～名曲シリーズ～ ヴィヴァルディ 協奏曲集「四季」 名盤

今年から「名曲シリーズ」と題して、良く知られた名曲を毎回１曲選んで記事にしてみたいと思います。もしもご存じの無い方がいらっしゃれば是非とも聴いて頂きたいですし、よくご存じの方には僕が聴いている演奏についてご紹介したいと思います。

ということで第一回は新春にふさわしく、ヴィヴァルディの協奏曲集「四季」です。昔は日本で一番売れているクラシックのレコードとしてイ・ムジチ合奏団の演奏が有名でした。現在ではどうかは知りませんが、依然としてトップ人気の曲であるのは間違いありません。

この「四季」は１８世紀イタリアのバロック音楽の大家アントニオ・ヴィヴァルディが作曲した全部で１２曲からなる協奏曲集「和声と創意への試み」作品８のうち最初の１番から４番までです。１番から順に「春」「夏」「秋」「冬」と続きますから、季節の移り変わりをことのほか愛する日本人には親しみやすいでしょう。もちろんタイトルだけでこれほど人気が高いはずは有りません。曲自体が本当に魅力的です。一度聴けば親しめるほど旋律が分り易くて、そのくせ変化に富んでいるので飽きが来ないのです。この曲でのヴィヴァルディには正に天才を感じます。各曲には自然や村の季節ごとの描写がなされています。鳥たちのさえずり、湧き出る泉、養育院の少女たちの官能的な踊りや姿態、夏の光や遠雷、農民の踊りと団欒、凍てつく寒さ、炉辺の温かさ、といったものが息つく間もないほどに次々と登場します。

この４曲が余りに魅力的なので、当然のことに残りの８曲も聴いてみたくなりますが、実際に聴いてみると、どういうわけか内容的に物足りません。ですので、「四季」から続けて聴いてみると、その間の落差に唖然とします。もちろんどれも悪い曲ではありませんが、「四季」が余りに傑作過ぎるので、そう感じられてしまうのしょう。

「四季」の録音は、室内合奏団のものや有名バイオリニストが独奏を弾くものなど多種多様です。ですので自分の好みに合わせて色々と聴いてみるのが楽しいと思います。僕自身、そう言いながらも、それほど多くは聴いていませんが、愛聴盤をご紹介します。

イ・ムジチ合奏団、フェリクス・アーヨ（独奏ヴァイオリン）（１９５９年録音/フィリップス盤）　これこそが歴史的ベストセラーになった演奏です。僕は高校時代に友人からこのレコードを借りて気に入ったものの、同じイ・ムジチの当時新盤のミケルッチ独奏盤を購入しました。テンポが速くなり活力が増しているのですが、何となくアーヨ盤のほうが良い気がしました。最近の古楽演奏による過剰なまでの表現の演奏と比べると面白さは劣るかもしれません。けれどもゆったりとしたテンポでレガートで弾かれる旋律の美しさはどうでしょう。逆に非常に新鮮に感じます。アーヨのヴァイオリンはため息が出るほど美しく、古楽器ではとてもこんな美しさは聴くことが出来ません。かと言って大家のような脂肪分が多過ぎのわけでもありません。早い部分も攻撃的な迫力は感じませんが、完成されたアンサンブルは充分に素晴らしいです。「温故知新」という言葉が思いつく、この演奏は不滅だと思います。

イ・ムジチ合奏団、ロベルト・ミケルッチ（Ｖｎ独奏）（１９６９年録音/フィリップス盤）　アーヨ盤のイメージが余りに強かったので、昔は後継のミケルッチ盤は味わいが薄いと思っていました。けれども改めて聴き直すと、現代的に弾むリズムや明確なスタッカートを持ちながらも、アーヨ譲りの柔らかい音色と甘い歌いまわしも持ち合わせていて、中々に捨てがたい魅力があります。アーヨでは甘過ぎ、後年のイ・ムジチではスッキリし過ぎと感じる方には、案外と目からうろこ盤かもしれません。

サー・ネヴィル・マリナー指揮アカデミー室内管、アラン・ラヴディ（Ｖｎ独奏）（１９６９年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　昔から名盤の一角を占めていましたが、実際に聴いたのは最近です。現代の古楽器の変幻自在な演奏と比べれば、イン・テンポでの安定感を感じますが、至る所に装飾音を加えるのには驚かされます。この当時に、よくここまでやったと感心しっぱなしです。後の古楽器派の大胆な表現の先駆けだったと思います。現在聴いても古さを感じさせないのは、イ・ムジチと同じです。但し、ラヴディのヴァイオリンはイ・ムジチの各盤の名手達と比べると幾らか劣ります。

