モーツァルト フルート四重奏曲集 名盤

昔からとても好きで、良く聴いた曲がモーツァルトの４曲のフルート四重奏曲です。フルート四重奏といってもフルート４本で演奏するわけでは無く、フルートとヴァイオリン、ヴィオラ、チェロという編成です。

４曲とは具体的に次の通りです。

第１番ニ長調Ｋ２８５
第２番ト長調Ｋ２８５ａ
第３番ハ長調Ｋ２８５ｂ
第４番イ長調Ｋ２９８

この四重奏曲も、モーツァルトが１７７７年にマンハイム＝パリ旅行中に知り合った、外科医で裕福な音楽愛好家のドジャンから、２曲のフルート協奏曲と一緒に注文を受けたために作曲されました。但し、ドジャンのために書いたのは、Ｋ２８５、Ｋ２８５ａ、Ｋ２８５ｂの３曲で、最後のＫ２９８だけは１０年近く後に書かれた曲です。ということにおおよそされてはいますが、作曲の経緯には幾らか不明な点が残されているようです。しかし、ムズカシイところが無く、理屈抜きで楽しめる（モーツァルトの音楽は元々そうなのですが）という点では最右翼の曲集の一つです。４曲では第１番ニ長調Ｋ２８５が抜きんでた傑作だと思いますが、とりわけ第３楽章ロンドの愉悦感と言ったらありません。僕がこの曲から連想するのはピアノ協奏曲の第２３番Ｋ４８８の終楽章なのですが、両曲には”愉悦感”で相通じるものが有るように思います。

それでは僕の愛聴盤のご紹介です。

ウィリアム・ベネット（Ｆｌ）、グリュミオー・トリオ（１９６９年録音/フィリップス盤）　イギリスの名フルート奏者ベネットがグリュミオー・トリオと共演した演奏です。アンサンブルは優れていますし、良い演奏だと思います。ただ、ベネットもグリュミオーも少々真面目過ぎる印象です。特にグリュミオーは協奏曲やソナタでの素晴らしさを期待すると少々物足り無く感じるかもしれません。小粒ながらもモーツァルトの音楽の素晴らしさをそれなりに出してはいるのですが・・・。

ヨハネス・ワルター（Ｆｌ）、ドレスデン・カンマー・ゾリスデン（１９７１年録音/オイロディスク盤）　ワルター以下、全員がシュターツカペレ・ドレスデンの団員ですが、当時のオケのいぶし銀の音そのままの演奏です。ワルターの名人ぶりは流石ですが、ソリスト的に目立つような派手さは全く有りません。弦楽器の技術水準は室内楽としてはまずまずですが、アンサンブルとしての調和度が何しろ秀逸です。典雅さを絵にかいたような演奏で、例えてみれば、宮廷で演奏されるのに一番相応しいように思います。ルカ教会の録音なので、残響が多くオフ気味に聞こえるのが余計にそう感じさせます。

ウェルナー・トリップ（Ｆｌ）、ウイーン室内合奏団（１９７１年録音/ヴィーナスレコード盤）　第１番と第４番の２曲のみの録音ですが、これは執筆でもご活躍されているプロデューサーの中野雄さんがトリオ・レコード時代に制作されたウイーン・フィル団員による名録音のうちの一つです。あの頃に日本であの素晴らしい演奏が残されたこと自体が驚きですが、当時はＬＰ盤で愛聴しました。現在ではＣＤが少々マイナー扱いなのが残念ですが、ウイーンの香りが一杯に漂う名演奏を聴くことが出来ます。この２曲では第１ヴァイオリンをゲルハルト・ヘッツェルが弾いています。

ペーター・ルーカス・グラーフ（Ｆｌ）、ラウアー（Ｖｎ）、ヒルシュフェルト（Ｖａ）、ニッフェネッガー（Ｖｃ）（１９７０年代録音/クラーヴェス盤）　グラーフの太い音は好きで、曲によっては同じスイスのニコレよりも好みました。この録音もＬＰ盤で愛聴しました。弦楽はチューリッヒ・トーンハレ管の団員を中心に構成されていて、技術的な力量は多少劣りますが、全体にゆったり目の演奏で中々に温かく良い雰囲気を醸し出していて悪くありません。この曲の原点とも言える、素朴さや優しさを感じさせてくれる得難い魅力が有ります。

オーレル・ニコレ（Ｆｌ）、カントロフ（Ｖｎ）、メンデルスゾーン（Ｖａ）、藤原真理（Ｖｃ）（１９８３年録音/DENON盤）　二コレの峻厳なバッハは大好きですが、モーツァルトは幾らか真面目過ぎないかという気もします。しかし惚れ惚れする上手さと美しい音で奏でる虚飾の無い演奏はこれはこれで魅力です。そんな二コレを誠実にサポートする名手たちも素敵です。中音部を担当するメンデルスゾーンさんは来日時に生演奏を聴きましたが、あの大作曲家の末裔だそうで、さすがに素晴らしかったです。

ジャン・ピエール・ランパル（Ｆｌ）、スターン（Ｖｎ）、アッカルド（Ｖａ）、ロストロポーヴィチ（ＶＣ）（１９８６年録音/ソニー盤）　夢のようなメンバーですが、何もここまで豪華で無くてもと思ってしまいます。けれでも演奏は流石に凄いです。ランパルのフルートはやはり王様の貫禄ですし、他のメンバーも凄いです。但し、スターンのヴァイオリンだけがモーツァルトの音楽にはそぐわない感じがします。何となく腕が余って逆に雑に弾いているような気がしてなりません。それが無ければ、もろ手を挙げて推薦盤にしたいのですが、演奏というのは難しいものです。

ペーター・ルーカス・グラーフ（Ｆｌ）、カルミナ四重奏団員（１９８８年録音/クラーヴェス盤）　グラーフの二度目の録音は、カルミナＳＱとの共演となりました。旧盤よりもテンポは速くなっていますが、忙しなさは無く安定感が有ります。グラーフの名人芸は増々冴えていますが、それ以上にカルミナの上手さに唖然とします。アンサンブルが完璧で調和が取れていて、そのうえで各自が洒落っ気やセンスの良さに満ち溢れています。ここにはウイーンの甘さやパリの華やかさは見られませんが、モーツァルトの曲が持つ愉悦感を純音楽的に最上の形で表現し尽しています。

エマニュエル・パユ（Ｆｌ）、ケルビーニ四重奏団員（１９９９年録音/EMI盤）　若くしてベルリン・フィルの首席となった大人気フルート奏者のパユですが、モーツァルトの四重奏曲は３０歳になるまでにＣＤにしたかったらしく、２９歳の時の録音です。確かにフルートは若々しく弾むような躍動感が有って大変魅力的です。ケルビーニ四重奏団はヴァイオリンのポッペン、チェロのケラスと名手が揃っていますが、ヴィブラートも控え目で、パユを見事に引き立てていて素晴らしいです。但し大聖堂で録音したような残響の多さは余り好みでは無いのですが。

ということで、どの演奏にも特徴と魅力が有りますが、どれか一つと言われれば、僕はグラーフ/カルミナＳＱ盤に一番惹かれています。もっとも、トリップ/ウイーン室内合奏団の魅力はそれ以上で、もしも全曲録音してくれていたら、それをベストに上げることと思います。