ブルックナー 交響曲第９番ニ短調 名盤 ～もはや音楽ではない宇宙そのもの～

ブルックナーは最後の交響曲である第９番を第３楽章まで書き上げましたが、完成をさせることが出来ずにこの世を去りました。終楽章には巨大なフーガ楽章を置こうと考えていたようです。けれども、この曲は未完成であるにもかかわらず、音楽のとてつもない深遠さによって圧倒的な存在感を与えています。幸いなのは第３楽章アダージョが、あたかも完成された曲の終結部のように感じられることです。この楽章までを聴き終わった後に少しも不自然さを感じずに済みます。むしろ、この楽章に続くのにふさわしい音楽が果たして存在し得るかどうか疑問に感じてしまいます。もしや未完成に終わったのは、ブルックナーの命の時間切れの為ではなく、人智では到底作曲が不可能だったからなのではないでしょうか。

それにしても、この第９交響曲はとんでもない曲です。これはもう音楽であって音楽でない、とてもこの世界のものとは思えない、宇宙そのもののような印象です。初めてこの曲を聴いた時には、遠い宇宙の果てに一瞬にしてワープさせられたような感覚に陥りました。音楽を聴いていて、そんな体験をしたのは、後にも先にもこの曲のみです。
第１楽章の導入部は真に圧倒的で、これほどまでに印象的なファンファーレはリヒャルト・シュトラウスの「ツアラトゥストラはかく語りき」ぐらいしか思いつきません。正にカオスの中に生れた宇宙のビッグバンです。そして宇宙の鳴動のような第２楽章を経て、第３楽章アダージョの終結部のカタルシスが過ぎ去ったあとに訪れる静寂は、天国的というよりも、全てが「無」に帰ってしまったかのごとき印象を与えられます。

この曲を鑑賞して「愉しむ」ことはなかなか難しいかと思います。余りに音楽が厳し過ぎるからです。けれども、この曲に真摯に向きあった時には、とてつもない感動が得られます。これほどの音楽に匹敵するのは、交響曲に限定すれば、マーラーの９番、ブルックナーの８番、ベートーヴェンの第九ぐらいではないでしょうか。

ところで、僕は大学生の時にこの曲を演奏した経験が有ります。ジュネス・コンサートで、指揮は山岡重信氏、会場はNHKホールでした。大学選抜のメンバーですが、もちろんアマチュアです。前の年にはマーラーの「復活」を演奏しましたが、ブルックナーのほうが音楽にするのが遙かに難しいと感じました。そのときに思ったことは、『アマチュアがブルックナーを演奏するのは考えものだ』ということです。

それはさておき、僕がこれまで接することができた生演奏のベストとしては、ギュンター・ヴァントが２０００年に北ドイツ放送響と来日して行なったコンサートです。ヴァントの最後の日本ツアーでブルックナーの９番を聴けたことは本当に幸運でした。

愛聴盤については、昔からいろいろな録音を聴いてきましたが、それらを順にご紹介してみます。

ハンス・クナッパーツブッシュ指揮ベルリン・フィル（１９５０年録音/Music & arts盤）　クナの所有盤はこのベルリン・フィル盤のみです。モノラルですし古いライブ録音で音質はお世辞にも良質とは言えません。演奏については随所がデフォルメされた相当にクナの体臭を強く感じるもので、ブルックナーの本質からは外れていると思っています。ロマンティシズムに溢れた濃厚な表情付けが面白いことは面白いのですが聴後にブルックナーを味わったという喜びは感じません。これは筋金入りのクナファンのみが満足できる演奏だと思います。

ヨゼフ・カイルベルト指揮ハンブルク国立フィル（１９５６年録音/テレフンケン盤）　僕がブルックナーを聴き始めた頃にＬＰ盤で愛聴した演奏です。ハンブルク・フィルの古色蒼然とした音色は現在聴くととても魅力的です。ここからは失われたドイツの響きが聞こえてきます。カイルベルトも質実剛健な指揮ぶりで、１、３楽章ではオーストリアの楽団のしなやかな演奏とは異なる味わいを感じさせます。スケルツォは特に素晴らしく、厳格に刻むリズムには凄みすら感じさせます。録音はステレオで、６０年代のものと比べても遜色有りません。

