ネーメ・ヤルヴィのシベリウス 交響曲全集（新盤） ～春への憧れ～

立春も過ぎて春が近づいてくるかなと思っていたら、またまた日本列島が大雪に見舞われそうです。春の到来までにはもう一つ山越えのようですね。それでも以前にも書いたことがありますが、僕は今頃の時期にはむしょうにシベリウスの音楽が聴きたくなります。真冬のころにはそれほど思わないのですが、ちょうど今頃の、耳を澄ませば春の足音が遠くからかすかに聞こてくるような、正にそんなタイミングなんです。これは全くの自分のイメージですので、他の人とは違うのかもしれません。

シベリウスの音楽の中核を成すのは何と言っても交響曲です。全７曲の全てが名作ですが、特に後になればなるほど音楽は深みを増してゆきます。この世のものとは思えない神秘感を湛えるあたりはブルックナーの音楽との共通性を感じます。

演奏家に関しては、２年前の「シベリウス 交響曲全集 名盤」という記事で書いていますが、僕が愛聴するのは、作曲者の母国フィンランドの血を引く指揮者が自国のオーケストラを指揮したものです。こういう種類の音楽は同じ土地で生まれ育って、同じ文化を共有する民族で無いと本物の演奏は難しいと思うのです。他の国の人間が演奏すると、どうしても大抵の場合に違和感を感じてしまいます。

僕の愛聴盤を上げると、ベルグルンド/ヘルシンキ・フィル（ＥＭＩ盤）、セーゲルスタム/ヘルシンキ・フィル（ONDINE盤）、サラステ/フィンランド放送響（FINLANDIA盤）、ヴァンスカ/ラハティ響（ＢＩＳ盤）、それに変則ですがオッコ・カムと渡邊暁雄の二人が全曲を振り分けたヘルシンキ・フィルの日本ツアー・ライブ（ＴＤＫ盤）といったところです。ベルグルンドとサラステは大げさなところのない非常に結晶化した演奏ですし、セーゲルスタムとヴァンスカはその反対にダイナミックレンジの非常に広いドラマティックな演奏です。オッコ・カムと渡邊暁雄のライブには、優しさとロマンティシズムを感じます。

上記以外では、ネーメ・ヤルヴィがスウェーデンのエーテボリ交響楽団を指揮してＢＩＳレーベルに録音したものが、優れていました。中でも１番、６番は、曲のベストを争う素晴らしい演奏でした。このコンビの生演奏は、１０年ほど前に東京文化会館で、交響曲第２番を聴いたことがありますが、音が極めて個性的で、それはまるで北海の荒海のように暗いモノトーンの音色でした。演奏そのものも実に素晴らしく、ＢＩＳ盤よりも数段上の名演だったのです。考えてみれば、ヤルヴィはエストニア出身ですが、この国はフィン民族の血が入っていますので、フィンランドとは血縁になります。地理的にも非常に近い距離にあります。

ネーメ・ヤルヴィ/エーテボリ交響楽団　シベリウス交響曲全集（グラモフォン盤）

ヤルヴィはエーテボリ交響楽団と２００１年から２００５年にかけてグラモフォンに再録音を行いましたが、僕は２番以外は聴くのを随分と後回しにしていました。昨年になって初めて全体を聴いたのです。じっくり聴いてみたところ、非常に素晴らしい出来栄えでした。ＢＩＳ盤では総じてテンポが速く、一気苛性の勢いが有りましたが、反面落ち着きの無さが目立ちました。それに比べると再録音盤ではテンポがゆったりして、落ち着いて身を委ねられます。旋律を大きく優しく歌い、ロマンティシズムを強く感じさせるあたりは、カムと渡邊暁雄の日本ライブに一番よく似ています。ＢＩＳ盤のような曲ごとの出来栄えに凸凹が見られず、全曲とも名演奏です。特に印象的なのは１番、２番、６番、７番で、これらは曲のベストを争うかもしれません。１番と２番はライブ録音と記載が有りますが、完成度が高いのに驚かされます。ただ、強いて言うと３番が結晶化不足で幾らか脂肪分が多過ぎる気がします。これは好みの問題でしょう。オケの音質は、ＢＩＳの旧盤は透明感が有り過ぎて（それ自体は魅力ですが）実際の生の音とは異なる印象ですが、再録音盤は実際に生で聴いた音に近いです。

全体としてＢＩＳ盤を大きく凌駕するばかりでなく、フィンランドのネイティヴ演奏家たちの演奏に充分匹敵する名全集だと思います。ネイティヴ演奏家たちの体感温度が０℃だとすれば、ヤルヴィは２℃くらいでしょうか。この２℃の違いがこの演奏の魅力になっている気がします。それが世評の高い英国勢の演奏だと更に２℃上昇した感じで、それでは少々高過ぎるように感じます。それぐらいシベリウスの音楽はデリケートなものだと思っています。

付け加えますと、この全集はプライスダウンして、同じシベリウスの管弦楽曲ＣＤが３枚加えられているのも魅力です。ということで、愛聴盤がまた一つ増えました。