シューマン ヴァイオリン・ソナタ集 名盤 ～深き苦しみの淵より我れ汝を呼ぶ～

シューマンの音楽は、ほの暗くロマンティックであるのが特徴ですが、精神障害を患い始めてからは一層内向的になり、心の奥底へ沈み込んでゆくようになりました。情熱的な曲ですら、何か焦燥感にかられるようであり、心の不安定さが拭いきれません。けれども、ファンにとってはそれが魅力であり、強く惹かれてしまうのです。メンデルスゾーンやサンサーンス、ロッシーニといったネアカの音楽は確かに聴いていて楽しいのですが、どうも余り深みを感じられないのです。心に弱さを持った人間としては、やはり同じような音楽を好みます。

シューマンの後期の作品は、ファンにとってはどれもがかけがえの無いものですが、その中でもどうしても外せない曲がヴァイオリン・ソナタ集です。まだ僕が学生の頃に、アドルフ・ブッシュとルドルフ・ゼルキンの演奏する室内楽の米国盤LP３枚組を購入したのですが、その中にシューマンのヴァイオリン・ソナタの第１番と第２番が入っていました。その演奏に強い衝撃を受けて以来、この曲が絶対に忘れられなくなったのです。

シューマンはヴァイオリン・ソナタを３曲書きました。そのうちブラームス達と共作したFAEソナタを後から自作に編集し直した第３番は近年まで知られる事は有りませんでした。ですので、以前は第１番と第２番のみが演奏されていました。もちろん１番や３番も好きですが、特に優れているのは第２番ニ短調作品１２１です。シューマン自身も、「第１番よりも第２番のほうが出来が良い」と語っていたそうです。この曲は４楽章の構成です。第１楽章主部には「生き生きと」と指示が有りますが、とても快活と言うには程遠い音楽です。まるで苦しみの中で悶え、叫び、独白しているような印象であり、その中から懸命に這い上がろうとする意思の力を感じます。第２楽章「極めて生き生きと」も全く同じ印象です。そしてこの曲の白眉といえるのが第３楽章で、用いられたコラール「深き苦しみの淵より我れ汝を呼ぶ」の旋律とその４つの変奏からなります。「静かに単純に」と指示が有りますが、このコラール主題はシューマンにとって大変重要な意味があると思います。どれほど人生に苦しんでいても、神を信じて救いを求めようという意思の力です。そんな象徴的なこの楽章は、シンプルな演奏であればこそ、強く心を打たれます。その第３楽章を受けた第４楽章は「動きを持って」との指示が有り、凄く力を感じます。

それでは僕の愛聴盤です。

アドルフ・ブッシュ（Vn)、ルドルフ・ゼルキン（Pf)（１９４３、４７年録音/ＣＢＳ ＳＯＮＹ盤）　最初に購入したのは米国コロムビアのＬＰ盤でしたが、この写真はその後に購入した国内ＳＯＮＹのＬＰ盤です。ブッシュは戦前のドイツ・ロマン派の伝統を継承する偉大なヴァイオリニストでしたが、娘婿で室内楽パートナーのゼルキンがユダヤ系であるためにナチスに迫害されてしまい、やむなく共にスイスに渡り、最終的に米国に亡命しました。従ってドイツのヴァイオリンの伝統はその時に一度消滅したと言っても過言では有りません。ブッシュは新天地アメリカでヴァイオリン奏法を残す為にマールボロに音楽学校を設立しました。ところが１９５２年に志半ばで早々と亡くなってしまうのです。その志はゼルキンや、同じようにヨーロッパからアメリカに渡ったブダペスト四重奏団のアレキサンダー・シュナイダー達によってその後に立派に花を開かせました。