ブルーノ・ワルター指揮コロムビア響（１９５９年録音/ＣＢＳ ＳＯＮＹ盤）　自慢することでは無いですが、持っているＣＤでアメリカの楽団の演奏はこれのみです。ワルターがステレオ録音で残したブルックナーは４，７，９番の３曲で、録音された当時であれば話題だったとは思いますが、６０年代以降次々と出た演奏の中に有っては存在感が薄れるばかりでした。オーケストラの音は薄っぺらく、トランペットのノー天気な明るい音色には閉口します。それでも弦楽の歌い方は流石ワルターですし、演奏全体には不思議な魅力と味わいは有ります。

カール・シューリヒト指揮ウィーン・フィル（１９６１年録音/EMI盤）　僕がブルックナーに目覚めた演奏です。初めはもちろんLP盤でした。冒頭の音から衝撃的でした。ことさらに大げさでは無いのに、完璧に溶け合った響きがどこまでも大きく広がります。表情はどこをとっても実に自然で流れるようです。特に１楽章が完璧といって良く、単に「音楽」を聴いているのでなく、宇宙を感じることのできる、最高のブルックナーです。２楽章も透徹し切った、真に厳しい演奏です。３楽章の美しさは比類が無いほどですが、スケールの大きさという点で幾らかの物足りなさを感じる方もいるかもしれません。

フランツ・コンヴィチュニー指揮ライプチッヒ放送響（１９６２年録音/WEITBLICK盤）　ステレオ録音とありますがモノラルだと思います。コンヴィチュニーの無骨で豪快なスタイルは、手兵であったゲヴァントハウス管のときと変わりませんが、時折見せるロマンティックな表情と造形の乱れに古めかしさを感じます。この曲は本当に演奏が難しいので、一昔前の演奏には造形が崩れているものが多く、なかなか良いものが有りません。この演奏は限界ぎりぎりで、魅力と抵抗感が半々というところです。

オイゲン・ヨッフム指揮ベルリン・フィル（１９６４年録音/グラモフォン盤）　この演奏もLP盤でよく聴きました。ベルリンフィルがまだまだドイツ的な暗い音色を残しているのが嬉しいです。ハンブルク・フィルやライプチッヒ放送響と比べてもオケの上手さはずっと上ですし、ヨッフムの指揮は豪快で、細部にこだわるよりも大きな流れに乗ったような勢いを感じます。１楽章の終結部のたたみかけるような迫力や３楽章後半のカタルシスも壮絶です。後年のドレスデン盤も有りますが、この旧盤も忘れることはできません。

ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィル（１９６６年録音/グラモフォン盤）　ヨッフム盤から僅か２年後に、グラモフォンは再びベルリン・フィルでこの曲を録音しました。今では考えられないような音楽産業全盛期の時代です。ベルリンフィルは７０年代から急速に音が明るくなりますので、その前の貴重なドイツ的な音色を味わえます。スケルツォの重厚な低弦も惚れ惚れします。トゥッティではヨッフム以上にオケを鳴らしていますが、過ぎたるは及ばざるが如しで、ヨッフム盤のほうが美しさを感じます。

ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ウィーン・フィル（１９６７年録音/グラモフォン盤）　ウィーン・フィル１５０周年シリーズの中の1枚は、カラヤンのライブ録音です。ライブという条件が今こうしてCDで聴いてしまうと必ずしも成功しているとは思えません。ティンパニーの強打は許せるとしても、金管がフォルテで力むあまりに響きが汚いのです。ウィーン・フィルとは思えないほどヒステリックに聞こえます。ベルリンPOとのスタジオ録音でも似た傾向でしたが、ライブではそれに輪をかけています。弦楽に関しては余り神秘性は出ていないものの、ロマンティックによく歌っていて悪くありません。

オイゲン・ヨッフム指揮ドレスデン国立歌劇場管（１９７８年録音/EMI盤）　ヨッフムはベルリン・フィルとのグラモフィン盤が相当に豪快な演奏でしたが、ドレスデンとの再録音盤も、テンポや表現はよく似かよっています。但し荒々しさが過ぎて、美感を損ねている部分がしばしば有ります。トゥッティでの金管の音が、耳にうるさく感じられてしまいます。しばしば大胆なアッチェレランドを見せるのも、ヨッフムの壮年期までの特徴ですが、それが往々にしてスケール感を損うことがあります。ベルリン盤とは大きな差はありませんが、どちらかいうとベルリン盤を好むかもしれません。写真の全集盤（オランダ盤）は中低域の音が厚く、本来のドレスデンらしい音なので満足しています。

