マーラー 交響曲「大地の歌」 名盤

マーラーはアルマと結婚したのちの５年間に、「５番」「６番」「７番」「８番」の交響曲、幾つかの歌曲、そしてこの「大地の歌」のスケッチと、作曲活動に驚くべき成果をあげていました。
けれどもマーラーは、この「大地の歌」に交響曲としての番号をつけることを避けました。というのも過去のベートーヴェンもブルックナーも１０番目の交響曲にたどりつけなかったことから、第９交響曲という観念にひどくおびえていたからです。マーラーは「大地の歌」を最初は本来の第９番のつもりで書き始めましたが、あとからこの番号を消してしまいました。
その後、現在の第９交響曲にとりかかっていたときに、アルマに「これは本当は１０番なんだ。『大地の歌』が本当の９番だからね。これで危険は去ったというわけだ！」と言いました。
偉大な交響曲作曲家は９番以上は書けないという迷信におびえて、この作品を交響曲と呼ぶ勇気がなかったのです。そう呼ばずにおくことで、彼は運命の神様を出し抜いたつもりでいたのです。でも結局、彼は９番の初演には生きて立ち会うことができず、１０番はついに完成にも至りませんでした。やはり迷信の通りになってしまったという、いかにもマーラーらしい逸話ではありませんか。

マーラーは１９０８年の夏に、熱に浮かされたように中国の詩集をテキストにしたこの作品の創作に没頭しました。自分の苦悩と不安の全てをこの作品の中に注ぎこみました。
それが「大地の歌」なのです。当初の表題は「大地の嘆きの歌」でした。第一楽章に引用された李太白の詩の中の「天は永遠に青みわたり、大地はゆるぎなく立って、春来れば花咲く。けれど人間はどれだけ生きられるというのだ。」という節から来ています。
曲は全部で６楽章で構成されていますが、最後の「告別」が全体の半分近くを占める最重要な楽章です。

第１楽章「大地（現世）の悲しみを歌う酒の歌」

第２楽章「秋の日に独りありて」

第３楽章「青春について歌う」

第４楽章「美について歌う」

第５楽章「春の日に酔える者」

第６楽章「告別」

この曲ではテノールとアルト（またはバリトン）の独唱が重要な役割を占めています。奇数楽章をテノールが、偶数楽章をアルトが交互に歌います。いかにもマーラー的な交響曲である一方で、完璧な声楽曲でもあるわけです。

この曲をマーラーの交響曲の中で一番好きだという友人も居ます。ですが僕としては６番、９番、あるいは２番、５番の方が好みかもしれません。もちろん全部大好きなのですけれど。

それでは僕の愛聴ＣＤを順にご紹介していきます。この曲の演奏はオーケストラ、歌唱の出来栄えはもちろん重要ですが、聴き手にとっては歌手の声そのものが好みであるかどうかがとても大切だと思います。

ブルーノ・ワルター指揮ウイーン・フィル（１９５２年録音/DECCA盤）　マーラーから高く評価されていたワルターは、マーラーの死の半年後にこの曲を初演しました。この録音はモノラルですが、優秀なDECCA録音で驚くほどに色彩的、立体的に鑑賞することができます。演奏もマーラーが監督を務めていたウイーン・フィルという最高の組み合わせです。これは単に歴史的な演奏というだけでなく、楽譜の隅々まで本当に血の通った素晴らしい演奏です。テノールのパツァーク、アルトのフェリアーともに声の質、歌唱共に曲にぴったりと適していて最高です。なお、最新の24bitリマスタリングは音がやや薄く感じられるので、むしろ旧盤の栄光のロンドンサウンドシリーズもしくは西ドイツ製の旧盤を選ぶ方が良いと思います。

ブルーノ・ワルター指揮ウイーン・フィル（１９５２年録音/TAHRA盤）　これはDECCA盤の録音が終わった翌日に開かれた実際のコンサートの記録です。歌手も同じパツァークとフェリアーです。当時のライブ録音としては比較的良い音で残されているので、ワルターのファンは一度は聴かれるべきです。実演なので演奏に時々はキズがありますが、反面、彫りがより深い部分も有ります。終曲の「告別」では、さすがに、どんどんと音楽が深まってゆき、感動の大きさでDECCA盤を上回ります。ただ、DECCA盤は演奏も録音も素晴らしいので、日常的にはDECCA盤を聴きたいと思います。どちらか一つならやはりDECCA盤です。