この録音はワシントンでのライブで、１番（1943年）と２番（1947年）の２曲が録音されています。ブッシュはむろん、華麗なヴァイオリンとは全く異なる、精神性を重視したドイツ流派なのですが、ここではシューマンの音楽と相まって極限の高みにまで到達しています。まずは１、２楽章の情熱に胸を打たれます。けれども、それはあくまで第３楽章のコラールの序奏に過ぎません。僕はこの演奏を初めて聴いた時のことがいまだに忘れられません。冒頭にピチカートでコラールが開始されますが、音は不揃いです。にもかかわらず、異常なまでの緊張感を感じます。そしていよいよコラールが弓で奏されると、それはまるで息絶え絶えのようなのです。それが少しづつ力を増してゆき、重音で大きく歌われ始めると何とも感動的になります。ところが、中間部に差しかかると、何とそこで音が止まりかけるのです。これには聴いている自分の心臓も一緒に止まってしまう様な気がしました。音楽を聴いていて、そんな経験をしたのは後にも先にもたった一度、この演奏を聴いた時だけです。ブッシュは恐らく祖国を追われて遠い国で苦しみ、懸命に神の名を呼ぼうとしている自らの境遇とこのコラールの主題とを重ね合せて、演奏の途中で感極まってしまったのだと思います。
残念なことに、この録音は過去にほとんどＣＤ化されていませんが、僕は海外のＵＲＡＮＩＡレーベルが出した１番、２番を収めたディスクを所有しています。ＬＰ盤に比べると音質は劣りますが貴重です。この奇跡の演奏が世に埋もれているのは本当に残念です。

その他に愛聴している演奏については、以下の四つです。

ジョルジュ・エネスコ（Vn）、セリ二・シャイエ＝リシェ（Pf）（１９５２年録音/オーパス蔵盤）　これは第２番のみですが、往年の名ヴァイオリニストであるエネスコが７１歳の時の演奏です。年齢からくるであろう演奏の傷は確かに有りますが、驚くほど堂々と弾き切っています。第１楽章や終楽章の演奏に込めた気迫などは物凄く、嫌でも惹きつけられます。そして第３楽章における深い浪漫の香りはブッシュにも匹敵します。昔の演奏家は凄かったと改めて認識します。ピアニストのことは良く知りませんが良い演奏をしています。これは当時のＬＰ盤からの板起こしで、サーフェイスノイズが多いものの、音はしっかりしていて演奏を楽しめます。併録の「クロイツェル・ソナタ」と共に貴重な演奏記録です。

ピエール・ドゥーカン（Vn）、フランソワーズ・プティ（Pf）（１９５７年録音/ＥＲＡＴＯ盤）　’５０年代から’６０年代にフランスで活躍したドゥーカンの３ＣＤセットに収められています。モノラル録音で、１番のオリジナルテープに不安定な箇所が有りますが、２番は音も安定していて良好です。フランス音楽が最高のドゥーカンですが、シューマンも中々どうして素晴らしいです。余り歌い崩さずに造形性に優れますが、情感も大いに感じさせます。暗い炎のような情熱と気迫も有り、とても惹かれます。そして２番の３楽章でも深い祈りが込められていて感動的です。

ギドン・クレーメル（Vn)、マルタ・アルゲリッチ（Pf)（１９８５年録音/グラモフォン盤）　収録は１、２番の２曲ですが、現役盤では恐らくベストの演奏でしょう。ヴァイオリンもピアノも滅法上手いです。クレーメルのヴァイオリンは生で聴くと音に線の細さを感じますが、録音では文句が有りません。全盛期の演奏だけあり、繊細な音と弓使いが非常に素晴らしいです。表情豊かでありながら饒舌にならない歌い回しもとても良いです。２番のコラールでも、ブッシュには及ばないものの深く感動させてくれます。アルゲリッチは後年のような表情過多による"あざとさ"を感じさせないのが好ましいです。

イザベラ・ファウスト（Vn)、ジルケ・アーヴェンハウス（Pf）（１９９９年録音/ＣＰＯ盤）　ドイツの若手ヴァイオリニスト、イザベラ嬢はケルビーニＳＱのポッペンに師事を受けました。ブッシュ亡き後のドイツのヴァイオリン界の系譜を継ぐ有能な人材です。彼女はコンチェルトも弾きこなしますが、室内楽にも積極的であり、ブラームスなどに優れた録音を残しています。このＣＤにはソナタ第３番も含まれているのが貴重です。彼女のヴァイオリンは、切れが良くて情感もあり、クレーメル盤と比べても決して劣らないと思います。それにコラールにおける感動度合もファウストの方が更に上回るように思います。もしソナタを３曲とも欲しいという場合には真っ先にお薦めできるＣＤです。