ロブロ・フォン・マタチッチ指揮チェコ・フィル（１９８０年録音/スプラフォン盤）　マタチッチ/チェコ・フィルのブルックナーといえば６７年の７番、７０年の５番という名盤を生んだにもかかわらず、録音がストップしてしまいました。唯一９番が１０年後にライブ録音されました。ライブとは思えないほどの完成度の高さです。１、３楽章での少しもうるささを感じさせないオケの鳴らしぶりはさすがです。但しスケルツォは意外におとなしい印象です。８４年にもウイーン響とのライブ盤が有りますが、僕はチェコ・フィル盤を好みます。

ベルナルト・ハイティンク指揮アムステルダム・コンセルトへボウ管（１９８１年録音/フィリップス盤）　これは良い演奏です。その大きな理由はコンセルトへボウの美しく厚みの有る響きと優れた録音にあります。トウッティの音には惚れ惚れします。しかしハイティンクの貢献が無いわけでは無く、全体をスケール大きくまとめ上げているのは立派です。ただ、マイナスポイントは弦楽合奏の部分で、第１楽章や第３楽章の歌わせ方に物足りなさを感じます。神秘感にも不足します。この辺りが当時のハイティンクの限界です。

フェルディナント・ライトナー指揮シュットゥットガルト放送響（１９８３年録音/ヘンスラー盤）　ライトナーはかつてN響を振っていたので、日本のオールド・ファンには懐かしい名前でしょう。一方、録音は伴奏指揮がほとんどなので、若い世代の方には馴染みが薄いと思います。そんなこの人の大曲のライブ演奏です。スケールの大きさに驚きますが、むしろ印象的なのは遅い部分のゆったりとした自然な歌わせ方です。なんと美しいのでしょうか。欠点はトゥッティでの金管強奏がやはりうるさく耳につくことです。それ以外が見事なので非常に残念です。

オイゲン・ヨッフム指揮ミュンヘン・フィル（１９８３年録音/WEITBLICK盤）　ヨッフムのブル９には、グラモフォン、EMIのスタジオ盤の他に７８年のベルリン・フィルとのライブ盤も有りますが、それらの中で最も素晴らしいのがこのミュンヘンでのライブです。海賊盤では前から出ていましたが、３年前に正規音源が出た時にはとうとうシューリヒトに匹敵する名盤が登場したかと心が躍りました。ミュンヘン・フィルも絶好調ですが、特に１楽章の第１主題以降や３楽章の主題部での、大波が何度も何度も繰り返してくるような大きな歌には心の底から感動させられます。深みのあるオーケストラの響きも大変に魅力的です。

ウォルフガング・サヴァリッシュ指揮ウィーン・フィル（１９８３年録音/Ａｌｔｕｓ盤）　サヴァリッシュもまた、日本の音楽ファンに大変親しまれました。これはザルツブルク音楽祭でウイーン・フィルを指揮したのライブです。１楽章冒頭のトゥッティが力強く奏され、続く弦楽による主題は速めですが、歌いまわしが大きく、彫が深い印象です。後半は荒々しいほどに迫力が有り、壮絶な印象です。２楽章は快速で緊迫感があり、金管もティンパニも凄まじいです。３楽章も迫力充分で、感情一杯に歌わせますが、はかなさのような雰囲気は余り感じさせず、現世的な演奏かもしれません。終結部は壮大で聴きごたえ充分です。録音は明瞭です。（詳しくは下記の＜関連記事＞リンク参照）

ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送響（１９８５年録音/Orfeo盤）　クーベリックのブルックナーは金管のうるささが気になることがよく有りますが、この演奏では全然感じません。けれども決して大人しいわけではなく、クーベリックらしく燃焼した演奏です。ようするにフォルテでの楽器の音量バランスが良いのです。スケールも大きいですし、適度にロマンティックな味わいや美しさも持ち合わせていて、大変に魅力的です。正規音源の録音も優れているので、自分のコレクションからは外せない１枚です。

カルロ・マリア・ジュリーニ指揮ウィーン・フィル（１９８８年録音/グラモフォン盤）　全体を通して相当遅いテンポで粘ってよく歌うので、悪く言えばしつこい演奏です。以前はこの演奏は嫌いでした。現在でも決して好きではないのですが、齢をとって許容の巾がユルくなったのか（笑）、それなりに愉しむことができます。カンタービレを過度に効かせたフレージングに音楽の「厳しさ」は薄れているかもしれません。ですがウィーン・フィルの美しい音を生かした演奏にゆったりと浸かるのも悪くはありません。終楽章のカタルシスは凄まじさの限りです。