ブルーノ・ワルター指揮ニューヨーク・フィル（１９６０年録音/SONY盤）　これは1960年のマーラー生誕100年記念としてニューヨークで開かれたマーラー・フェスティヴァルの直後に米コロムビアによりマンハッタン・センターで行われたセッション録音です。ワルターのステレオ録音が残されたのは意義が有りますが、DECCAのウィーン・フィル盤がモノラルとは言え極上の音質であることから、それだけで上回るほどの魅力は感じません。オーケストラの音の魅力はウィーンには及びませんし、歌手についてもヘフリガー、ミラーともにDECCA盤の方が上です。

オットー・クレンペラー指揮ニュー・フィルハーモニア（１９６６年録音/EMI盤）　クレンペラーもまたマーラーの弟子の一人でしたが、２番、４番、９番と「大地の歌」を頻繁に演奏していたようです。録音に残された中では７番が最高だと思いますが、この「大地の歌」も非常に素晴らしい演奏です。ゆったりとして立派なのですが、脂ぎらない達観した表情が、逆に虚無感を感じさせて心に染み入ります。オーケストラの響きの色彩が鮮やかでなく淡色的なのも曲に向いています。テノールのヴンダーリッヒ、アルトのルートヴィッヒもともに素晴らしい歌唱です。

レナード・バーンスタイン指揮ウイーン・フィル（１９６６年録音/DECCA盤）　バーンスタインが６０年代にウイーンに登場した頃の録音なので、とても若々しい演奏です。さすがにウイーン・フィルは音色と味わいが素晴らしいのですが、問題はアルトパートをバリトンのフィッシャー＝ディースカウが歌っていることです。元々僕はこの人の演技臭さが余り好きでは無いのですが、まるでオペラの演技みたいです。テノールのジェイムス・キングは問題ありません。楽章では「青春について」はとても心楽しいのですが、「美について歌う」の中間部では元気が有り過ぎて、なんだかハリウッドのミュージカルのように聞こえます。

ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送響（１９７０年録音/audite盤）　クーベリックのグラモフォンの交響曲全集には「大地の歌」は含まれませんので、このライブ録音は貴重です。明快ですが明る過ぎずに厚い響きの優れた録音が曲に適しています。テノールはヴァルデマール・クメント、アルトはジャネット・ベイカーです。ワルター、バーンスタインの粘っこい演奏に比べると、しつこさが無いので人によっては、むしろ好まれるかもしれません。ユダヤ風のように粘らない「ドイツ的」な演奏は意外と少ないので、お薦めできます。「美について歌う」の中間部ではハリウッドではなく戦前のベルリンのキャバレーみたいかな。

ヴァーツラフ・ノイマン指揮チェコ・フィル（１９７１年録音/Radio Serviｓ盤）　ノイマンの「大地の歌」には、二種類のライブ録音しか残っていませんが、その一つです。テノールはヴィレム・ブジビル、アルトはヴィエラ・ソウクポヴァーという自国の歌手です。ノイマンは晩年になっても、独特のあっさりとした（けれども味わいのある）マーラーを演奏していましたが、この録音はそれ以上に速めで、少々あっさりとし過ぎています。演奏、録音共に更に優れる１９８３年の録音が存在する以上、こちらの価値は薄いと言わざるを得ないところでしょう。

ヨーゼフ・クリップス指揮ウイーン響　（１９７２年録音/オルフェオ盤）　ウイーン出身のクリップスはハイドンやモーツァルト、べートーヴェンという印象が強く、マーラーは珍しいですが、これはウイーンでのライブです。一言で『人間味に溢れるマーラー』です。第１曲冒頭のホルンから、何か人間の声の叫びを聞くかのようです。特筆すべきは弦も管も歌い回しが正にウイーン節で、情緒的な味わいはウイーン・フィル以上と言っても過言ではありません。歌手もテナーのジェス・トーマスが素晴らしいです。オーストリア放送協会によるステレオ録音は明瞭で分離が良く透明感が有りますが、音が薄く感じられることなく生々しい迫力を感じます。（更に詳しくは関連記事を参照＞

ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィル（１９７３年録音/グラモフォン盤）　非常に立派な演奏です。しかもテノールはルネ・コロ、アルトはルートヴィッヒです。コロの声は力強く、まるでジークフリートみたいです。ですので１楽章に『現世を悲しんでいる』雰囲気はありません。カラヤン自身もそんなタイプの人間では無いですし。ですがこの演奏は、２楽章以降が耽美的に美しいのです。オリエンタルな雰囲気もよく出ています。これはマーラーが意図した一面を極限まで音にしているのではないでしょうか。余りに美しすぎるものは儚く哀しい。そんな気にさえなってきます。「告別」でも決して慟哭するのではなく、静けさに包まれていますが、それがまた哀しいのです。

レナード・バーンスタイン指揮イスラエル・フィル（１９７４年録音/SONY盤）　カラヤン盤の翌年に、同じコロとルートヴィッヒをソリストに迎えての演奏です。オケの音はウイーン・フィルやベルリン・フィルと比べると荒削りに感じますが、むしろ色彩的で無く洗練されていないところが魅力です。「美について歌う」はウイーン・フィル盤以上に元気が良いですし、アルトが歌うので「マイフェアレディ」という感じです。それはよいとしても、僕はやはりアルト・パートはそのまま女性が歌ったほうが好きです。「告別」の後半にはオケがドスの効いた迫力で迫り来ます。録音についてはそれほど良くないように感じます。

ヘルベルト・ケーゲル指揮ライプチヒ放送響（１９７７年録音/WEITBLICK盤）　ケーゲルは７０歳の時にピストル自殺しました。その原因については諸説有りますが、とにかく普通に人生を終わらせた人ではありません。そのことを、ことさらにこの演奏に結び付けたくもないのですが、どこか『死にゆく者の虚しさ』を感じさせるような暗さを持ちます。オケの表情はおよそ明るさを感じませんし、テノールのライナー・ゴールドベルクとヴィエラ・ソウクポヴァーのどちらの歌声も、ひどく暗さを感じます。聴いていて段々と気が滅入ってくるというのは、この曲の場合、もしかしたら凄い名演なのでしょうか・・・・。

クラウス・テンシュテット指揮ロンドン・フィル（１９８２年録音/EMI盤）　テンシュテットが喉頭癌を発病したのは８５年なので、できればこの曲はそれ以降の演奏で聴きたかったと思います。何故なら、それらの演奏の迫真性が大きく増しているからです。この演奏も、全体的にゆったりとした印象で悪くは有りませんが、テンシュテットにしては少々食い足りない印象が残ります。それはそのままロンドン・フィルの印象でもあります。テノールはクラウス・ケーニッヒ、アルトはアグネス・バルツァですが、特にバルツァの良さが光ります。録音は並みという程度です。

ヴァーツラフ・ノイマン指揮チェコ・フィル（１９８３年録音/PRAGA盤）　プラハにおけるライブ録音ですが、前述の’７１年ライブ盤に比べて音楽のゆとりや深まりが非常に感じられます。冒頭のホルンのヴィヴラートはユニークですが、全体を弦楽器も管楽器も大変美しい音で味わいの有る演奏を聴かせてくれます。テノールのモーザー、メゾのルードヴィッヒはどちらも非常に素晴らしいです。ノイマンのスプラフォンへの全集に残されなかった「大地の歌」が、こうして明瞭かつ優れた録音で残されたことは何物にも代えがたいです。　

カルロ・マリア・ジュリーニ指揮ウイーン・フィル（１９８７年録音/オルフェオ盤）　ジュリーニはベルリン・フィルと1984年にセッション録音を行っていて、それはそれで素晴らしいのですが、こちらはザルツブルク音楽祭でのライブです。大きく異なるのはやはりオケの音色です。明るく明快なベルリン・フィルに対して、ウイーン・フィルはほの暗くしっとりしてこの曲に向いています。録音も生の会場を思わせるもので好ましいものです。演奏は第１楽章からスケールが大きくかなり壮絶ですが、２楽章以降もウイーン・フィルの魅力全開で聴き応えが充分にあります。歌手はテノールのアライサ、アルトのファスベンダーとも非常に素晴らしく文句無しです。

