エフゲニ―・ムラヴィンスキー 「ライヴ・セレクション １９７２、１９８２」

”ロシアの生んだ最高の作曲家”と言えば、何と言ってもチャイコフスキー、それにショスタコーヴィチというのが万人の認めるところではないでしょうか。もちろん好みは人それぞれ有るでしょうけれども。
そして、”ロシアの生んだ最高の指揮者”と言えば、エフゲニ―・ムラヴィンスキーです。これはちょっと他には考えられません。

そのムラヴィンスキーが演奏する機会の特に多かった曲として、チャイコフスキーとショスタコーヴィチの同じ「交響曲第５番」が挙げられます。正確な記録は有りませんが、少なくとも残された録音の多さから見れば、この２曲が断然他の曲を圧倒しているように思えます。

僕はムラヴィンスキーの”熱狂的なマニア”というほどでは無いので、その演奏録音の全てを保有しているわけではありません。けれども、今年入手した「ライヴ・セレクション １９７２、１９８２」という２枚組のＣＤアルバムには、この２曲が収録されていて、どちらも非常に良い演奏でしたので改めてご紹介したいと思います。

エフゲニ―・ムラヴィンスキー「ライヴ・セレクション　１９７２、１９８２」（ドリーム・ライフ盤）

収録されている曲目は下記の通りです。

ショスタコーヴィチ　交響曲第５番（１９８２年１１月１８日）
プロコフィエフ　バレエ「ロミオとジュリエット」組曲第２番（１９７２年１月３０日）
チャイコフスキー　交響曲第５番（１９８２年１１月１８日）

もちろん、オーケストラは全てレニングラード・フィルハーモニー（現在は名称が変わって、サンクト・ぺテルブルグ・フィルハーモニー）です。どの曲も過剰なエコー処理を施さない非常に生々しい録音です。特に１９８２年の２曲の録音は中々に優れています。高音域は幾らか刺激的に感じられますが、これはロシアのオケ特有のバリバリと鳴らす金管セクションの性格から余計にそう感じられるのかもしれません。それでも、低音域の量感がしっかりと確保出来ていますので、音のバランスがかなり良いと思いますし、ダイナミック・レンジも広く感じられます。１９７２年のプロコフィエフのみ音質がやや落ちますが、音質の傾向は似ていますので、さほど抵抗は感じません。

さて、肝心の演奏ですが、まずショスタコーヴィチの第５番が非常な名演奏です。ムラヴィンスキーのこの曲の演奏では、１９６６年録音のＲｕｓｓｉａｎＤｉｓｃ盤が統率力の素晴らしさと凄まじい切れ味で最も好んでいますが、それに迫る魅力を感じます。オーケストラの統率力は１９６６年盤の方が上ですが、こちらも晩年の１９８０年代の演奏とは思えない強い緊張感と迫力が有ります。金管の”粗さ”も”荒々しさ”に転じて、これはこれで悪くありません。愛聴盤として、ＲｕｓｓｉａｎＤｉｓｃ盤に次ぐポジションを、１９７３年の初来日ライヴ録音盤（Ａｌｔｕｓ）と並んで占めることになりそうです。

次にチャイコフスキーの第５番についてですが、ムラヴィンスキーはこの曲には毎回非常にこと細かく表情づけを行います。それが余りに旺盛であるがために、少々煩わしさを感じてしまうのです。個人的には、ムラヴィンスキーほどはやり過ぎないゲルギエフの方が好きです。その点が、圧倒的に素晴らしいムラヴィンスキーの第４番と第６番の場合とは大きく異なります。けれどもムラヴィンスキーの第５番の中では、この１９８２年の演奏は最も好ましいように思います。１９６０年のグラモフォン盤はセッション録音のまとまりの良さではベストなのですが、細部の表情づけに余りに手練手管を尽くし過ぎていて、姑息な印象を受けてしまいます。１９７０年代の幾つかのライヴ録音盤はどれも荒さと姑息感の両方を感じてしまい好みません。１９８３年のライヴ録音は、姑息な印象は受けないものの、逆に迫力不足を感じます。その点で、この１９８２年の録音は姑息な印象は少めで、ずっとストレートな表現による音楽の感動を誘います。金管の適度な荒々しさも伝統的なロシアのオケを彷彿させます。ということから、消去法でゆくとこの演奏が最後に残ります。

但し残念なことに、このＣＤは既に廃盤ですので、アマゾンなどではプレミア価格が付けられています。根気良く待っていればリーゾナブルな値段で出ることが有りますし、中古店に安値で出ることも有りますので、チャンスを見逃さないことです。それだけの価値は有るディスクだと思います。

＜関連記事＞
ショスタコーヴィチ　交響曲第５番　名盤
チャイコフスキー　交響曲第５番　名盤