ギュンター・ヴァント指揮北ドイツ放送響（１９８８年録音/ＲＣＡ盤）　ヴァントのブルックナーの録音は何種類も出ていますが、これはシュレスヴィヒ・ホルシュタイン音楽祭で手兵の北ドイツ放送響とリューベック大聖堂で演奏したライヴです。最晩年に入る少し前なので、テンポが僅かに速めに感じられますが、それでも充分に円熟が感じられます。最晩年の孤高の域に達するのにはあと一歩という印象ですが、もちろん凡百の指揮者の演奏よりは遥かに優れます。会場の長い残響も神々しい雰囲気を与えてくれています。ディスクは２枚組で、前年録音の８番とカップリングされています。

レナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィル（１９９０年録音/グラモフォン盤）　バーンスタインが残したブルックナーの録音は９番のみで、ただし２回行っています。最初はニューヨーク・フィルと、そして２回目がこのウィーン・フィルとのものです。もちろんこの団体はブルックナーの音を自然に身に着けてはいますが、バーンスタインの指揮で時に荒々しいほどの大胆な表現と音を出しています。それが著しいのは第３楽章で、冒頭からマーラーのような粘った響きを出していて驚きます。全体を通して、決して神々しい雰囲気では有りませんが、さりとて人間的に過ぎるという程でもありません。フィナーレも壮大ですし、まずは水準以上の出来栄えだと思います。

ゲルト・アルブレヒト指揮チェコ・フィル（１９９４年録音/CANYON盤）　アルブレヒトはかつて読売日響の常任をしていたので日本ではお馴染みの指揮者です。CANYONへは８番も録音していますが、それは腰の軽過ぎる演奏で好みませんでした。ところがこの９番は中々落ち着いて良い演奏です。全体的に凝縮された厳しさは全く無く、とても柔和な印象ですが、ニュアンスの変化が豊かで、しかもツボにはまっているので思わず惹かれます。チェコ・フィルも少しも機能的でなく素朴で、とても好感を覚えます。思わぬ掘り出し物の演奏です。　

ヘルベルト・ブロムシュテット指揮ライプチヒ・ゲヴァントハウス管（１９９５年録音/DECCA盤）　ゲヴァントハウス管との全集の新録音を終えたブロムシュテットですが、これは９番としては旧録音になります。ドイツ的な武骨さを残したオーケストラの響きが魅力です。フォルテシモの豪放で分厚い音がとても素晴らしいですが、ところどころでティンパニの強打が少々うるさ過ぎです。ブロムシュテットの指揮はオーソドックスで目新しいものは有りませんし、部分的にはもう少し歌わせて欲しい気もしますが、その実直さがこの人の美徳です。聴き終わった後には中々に充実感が残ります。

セルジュ・チェリビダッケ指揮ミュンヘン・フィル（１９９５年録音/ＥＭＩ盤）　チェリビダッケ最晩年のライブですが、演奏はこの人のいつもの「勝利の方程式」通りです。２楽章、３楽章では呼吸が止まるぐらいに遅いテンポで、深淵長大な世界を創り上げます。熱烈なファンにはこたえられないでしょうが、残念ながら僕にとっては同じミュンヘン・フィルを指揮したヨッフムのような感動は得られません。それでも金管が強奏して騒々しく感じないのは、さすがにチェリビダッケです。

カルロ・マリア・ジュリーニ指揮シュットゥットガルト放送響（１９９６年録音/ヘンスラー盤）　ウイーン・フィル盤から６年後の演奏ですが、ライブの為かテンポは多少速めです。フレージングに効かせるカンタービレもウイーン・フィルよりは薄めの印象です。ですので逆に音楽の「厳しさ」は増した気がします。このあたりの受止めかたは人によって変わると思います。トゥッティでの金管もこの演奏の方が抑制が効いていて美しさを感じます。ですので個人的には全体としてウイーン・フィル盤よりもこちらの演奏を好みます。録音も優秀です。

ギュンター・ヴァント指揮ミュンヘン・フィル（１９９８年録音/Profile盤）　ミュンヘンでのライブ演奏です。当然同じ晩年のベルリン・フィルとのライブ盤との比較になるのですが、これまで何度か書いたとおり、ベルリン・フィルは上手くても音が華やか過ぎるので余り好みません。ミュンヘン・フィルの音も明るいのですが、野趣の趣を僅かに残しているので好きです。但し強奏部分では音がやや荒れてうるささを感じます。各主題は遅いテンポで歌われますが、フレーズのつながりにいまひとつ流れの悪さを感じます。ブルックナー指揮職人の人間国宝にしてはやや不満が残ります。

