シベリウス 交響曲第６番ニ短調op.104 名盤

シベリウスが交響曲第６番を完成させたのは、第５番の完成から８年後のことですが、草稿としては５番が完成する前に既に書き始めていました。その間には５番の改定を二度行い、また第７番も併行して手がけていたそうです。第７番の完成は６番の翌年ですので、この３曲の創作はかなり重なり合っていたようです。しかし６番と７番において、交響曲としていよいよ最終的な境地に及んだのです。作品を完成させておきながら本人が焼き捨ててしまったという第８番の楽譜が存在しないので、第７番が最終到達点であるとは良く言われますが、この６番も７番に匹敵するほどに曲想が充実しています。個人的には５番が一番好きかもしれませんが、６番を聴いている時にはこちらの方が好きかなとも思えてしまうほどです。

この曲は一般的にニ短調とされていますが、実は教会調であるドリア調なのですね。その為に非常に荘厳かつ神秘的な雰囲気を漂わせます。ここではもう単に地上の世界での自然というよりも、何か森羅万象の域にまで達してしまったかのようです。特にメロディアスでありながら涅槃の雰囲気を持っている第４楽章にはたまらない魅力を感じます。ここには人間感情としての「喜び」「悲しみ」ではなく、生きとし生けるものに永遠に繰り返される「ものの哀れ」という感じがします。これは大変な音楽だと思います。

ですので演奏においても、もしも人間的な矮小さを少しでも感じさせてしまったりすると、音楽の意味が全く伝わらなくなってしまいます。そういう基準で僕の愛聴盤をご紹介します。

オッコ・カム指揮ヘルシンキ・フィル（１９８２年録音/ＴＤＫ盤）　ヘルシンキ・フィル初来日の時のライブ録音です。何度か書きましたが、この時の第３番と５番の演奏で僕はシベリウスに開眼しました。この６番の演奏も実に美しく、ライブでこれほど完成度の高い演奏が出来るのは当時からヘルシンキフィルがいかに高い実力を持っていたかの証明です。同じオケでもベルグルンドやセーゲルスタムのような神経質さは有りませんが、カムにしては随分と細部にまで気を配った演奏です。しかし全体は大波に乗ったような安心感と流れが有り素晴らしいものです。TDKの録音はここでも優秀です。

ネーメ・ヤルヴィ指揮エーテボリ管（１９８３年録音/BIS盤)　　ヤルヴィのこの曲の演奏も秀逸です。管弦楽の響きの美しさと澄み切った空気感は相当なものですし、第１楽章の主部の速さはベルグルンド以上で「全てを置き去りにして走り去る美しさ」を感じます。それはカール・シューリヒトの演奏するモーツァルトの「プラハ」のような感覚と言えるでしょうか。新録音（グラモフォン）も素晴らしい演奏ですが、旧録音全集（BIS)の中ではこの６番は最も優れた演奏だと思います。

パーヴォ・ベルグルンド指揮ヘルシンキ・フィル（１９８６年録音/ＥＭＩ盤）　やはりリファレンスにすべきはこの演奏です。むろん美しいことこの上ないのですが、それも不純な物の全く存在しない浄化され尽くされた演奏です。第１楽章は早めのテンポですが神々しいほどの美しさです。第２楽章も実に神秘的な雰囲気をいっぱいに漂わせて見事です。第３楽章のリズム感も素晴らしいですが、終楽章では美しさここに極まれりという感じです。この演奏は本当に涅槃の境地にまで達しているような気がします。EMI録音がオフ気味なのも逆に神秘的さが増してプラスに働いています。

ユッカ=ペッカ・サラステ指揮フィンランド放送響（１９９３年録音/FINLANDIA盤）　これもサンクトべテルブルクでのライブ録音ですが、演奏の完成度に何ら不満は有りません。第１楽章から流れるようにとても美しいですし、第２楽章についても同様です。第３楽章のリズム感も素晴らしいものです。第４楽章もやはり美しいのですが、どうしてもベルグルンドと比較してしまうと表現の徹底度合いと神秘感においてやや不足を感じてしまいます。これだけ聴いていれば充分過ぎるほど良い演奏だとは思うのですが。

パーヴォ・ベルグルンド指揮ヨーロッパ室内管（１９９５年録音/FINLANDIA盤）　ベルグルンドがヨーロッパ室内管を指揮した新盤（FINLANDIA）も秀逸です。人によってはヘルシンキ盤よりも高く評価しますし、弦楽の極限まで統率された点などは唖然としますが、どうも「優秀な室内合奏を聴いている」という感じが音に現れていて、自然感や神秘性においては、やはりヘルシンキ・フィルに及ばないと感じてしまいます。

オスモ・ヴァンスカ指揮ラハティ響（１９９６年録音/ＢＩＳ盤）　ヴァンスカらしく、第１楽章はずっと小さめの音で押し通しますが、決して音楽が痩せて聞こえることが有りません。曲の神秘感を漂わせるのに完全にプラスに働いているのです。第２楽章も静寂の中に瞑想を深く感じさせて実に素晴らしいです。第３楽章はリズムの切れが良く、ピアノとフォルテの対比が効果的でスケールの大きさを感じます。第４楽章も同様で素晴らしいのですが、時折強奏される金管や打楽器の為に現実の世界に戻されてしまう気がします。ここではやはり涅槃の雰囲気を感じ続けさせてもらいたいのです。とは言え、これは本当に美しい演奏であると思います。

レイフ・セーゲルスタム指揮ヘルシンキ・フィル（２００２年録音/ONDINE盤）　セーゲルスタム盤も同じヘルシンキ・フィルですし、やはり非常に素晴らしい演奏です。曲によっては時に荒々しさが過ぎるセーゲルスタムですが、この曲ではそのような事はありません。第２楽章の美しさや逍遙しながらの瞑想の深さも充分ですし、第３楽章の壮麗な盛り上がりも大変見事です。全般的にはベルグルンドよりもロマンティックに聞こえますがこの神々しい曲にとっては決してプラスに働かないのが難しいところです。いつもながらONDINEの録音は透明感が有って優秀です。

サー・コリン・デイヴィス指揮ロンドン交響楽団（２００２年録音/LSO Live盤）　ロンドンのバービカンホールでのライヴです。冒頭から美しさに思わず引き込まれます。音は透明感よりは暖色系の響きに感じられますが、英国音楽のようないじらしさと滋味深さが魅力です。もっともその反面、終楽章では孤高の厳しさが少々薄れているのが気に成ります。

クラウス・マケラ指揮オスロ・フィル（２０２１年録音/DECCA盤）　マケラが僅か24歳でオスロ・フィルの首席指揮者に就き、専属契約を結んだデッカでの最初の録音となった交響曲全集に含まれます。オスロ・フィルの弦楽が非常に美しく、心に沁み込んできます。良く歌うので、ロマンティックな味わいが強く、晦渋さが無いことから非常に親しみ易いです。この曲の良さ、美しさがストレートに伝わって来ます。なんと素晴らしい音楽なのだろうか！と。あえて言うなら、この作品の持つ孤高さ、深遠さが幾らか薄く感じられますが、それもまた長所と短所が表裏一体だと考えることが出来そうです。

というわけで、演奏を色々と聴き比べてみればみるほど、ベルグルンド/ヘルシンキ・フィル盤が断然のベストのように感じます。次点は正直どれでも良いという感じですが、強いて挙げればヴァンスカ/ラハティ響盤でしょうか。

次回の予定はいよいよ最後の第７番です。

＜関連記事＞
シベリウス　交響曲全集　名盤