ヴィヴァルディ 「四季」 続・名盤

今から３年前のお正月の聴き初めに、ヴィヴァルディの「四季」を聴きました。誰でも知っているこの名曲は、新春の清々しい気分に相応しいですし、なによりも、つくづく良く出来た曲だと思います。何故ヴィヴァルディが、ヴァイオリン協奏曲「和声と創意の試み」作品８の全１２曲のうちの、第１曲から第４曲までを「四季」としたのは分りませんが、結果的に全曲よりも、むしろ「四季」だけ聴いた方が、まとまりの良い作品となっています。

「四季」の名演奏と言えば、イ・ムジチ合奏団が一世を風靡したのは、もう半世紀以上も前のことになりますが、それ以降も、大管弦楽団の小編成の形や、室内管弦楽団、古楽器合奏団などによって多種多様なスタイルで演奏してきました。それらのうち、どれが本物だということでは無く、この曲はそれだけ幅広い演奏スタイルを受け入れるだけの充実した内容を持っているからなのだと思います。この曲を一言で言えば、

『一度聴いただけで魅了されるほど解り易い曲でありながら、何度聴いても飽きが来ない』

ということではないでしょうか。「こんな通俗名曲は聴かない」というのも、もちろんその人の自由ですが、それでは音楽の最も基本的な楽しみを忘れてしまったに等しい気がします。勿体無いですよね、こんなにも素晴らしい名曲を。

それでは、前回の記事「ヴィヴァルディ 四季 名盤」、を補足する形で新たな愛聴盤をご紹介して、改めてマイ・フェイヴァリット盤を選び直したいと思います。

ファビオ・ビオンディ（Ｖｎ独奏）、エウローパ・ガランテ（１９９１年録音/naive盤）　古楽器演奏としては、カルミニョーラに隠れ気味ですが、「四季」の録音ではイル・ジャルディーノ・アルモ二コに２年、カルミニョーラに３年先駆けています。アイディア満載で、大胆な表現やダイナミズムの変化に非常に驚かされますが、後の両盤ほどにはテンポを揺らさないので安定感が有ります。やはり最初は戸惑いますが、慣れるととても楽しめます。ヴァイオリンのテクニック的にはカルミニョーラのほうが上だと思います。「夏」などは中々に迫力が有りますが粗さを感じます。尚、ビオンディはＥＭＩに再録音を行いましたが、そちらは未聴です。

ジュリアーノ・カルミニョーラ（Ｖｎ独奏）、ヴェニス・バロック・オーケストラ（１９９９年録音/SONY盤）　「四季」の古楽器演奏で、かつて一世を風靡したカルミニョーラでしたが、これは旧盤から僅か５年後の二度目の録音と成ります。メジャーレ―ベルへの再録音には幾らか商業的な匂いを感じます。肝心の演奏は、旧盤での高い技巧を駆使した過激で変幻自在なスタイルが更に激しくなっています。ただ、それが幾らか造り物めいた印象を受けるようになり、余り心を打たれません。それは「聴き慣れた」ということでは無く、演奏そのものに原因が有るようには思います。

レイチェル・ポッジャー（独奏Vn）、ブレコン・バロック（２０１７年録音/ Channel Classics）　バロック・ヴァイオリンの名手ポッジャーが主宰するアンサンブルを伴っての録音です。やはり英国生まれだけあり、イタリア勢の過激なスタイルとは異なる格調の高さを感じます。アクセント、アタックの強さにも、それなりの節度が有り、激し過ぎません。装飾音もごく自然です。何よりテンポや間合いでの極端な変化も余り取らないので安心して聴けます。新しい録音なので古楽器の古雅で美しい音色をたっぷりと楽しめますし、「どちらか言えばモダン楽器の方が好きだが、古楽器も聴いておきたい」という方には最適なチョイスなのでは無いでしょうか。

こうして聴き終えたところで、前回のマイ・フェイヴァリット盤の再選を行ってみます。
議席数を３として改めて選出し直すと、前職のイ・ムジチのアーヨ盤とシルブ盤は、そのまま再当選。カルミニョーラの旧盤も再選を果たしてやはり現職強しという結果に終わりました。しかしモダン派と古楽派の中間的な位置づけでの新しい名盤ポッジャー盤も議席数を４に増やして繰り上げ当選させたいです。

＜補足＞ポッジャー/ブレコン・バロックの新盤を加筆しました。