ギュンター・ヴァント指揮北ドイツ放送響（１９９８年録音/Profile盤）　こちらはハンブルクでのライブ演奏です。当然、後述の東京でのライブと比較されることに成りますが、さすがに晩年のヴァントはどれも素晴らしく、決定的な差は無いと言えるでしょう。北ドイツ放送響の暗い音色は特にこの第９番にぴったりで「彼岸」を感じさせます。演奏の出来栄えもほとんど変わりません。それを承知であえて二者を比べれば、演奏の完成度、録音の明晰さ、そして神秘性の点でいずれも僅かながらも東京ライブを上位にしたいと思います。

ギュンター・ヴァント指揮北ドイツ放送響（２０００年録音/RCA盤）　「ヴァントが街にやってきた」演奏です。街というのは東京の新宿初台のオペラシティですが、この時の演奏は本当に素晴らしかったです。北ドイツ放送響の音は色彩が暗くモノトーンのようなのですが、この曲に正にぴったりでした。この録音は実際の音をかなり忠実に捉えていると思います。金管の強奏では分厚く鳴り響いてもうるささを感じません。それにフレージングの流れの良さもミュンヘン・フィル盤よりも上だと思います。３楽章では神の光を見たような気さえしました。この演奏を生で聴けたことは一生の宝です。

スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ/ザール・ブリュッケン放送響（２００１録音/OEHMS盤）　柔らかく音が溶け合った良い録音です。弦楽器は非常にしなやかで美しいですし、管がそれに上手く乗っかって、とても美しい響きを生み出しています。いたるところにハッとするアクセントや、音のバランスの変化、間合いが見られて飽きません。職人技を１２０％出し切った演奏ですが、聴いているうちにそれが段々としつこく感じてくるかもしれません。とは言え、この演奏はスクロヴァチェフスキ・ファンならずとも一聴の価値があると思います。

ワレリー・ゲルギエフ指揮ミュンヘン・フィル（２０１８年録音/ワーナークラシックス盤）ブルックナーの聖地リンツの聖フローリアン修道院で2017年から３年かけて交響曲の全曲演奏と録音が成し遂げられました。過去に層々たるブルックナー指揮者たちが指揮台へ上がったこの楽団にはブルックナーの響きが沁みついています。修道院の長い残響の美しさは有名です。全体はゆったりとしていてスケールが大きく、この曲に相応しいです。かと言ってバーンスタインやジュリーニのような余りに遅過ぎてもたれるようなこともありません。特に第３楽章は深々として極めて感動的です。全集盤も出ています。

クリスティアン・ティーレマン指揮ウィーン・フィル（２０２２年録音/ＳＯＮＹ盤）　ウィーン・フィルとの全曲録音の一つで、ザルツブルクでのライブです。最初はシューリヒトに似ている印象を受けました。１楽章を速めのテンポであっさりと進みます。しかしアンサンブル、ハーモニーはライブとしてはほぼ完璧です。２楽章スケルツォの前半はリズムに厳しさが足りませんが、後半は興が乗って来て聴き応えが増します。ユニークなのが３楽章で、弦楽に少しも力こぶが入らずに淡々と奏されます。ことさら仰々しく思いのたけをぶちまけるような演奏とは真逆です。弦楽が淡白に感じられますが、その裏に深い情感が秘められています。録音は優秀です。（詳しくは下記の＜関連記事＞リンク参照） 

この曲は不思議と上手いオーケストラが普通に演奏すると、どれも標準点に達します。意外と差が出にくいのです。けれども、自分が心底素晴らしいと思っている演奏を選ぶとすれば、迷うことなくシューリヒト/ウィーン・フィルのEMI盤とヨッフム/ミュンヘン・フィルのライブ盤の二つが双璧です。それに加えるとすれば、ヴァント/北ドイツ放送響の東京ライブ盤、ゲルギエフ/ミュンヘン・フィル盤です。

毎回、新しい記事を書くときには手持ちのCDを全部聴き直してみることにしているのですが、今回は疲れました。この曲はそう続けて聴けるものではありません。それほど集中力が要求されます。次回はマーラーの第９。またまたしんどそうです。

＜補足＞
ワルター/コロムビア響盤、ハイティンク/コンセルトへボウ管盤、ブロムシュテット/ゲヴァントハウス管盤、クナッパ―ツブッシュ/ベルリン・フィル盤、サヴァリッシュ/ウィーン・フィル盤、ヴァント/北ドイツ放送響（１９９８年）盤、バーンスタイン/ウィーン・フィル盤、ゲルギエフ/ミュンヘン・フィル盤、ティーレマン/ウィーン・フィル盤を追加しました。

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