ブラームス クラリネット五重奏曲 続・名盤

クラリネット五重奏曲ロ短調op.115は、ブラームスが晩年に名クラリネット奏者リヒャルト・ミュールフェルトの為に書いた一大傑作ですが、そればかりかブラームスの全室内楽作品の中でも間違いなく頂点を極めていると思います。

僕もこの曲は、心中しても良いと思うぐらい（古い言い方だぁ～オヤジくさっ！）大好きですので、３年前にも一度「クラリネット五重奏曲　名盤」で記事にしています。今回は、その後に加わった愛聴盤をご紹介したいと思います。

アントニー＝ピエール・ド・バヴィエ（Cl）、ヴェーグ四重奏団（１９４９年録音/CASCAVELLE盤）　ジュネーブでの古いライブ録音ですので、お世辞にも音質は良いとは言えません。ノイズも多いです。けれども、この演奏で強烈に耳に残るのは、第１ヴァイオリンのシャンドール・ヴェーグの奏でるロマンティックな音です。何とも言えぬ懐かしさで胸がいっぱいになります。どこをとっても人間的で、機械的な感じが全くありません。味わいの濃さでは、ウイーン・コンツェルトハウスのアントン・カンパ―と並びます。それはジプシー・ヴァイオリンの血を引くハンガリーの出身だからかもしれません。バヴィエのクラリネットも上手さはともかくも味わいが有ります。但し、この演奏は余りに個性的ですので、誰もにお薦めするのは少々ためらいます。

ベーラ・コヴァーチュ（Ｃｌ）、バルトーク四重奏団（１９７４年録音/フンガトロン盤）　オール・ハンガリーのメンバーによる演奏です。この曲にはハンガリーの音が良く似合うと思います。バルトークＱはヴェーグあたりと比べるとずっとスマートで、しなやかな弦の響きが新鮮です。しかも現代的な冷たさは少しも有りません。ポルタメントを多く使って甘さを醸し出しています。ここには強い哀しみは存在しません。良くも悪くも「老境の孤独」というよりも、「青春の感傷」というようなイメージを感じます。

ミッシェル・ポルタル（Ｃｌ）、メロス四重奏団（１９９０年録音/ハルモニアムンディ盤）　ポルタルはフランスのベテランですが、音色に翳りが有るのでこの曲に向いています。メロスＱも第１ヴァイオリンのメルヒャーを中心に、しっとりとした美演を聞かせてくれます。決して枯れた味わいでは無く、瑞々しさを感じさせます。非常にニュートラルな演奏なので、この曲を聴く時のリファレンスとしても良いと思います。但し、余り強いクセが無いので抵抗なく自然に聴いていられる反面、もっと個性が欲しいかな、という気も起きてきます。

デヴィッド・シフリン（Ｃｌ）、エマーソン四重奏団（１９９６年録音/グラモフォン盤）　これは凄い演奏だと思います。音の彫琢の度合いが半端で無く、メンバー全員の弾く音符全てに意味が有ります。確かにクールには違いありませんが、機械的だとか無機的な印象は全く感じません。もちろんシフリンは素晴らしいですが、弦楽が非常に素晴らしく、両者のからみ合いは、初めてこの曲を聴くかの如く新鮮に感じます。特に気に入っているのは、遅めのテンポで立体的な１楽章と、万華鏡のように様々な変化を見せる４楽章です。ある意味、シンフォニックとも呼べる演奏であり、何となくジュリーニの演奏するシンフォニーを連想させます。

というわけで、どんな演奏を聴いても、あのウラッハ/ウイーン・コンツェルトハウスＳＱ盤の王座は揺るぎませんが、バヴィエ/ヴェーグＳＱ盤とシフリン/エマーソンＳＱ盤も絶対に欠かせないマイ・ベスト３の座に就きました。

※補足： その後、更に名盤の「続々編」を記事にしています。
＜関連記事＞
ブラームス クラリネット五重奏曲 続々・名盤