モーツァルト クラリネット五重奏曲イ長調K.581 名盤

ようやくモーツァルトのクラリネット五重奏曲の登場です。
「これほどの名曲がどうしてブログ開始から６年も経つまで登場しなかったのか！」と問われそうですが、それはさておき早速記事に参りましょう。

モーツァルトが”ウイーンの最初のクラリネット名演奏家”と称賛されたアントン・シュタードラーと出会って、彼の為にあの傑作クラリネット協奏曲Ｋ６２２を贈ったことは有名ですが、この五重奏曲もやはりシュタードラーの為に書いた曲です。

楽器は独奏クラリネットに弦楽四重奏（第１、第２ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ）という編成で、曲の構成は以下の通りです。

第１楽章　アレグロ
第２楽章　ラルゲット
第３楽章　メヌエット
第４楽章　アレグレット・コン・ヴァリジオーニ

特に充実した聴きどころは第１楽章と第４楽章ですが、第２楽章ラルゲットは真に素晴らしい演奏で聴いた場合には、それ以上に感動的だと思います。ただ、そういう演奏は極めて稀です。

この曲は、天国的で彼岸の境地の雰囲気を持つクラリネット協奏曲と比べると、ずっと現世的な美しさやロマンティシズムを感じさせます。この五重奏曲に影響を受けたブラームスも、同じ編成による一大傑作を書きましたが、あれこそは現世の人間感情そのものの映し絵でした。
それにしても、この二人の傑作はクラリネット五重奏曲に限らず、あらゆる室内楽曲における最上の名作の一つとして、ライバル関係にあるかもしれません。それに両曲ともクラリネットが主役であることには間違いありませんが、第１ヴァイオリンの役割が極めて重要な点でも共通しています。

この五重奏曲は協奏曲と同じようにシュタードラーの考案したバセット・クラリネット用に書かれたので、近年ではモーツァルト当時のバセット・クラリネットを研究・復元した楽器を使用する演奏家も増えています。

ということで、愛聴盤のご紹介です。まずはウイーンの演奏家から始めましょう。いずれもウイーン・フィルのメンバーから構成される団体ばかりです。

レオポルト・ウラッハ（Ｃｌ）、ウイーン・コンツェルトハウス四重奏団（１９５１年録音/ウエストミンスター盤）　往年のウイーンの名奏者ウラッハの演奏は昔から定評が有ります。アントン・カンパーのヴァイオリンともどもレトロで深い味わいが何とも魅力です。但し、カンパ―はややベタベタと歌い過ぎに感じられなくも無く、それはブラームスでは絶大な魅力となっていたのですが、モーツァルトでは必ずしも最適とは言い難いような気もします。オリジナルテープに起因するであろう音揺れが所々に見受けられるのもマイナスです。むしろウイーン・コンツェルトハウスＳＱの演奏であれば、後述する1962年の日本制作のステレオ録音盤を求めるのも手だと思います。

フリードリヒ・フックス（Ｃｌ）/ウイーン・コンツェルトハウス四重奏団（１９６２年録音/ＤＥＮＯＮ盤）　ウイーン・コンツェルトハウスＳＱが1962年に来日した時に日本コロムビアによって東京文化会館で録音されました。なんと言っても彼らの醸し出すウイーンの情緒と深い味わいの演奏が、明晰で立体感のあるステレオ録音で聴けるとは奇跡だと言えます。クラリネットのフリードリヒ・フックスは幾らか薄味ですが、第２ヴァイオリンに若き名手ワルター・ヴェラーが加わっていて、第１のカンパーとの掛け合いの素晴らしさは言葉に出来ません。

アルフレート・ボスコフスキー（Ｃｌ）、ウイーン八重奏団（１９６３年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　”小粋な”ウイーンのイメージに最も近い演奏です。兄貴ボスコフスキーのクラリネットは少しも深刻ぶらないところに惹かれるのですが、第１ヴァイオリンを弾くアントン・フィーツがまた最高です。この人ほど美しい音でウイーンの粋な情緒をさらりと、しかし味わい深く感じさせる奏者は中々他に居なかったように思います。全体的に小粋な分だけ、おおらかに聞こえるかもしれませんが大好きな演奏です。透明なデッカの録音は古さを少しも感じさせません。

アルフレート・プリンツ（Ｃｌ）、ウイーン室内合奏団（１９６９年録音/録音/ヴィーナスレコード盤）　執筆でご活躍されているプロデューサーの中野雄さんがトリオ・レコード時代に制作したウイーン・フィル団員による録音の中の白眉です。というのもここでは名手プリンツの演奏を聴くことが出来るのに加えて、第１ヴァイオリンを弾いているのがワルター・ウェラーです。よくぞこの共演が良質な録音で残されたものだと感謝に耐えません。庶民的な小粋さのアントン・フィーツに対して、貴族的な優美さのウェラーがまた最高です。それはプリンツや他のメンバーの演奏にも共通した特徴で、この両盤は何物にも代え難いウイーンの魅力に満ち溢れています。第２楽章の深みにおいて傑出しているのもこの演奏の長所です。