イ・ムジチ合奏団、ピーナ・カルミレッリ（Ｖｎ独奏）（１９８２年録音/フィリップス盤）　イ・ムジチの「四季」は現在までに７種類有って、全てを聴いたわけでは有りませんが、これはミケルッチのあとの４度目の録音です。全体のテンポは落ち着いていますが、アンサンブルの切れや迫力が素晴らしいです。カルミレッリのヴァイオリンはとても上手く、美音です。彼女を中心によく歌われているので、人によっては非常に好まれるかもしれません。アーヨ盤の美しさは比類ないですが、余りにレガート過ぎると感じる方には、カルミレッリが良さそうです。

イタリア合奏団（１９８６年録音/DENON盤）　イ・ムジチ以外で伝統的なイタリアの合奏団で聴きたい時には、この演奏を取り出します。これは最もオーソドックスだと思います。良くも悪くもイ・ムジチがややムード的だと言えば、イタリア合奏団は純器楽的です。イ・ムジチよりもずっと速めのテンポで、きりりと引き締まっています。アンサンブルも極めて優秀です。独奏バイオリンは一人が弾くのではなく、４曲とも異なった奏者が弾いています。このＣＤは作品８の全１２曲が収録されていて廉価ですので、とてもお勧めできます。

サルヴァトーレ・アッカルド（独奏Vn）、イ・ソリスティ・ディ・ナポリ（１９８７年録音/フィリップス盤）　アッカルドが全盛期に第5回クレモナ・フェスティバルで行ったライブでの録音です。ヴァイオリンのメッカのクレモナの音楽祭だけあり、演奏で使用している弦楽器は全てストラディヴァリです。ゆったりとしたテンポのレガートで奏でられているので、楽器の艶やかで豊饒な音色が一層引き立てられています。アッカルドのソロについては今更何をいわんやで、その名人芸に圧倒されます。アンサンブルも優秀です。なお、アッカルドは2009年にもオルケストラ・ダ・カメラ・イタリアーナと三度目（？）の録音を行っていますが未聴です。

リッカルド・シャイー指揮ボローニャ市立歌劇場フィル、フランコ・グッリ（Ｖｎ独奏）（１９９０年録音/ＤＥＣＣＡ盤）　シャイーとしては珍しい録音の部類ですが、そこはイタリア人らしいヴィヴァルディを演奏しています。ヴァイオリン・ソロにはベテランのフランコ・グッリを起用されています。古楽器派が台頭してくる直前の時期になりますが、特別速いテンポを取るわけでもなく、オーソドックスなスタイルです。アンサンブルの精度は録音のせいか余り良く分かりません。グッリは当時６４歳のはずですが、テクニック的にはそれほどの切れは無いものの、端々で即興を加えていてセンスは良いです。 

イ・ムジチ合奏団、マリアーナ・シルブ（Ｖｎ独奏）（１９９５年録音/フィリップス盤）　イ・ムジチ合奏団はアーヨ盤以後にも、この曲を何度も繰り返して録音していて、どれもが素晴らしいと思いますが、その中で好きなのはこのシルブ独奏盤です。テンポは速まってはいますが、レガート気味の奏法はこの頃になっても大きくは変わりません。古楽器派が台頭してきた中で、伝統的な音に安心感を感じます。それでも奇をてらった表現ではありませんが、かなり激しく弾いている部分も有ります。この演奏では通奏低音に通常のチェンバロだけでなくリュートが加えられていますが、風雅な雰囲気を醸し出していてとても素敵です。奏しているのは日本人のリュート奏者、野入志津子さんです。

イル・ジャルディーノ・アルモ二コ、エンリコ・オノフリ（Ｖｎ独奏）（１９９３年録音/テルデック盤）　ここで古楽器演奏も上げないわけにはいきません。’９０年代に入ると古楽器団体による「四季」がにわかにブームとなりますが、中でもイル・ジャルディーノ・アルモ二コは最も注目された一つです。テンポ、間合い、激しいアタックなどはそれまでの聴き慣れたイメージとは異なり、まるで別の曲を聴くような衝撃を受けました。最初は抵抗も有りましたが、聴き慣れてしまえば実に新鮮な音楽の楽しさを味わえます。

ジュリアーノ・カルミニョーラ（Ｖｎ独奏）、ソナトリ・デ・ラ・ジョイオーサ・マルカ（１９９４年録音/ＤＩＶＯＸ盤）　カルミニョーラの１回目の録音ですが、イル・ジャルディーノ・アルモ二コ以上に古楽器による「四季」として一世を風靡した名盤です。やはり過激で変幻自在な演奏は初めて聴いた時には驚きでしたが、その後に何度聴いても面白さでワクワクします。ソロ・ヴァイオリンの上手さもまた衝撃的です。カルミニョーラは、この僅か５年後にＳＯＮＹに再録音をしますが、この旧盤の価値は少しも変わることが有りません。

以上の中で、特に好きな演奏はというと、やはりイ・ムジチのアーヨ盤とシルブ盤なのですが、他の演奏もどれも魅力的です。特にカルミニョーラ盤は古楽器演奏の代表盤として外せません。
みなさんは、どんな演奏でこの名曲を聴かれていますか？

<後日記事>　ヴィヴァルディ 「四季」 続・名盤