ガリー・ベルティーニ指揮ケルン放送響（１９９１年録音/EMI盤）　これはEMIの全集盤の演奏ですが、東京でのライブ収録です。この演奏の完成度は実に素晴らしいです。録音が生々しいのも良いですが、とにかく響きが美しいですし、オケの音に力を感じます。時に表面的な美しさに終わる演奏が無いわけでもないベルティーニが、マーラーの死に向う心境の音楽を余すところなく表現していると思います。どの曲の演奏も良いですが、「告別」では静けさの中から「死への恐れ」がじわじわと立ち込めてくるようです。歌手はテノールのベン・へフナー、メゾソプラノのリポヴシェクのどちらも素晴らしいです。

ゲオルグ・ショルティ指揮アムステルダム・コンセルトへボウ管（１９９２年録音/DECCA盤）　ショルティの二度目の録音ですが、手兵のシカゴ響ではなくコンセルトへボウ管とのライブです。コンセルトへボウの響きの魅力は抜群で、ショルティのリズム感と力強さが加わって素晴らしい演奏となっています。「美について歌う」は快速テンポがミュージカルのようですが興奮させられます。「告別」はゆったりと深々としていてとても味わいを感じます。ことさら暗く沈滞しているわけでは無いのですが、中間部の音の厚みは聴きごたえが有ります。歌手はアルトのリポヴシェクに僅かに不安定さを感じるものの些細なレベルです。テノールのモーザーは声が若々しく良いです。しかし、この演奏の魅力はオーケストラ演奏に有ります。（更に詳しくは関連記事を参照）

ジェイムス・レヴァイン指揮ベルリン・フィル（１９９２年録音/グラモフォン盤）　ベルリンにおけるライヴですが、レヴァインのこの曲の録音は他に無さそうなので貴重です。第１曲ではベルリン・フィルの響きがやや明る過ぎますが、スケール大きく迫ります。ただジークフリート・イエルザレムは力が入り過ぎて何だかワーグナーみたいです。第２曲はレヴァインらしい遅めのテンポで歌を引き立てます。そのジェシー･ノーマンの歌唱は流石の上手さです。第３曲から第５曲はややポップですが、まあオケも歌も本当に上手いです。しかし白眉はやはり第６曲「告別」で、深々と表情豊かに歌われますが、後半ではいよいよ管弦楽も厚く凄味を増してゆきます。

ピエール・ブーレーズ指揮ウイーン・フィル（１９９９年録音/グラモフォン盤）　ウイーン・フィルもベームが居なくなった頃から音が段々と近代的に変わってきた気がします。機能的に優れることと引き替えに、あのしっとりとした情緒がかなり失われてしまいました。この演奏はブーレーズということもあり、美しいことには違い有りませんが、随分明るく軽やかな印象です。人生の苦悩や不安を余り感じさせません。テノールのミヒャエル・シャーデもメゾ・ソプラノのヴィオレッタ・ウルマーナもやはり軽い歌声です。気楽に聴くには良いですが、そもそもこの曲をそんな風に聴けるものでしょうか。

というわけで僕のベスト３をあげるとすれば、ワルター/ウイーン・フィル（DECCA）、ジュリーニ/ウイーン・フィル（オルフェオ）、クリップス/ウイーン響（オルフェオ）です。続いてはベルティーニ/ケルン放送響（EMI）、クレンペラー/ニュー・フィルハーモニア（EMI)、カラヤン/ベルリン・フィル（グラモフォン）が気に入っています。さてみなさんのお好きな演奏は誰でしょうか。

ああ、マーラーもブルックナーも次回はとうとう９番となってしまいました・・・。

＜関連記事＞
マーラー　交響曲「大地の歌」　続・名盤　クリップス、ショルティ盤