アルフレート・プリンツ（Ｃｌ）、ウイーン室内合奏団（１９７３年録音/録音/ＤＥＮＯＮ盤）　この録音では、第１ヴァイオリンをゲルハルト・へッツェルが弾いています。この人は非常に優れたヴァイオリニストでしたが、ウイーン生まれでは無かった為に、先人たちが持っていたウイーンの小粋さにはやや欠けているように思います。豊かな表現力を聞かせる部分も有りますが、その点だけがこの曲に於いてはマイナスの要因です。プリンツや他のメンバーは素晴らしく、総合的な合奏体としては申し分ありませんが、第２楽章の深みはウェラー盤に及びません。

ペーター・シュミードル（Ｃｌ）、ウイーン・ムジークフェライン弦楽四重奏団（１９９１年録音/ＰＬＡＴＺ盤）　これは現役のウイーン・フィル・メンバーですが、第１ヴァイオリンはライナー・キュッヘルが弾いています。キュッヘルのほうがへッツェルよりもウイーン風に感じますが、上手さは逆にへッツェル優位の感が有り、まずは互角というところです。クラリネットのシュミードルはプリンツと比べると風格に於いて僅かに及ばない気はしますが、やはり良い演奏です。全体的には僅差ながらもウイーン室内合奏団のほうが優れていると思います。

続いてはドイツの演奏家です。

ハインリヒ・ゴイザー（Ｃｌ）、ドロルツ四重奏団（１９６２年録音/ＥＭＩ盤）　ドイツ生まれのゴイザーはベルリン放送響の首席奏者でしたが、弟子にカール・ライスターが居ます。ドロルツSQは、ベルリン・フィルの第一ヴァイオリン奏者エドゥアルト・ドロルツを中心にベルリン・フィルとベルリン放送響の団員で結成された団体です。共にＬＰ時代には中々に人気が有りましたが、ＣＤ時代に成るとほとんど無視された存在と成りました。演奏はウィーン勢の甘く柔らかなスタイルとは異なるドイツ的なカッチリとした演奏ですが、それは東独勢の生真面目で禁欲的なものでは無く、古き良き浪漫の香りが漂う魅力的なものです。古い録音ですが、音は美しく充分に楽しめます。廃盤となって久しいので再発が望まれます。

カール・ライスター（Ｃｌ）、ウイーン弦楽四重奏団（１９８１年録音/カメラ―タ・トウキョウ盤）　ドイツ生まれのライスターは同曲異録音が多いのが特徴ですが、この録音はウェルナー・ヒンク率いるウイーン弦楽四重奏団との演奏です。さすがにライスターは深みのある音で貫禄を感じさせます。この修行僧のように生真面目なライスターにはウイーンの奏者でも余り歌い崩さないヒンクが合うように思います。小粋さこそ余り感じさせませんが、柔らかい弦の音色がこの曲にはやはり適しています。強い個性には欠けますが、手堅さでは一頭抜きん出た演奏だと思います。第２楽章も素晴らしいです。

続いてはフランスの演奏家です。

フランソワ・エティエンヌ（Ｃｌ）、ヴェーグ弦楽四重奏団（１９５２年録音/仏ディスコフィル・フランセ原盤：グリーンドア出版盤）　フランスの往年の名奏者エティエンヌの歴史的録音ですが、所有盤は知人のアナログ盤からデジタルコピーしたものです。市販でもグリーンドアから復刻盤が出ているので入手可能です。フランス式の音がこの曲に合うかどうかは好みの問題だと思いますが、ウイーンとはまた違ったパリの小粋さが中々の魅力です。ヴェーグも晩年のベートーヴェンの枯淡の境地の演奏とは異なり、花も実も持ち合わせています。並みのヴァイオリン奏者とは表現力の格の違いを感じさせます。

ジャック・ランスロ（Ｃｌ）、バルヒェット弦楽四重奏団（１９５９年録音/エラート盤）　エティエンヌに続くフランスのクラリネットの大家ですが、何故か二人とも同郷以外の四重奏団との録音でした。ランスロはいかにも”粋なパリジャン”といった小股の切れ上がり方が好みの分かれるところでしょうが、同じフランス風ならエティエンヌの情緒感有るほうが好きです。バルヒェットもオールドファンに非常に人気が有りますが、個人的には特別強く惹かれるヴァイオリニストというわけではありません。

続いてはオランダの演奏家です。

ゲオルゲ・ピーターソン（Ｃｌ）、アルトゥール・グリュミオー他による弦楽四重奏団（１９７４年録音/フィリップス盤）　当時のコンセルトへボウ管の首席Ｇピーターソンとベルギー生まれのグリュミオーという、いわばベネルクス？の演奏です。さすがは名門コンセルトへボウの首席だけあって上手いクラリネットですが、グリュミオーがそれを食うほどの存在感を示しています。テンポは速めでフランスの奏者以上に小股の切れ上がった演奏ですが、音楽に”翳り”が感じられないのが難点です。明るいラテン系の演奏好きの人には好まれると思います。

