り、いぶし銀の響きが最高です。EMIと東独エテルナとの共同制作の録音がそれを忠実に捉えていて、ＣＤでもそれなりに味わえます。演奏はことさら劇的に聴かせることは無く極めてオーソドックスで、全集の中では余り目立ちませんが、やはり良い演奏です。写真の全集盤に含まれます。

クルト・マズア指揮ライプチヒ・ゲヴァントハウス管（１９７３年録音/シャルプラッテン盤）　ゲヴァントハウスの音楽監督をコンヴィチュニーから引き継いだマズアは”真面目”の前に”くそ”を付けたいほどで、演奏はテンポも表情も変えることなく曲を進めるので退屈でした。ところが元々地味なこの曲ではその生真面目さが逆に姑息な演出効果を狙った演奏よりも心に訴えかけて来ます。じわりじわりと高まる高揚感が有ります。ゲヴァントハウスの古風でドイツ的な堅牢で暗い響きも魅力です。写真の全集盤に含まれます。

ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送響（１９７９年録音/ＳＯＮＹ盤）　１楽章はゆったりと開始され、主部に入っても極端に速くならないので一見地味な印象を受けます。けれども曲の細部のニュアンスの変化を上手くつけているあたりは上述のベルリンＰＯとの旧盤と同様です。オーケストラの柔らかく美しい音も魅力的で、元々晦渋さを持つこの曲をことさら分かり易く大袈裟に演奏していないのが、むしろ本質に迫る結果に繋がっています。写真の全集盤に含まれます。

ズービン・メータ指揮ウイーン・フィル（１９８１年録音/DECCA盤）　DECCAの録音が捉えたウイーン・フィルの音がとにかく美しく、透明感が有りながらも薄さは無く、極上の響きを味わえます。メータの指揮は健康的で躍動感が有りますが、オケを適度に歌わせていて魅力的です。3楽章では静かに深く沈み込んで行く雰囲気を十全に醸し出しています。但し全集の中では１番、３番当たりの方が出来は良いように思います。写真の全集盤に含まれます。

ベルナルト・ハイティンク指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管（１９８４年録音/フィリップス盤）　ハイティンクらしい自然体で地味な指揮ぶりなので、この曲をこれから親しもうという人には向かないかもしれません。けれども、作品にはじっかりとした重みを与えて、繰り返し聴くほどに味わいが滲み出て来ます。とにかくコンセルトヘボウの演奏と音が素晴らしく、これほど魅力的なシューマンの響きは滅多に聴けません。DECCAから再リリースされましたが、フィリップスらしく柔らかく厚みの有る優れた録音です。所有するのは写真の全集盤です。

レナード・バーンスタイン指揮ウイーン・フィル（１９８５年録音/グラモフォン盤）　バーンスタインもまた第２番を好んで演奏した一人です。ロマンティシズムに溢れ、緩急とディナーミクの振幅の幅の大きな表現です。３楽章など一瞬マーラーかと思うほどです。その為に古典的な造形感は失われていて、聴き手の好みは分かれるかもしれませんが、ウイーン・フィルの気迫あふれる力演は説得力が有り、非常に聴き応えを感じます。写真の全集盤に含まれます。

ハンス・フォンク指揮ケルン放送響（１９９２年録音/EMI盤）　ケルンの大聖堂に象徴されるのか、この古都の楽団の暗めの響きはいかにもドイツ的で、この曲にはとても適しています。フォンクの指揮も誠実極まりなく、演奏効果を狙ったりせずに、全体をゆったりと陰影を生かした表現でまとめ上げていて、とても素晴らしいです。録音も優れます。

ジョゼッぺ・シノーポリ指揮シュターツカぺレ・ドレスデン（１９９３年録音/グラモフォン盤）　同じSKドレスデンの演奏でも、サヴァリッシュよりもゆったり気味でスケール感が増していて堂々とした印象です。管楽器などのソロの質の高さではサヴァリッシュの録音の時のメンバーの方が上なのですが、流石に２０年の差は大きく、こちらは録音の優秀さでカバーしています。写真の全集盤に含まれます。

リッカルド・ムーティ指揮ウイーン・フィル（１９９５年録音/フィリップス盤）　颯爽としたテンポで駆け抜けるいかにもムーティらしい生命力のある演奏です。全体的にアンサンブルが非常に優れますが、それでいてメカニカルに感じないのは流石はウイーン・フィルです。また３楽章には深い味わいを感じさせます。それにはウイーン・フィルの美音を十全に捉えた録音も大きく貢献していると思います。写真の全集盤に含まれます。

クリストフ・エッシェンバッハ指揮北ドイツ放送響（１９９８-９年録音/RCA盤）　北ドイツ放送響の厚みの有る暗い響きがシューマンの音楽にぴったりです。おまけにエッシェンバッハの指揮がじっくりとした構えでそれに輪をかけます。三楽章の悲劇的な雰囲気はバーンスタインに並びますが、どこまでも沈滞した感じが最高です。終楽章でさえ決して開放的では無く、暗さを感じさせるのがユニークです。この人の全集盤の中でも最も優れていると思います。

ダニエル・バレンボイム指揮シュターツカペレ・ベルリン（２００３年録音/テルデック盤）　バレンボイムとしては1970年代のシカゴ響に続く二度目の全集録音に含まれます。ちなみにＳＫベルリンとは2021年にも再録音を行っていますが、これは最も充実していた時代の演奏なので、全体は活力が有り、ディナーミクにメリハリが効いています。この楽団のほの暗く厚みの有るドイツ的な響きはシューマンの楽曲の雰囲気を醸し出すのに大きく貢献しています。

クリスティアン・ティーレマン指揮シュターツカぺレ・ドレスデン（２０１８年録音/SONY盤）　来日の際にサントリーホールで行われた全曲チクルスのライブ録音です。後期ロマン派的な重厚感のあるスタイルで、会場で聴く生演奏は素晴らしかったと想像しますが、こうしてＣＤ化されてみると歴代の層々たる名盤にはやや聴き劣りしてしまいます。とはいえ４曲の中ではこの演奏が最も気に入っています。

以上、中々の名演奏が並びますが、個人的には最もユニークかつ聴きごたえの有るエッシェンバッハ盤がお気に入りです。次点としてはハイティンク盤、バーンスタイン盤というところでしょうか。