更に続いては、大西洋を渡りアメリカの演奏家です。

デヴィッド・オッペンハイム（Ｃｌ）、ブダペスト弦楽四重奏団（１９５９年録音/ＣＢＳ原盤：ソニー盤）　ＣＢＳのプロデューサーでもあったオッペンハイムと本当に欧州からアメリカに渡ったブダペストＳＱとの共演です。オッペンハイムの音は軽く、明るい典型的なフランス風です。ブダペストＳＱは彼らのベートーヴェンのような厳しさは見られませんが、とても楷書的で明確に弾いています。にもかかわらず、ゆったりとしたテンポで音楽に余裕が有り、非常に豊かな情感を漂わせるあたりは流石だと言えます。

リチャード・ストルツマン（Ｃｌ）、東京カルテット（１９９０年録音/ＲＣＡ盤）　ストルツマンのクラリネットの音の色彩的変化と高い技術による変幻自在な歌い回しは正に天才的だと思います。ローカル的な特徴こそ有りませんが、純音楽的な魅力は計り知れません。この録音では第１ヴァイオリンを二代目のピーター・ウンジャンが弾いていますが、カナダ人とは思えない（失礼）、柔らかな音でしっとりとした演奏が素晴らしいです。これはローカルな味わいに人一倍こだわる自分を魅了する非ローカル的な名演奏だと思います。

ここからはバセット・クラリネットによる演奏になります。

デイヴィッド・シフリン（バセットＣｌ）、チェンバー・ミュージック・ノース・ウエスト（１９８４年録音/デロス盤）　クリーヴランド管にも在籍した名奏者シフリンによるバセット・クラリネットを使用した先駆けの演奏です。さすがに低音域の音の威力に圧倒されます。けれどもこの演奏の魅力は第１ヴァイオリンを弾くカヴァフィアンに寄るところも大きいです。音は痩せていますが、ロマンティックで豊かな表現力が素晴らしいです。他の弦楽メンバーは力量に幾らか不足する感が有りますが、二人の演奏が他の欠点を補って余りあります。

デイヴィッド・シフリン（バセットＣｌ）、エマーソン弦楽四重奏団（１９９７年録音/グラモフォン盤）　シフリン二度目の録音ですが、エマーソンという最強の四重奏団との共演となりました。第１ヴァイオリンを名手ユージン・ドラッカーが弾くのもベストです。弦楽に関しては全員がセンスの塊ですし、これ以上完璧な演奏は不可能かもしれません。５人の織成す音が何とも立体的で立派であるのも驚きです。これこそは非ローカル的な純音楽的演奏としての正に最高峰だと思います。

最後はバセット・クラリネットと古楽器四重奏団による演奏です。

エリック・ホープリッチ（バセットＣｌ）、18世紀オーケストラ団員（１９８７年録音/フィリップス盤）　アメリカのホープリッチはバセット・クラリネット研究の第一人者とも呼べる人で、このＫ５８１も既に４回もの録音を行なっています。この演奏は第１回目の録音ですが、モダン楽器をずっと聴いてきて、古楽器のノン・ヴィヴラート奏法による地味な音を聴くと実に新鮮さが感じられます。表現の「禁欲さ」がこの演奏の特徴だと思いますが、逆に「面白みが感じられない」という感想も生まれそうです。弦楽がやや弱いのもマイナスですが、協奏曲Ｋ６２２とのカップリングであるのは購入し易いと思います。

チャールズ・ナイディック（バセットＣｌ）、ラルキブデッリ（１９９２年録音/Ｖｉｖａｒｔｅ原盤：ソニー盤）　ナイディックもやはりアメリカの奏者です。バセット・クラリネットはどうもアメリカ優位の感が有りますね。その名手が古楽器アンサンブルの雄、ラルキブデッリと共演をしています。ホープリッチ盤に比べると表情づけがずっと豊かで、テンポの加減や付加された装飾音などがとても面白いのですが、それが”表現過多”に感じられるリスクも持ち合せています。第１楽章などはモダン楽器派以上に過激であり、アレグロ部の１６分音符を前のめりに端折っているのには抵抗が有ります。どちらかいうと後半の第３楽章以降のほうが自然に愉しめます。

ということで、やはりウイーン・スタイルの演奏が好きで、中でもフックス/ウイーン・コンツェルトハウスＳＱ盤、ボスコフスキー/ウイーン八重奏団盤、プリンツ/ウイーン室内合奏団（1969年録音）の３つのウイーン勢は最高です。
続いてはゴイザー/ドロルツＳＱ盤が素晴らしいです。新しいところでは純音楽的な演奏としてシフリン/エマーソンＳＱ盤を取ります。
オール古楽器派の古雅な音にも大いに魅力が有り、ホープリッチ盤とナイディック盤は表現スタイルこそ正反対ですが、どちらも捨て難いです。
番外として、ウラッハ/ウイーン・コンツェルトハウスＳＱ盤はやはり外すことが出来ません。