ブラームスの室内楽 ヴァイオリン・ソナタ集 名盤

ブラームスの室内楽特集なのですが、「ピアノ三重奏曲」の次であれば「ピアノ二重奏曲」ということになるのですが、そのような呼び名は存在しませんので、「ヴァイオリン・ソナタ」あるいは「チェロ・ソナタ」や「ヴィオラ・ソナタ」がそれに該当することになります。

「ヴァイオリン・ソナタ」は正式に訳せば「ヴァイオリンとピアノの為のソナタ（Sonata for Violin and Piano)」です。それはチェロ・ソナタも、ヴィオラ・ソナタも同様です。どれも合奏曲の原型としての「ピアノ二重奏曲」です。などと言うと、なんだかへ理屈をウジウジ言っているように思われるでしょうが、まあこういうところがブラームジアーナーの性ということでご容赦頂きたいと思います。

さて、何故その中で最初にヴァイオリン・ソナタを選んだかと言いますと理由は簡単、ポピュラリティだけです。自分の好みで言えばあるいはヴィオラ・ソナタという線もあります。ただこの曲はクラリネット・ソナタの改作ですし、チェロ・ソナタにしても少々渋過ぎます。それに両者は作品が２曲づつですがヴァイオリン・ソナタは３曲有ります。２対２対３となればこれは変則タッグマッチ戦になりますから、数で有利なヴァイオリン・ソナタが最後は体力勝ちするのは間違い無いところです。まあこれは妥当な勝負判定でしょう。

ヴァイオリン・ソナタ第１番ト長調op.78 <雨の歌>

実に穏やかな佳曲です。ブラームス特有のドロドロさが無く、爽やかな印象なので若い時代の作品かと思いそうですが、れっきとした円熟期の作品です。それにしてもなんという詩情に溢れた音楽なのでしょう。＜雨の歌＞というタイトルは別としても、この曲を聴いていると、なんだか自分が詩人にでもなった気がしてきます。この曲の試演会には不倫恋人のクララ・シューマン夫人が同席したというが、ブラームスの彼女への恋慕心が曲に垣間見えるようです。

ヴァイオリン・ソナタ第２番イ長調op.100

この曲もやはり穏やかな美しい旋律に満ち溢れた佳曲です。それもそのはずでブラームスがスイスの美しい自然の中で過ごした時に書かれた作品なのです。更にはこの頃ブラームスは歌手のヘルミーネ・シュピース嬢に恋していたそうです。（またか！）そんな心境が反映されているのでしょう。第１番と第２番を続けて聴くと最高のＢＧＭになります。

ヴァイオリン・ソナタ第３番二短調op.108

この曲は１番、２番とはだいぶ曲想が異なります。穏やかさは影を潜めて、暗く内省的な部分と激しく高揚する部分とが交錯する、まさにブラームスの本領発揮の曲です。構成も４楽章でスケールが大きく、聴き応え充分です。なのでこの曲はちょっとＢＧＭには不向きですね。

当然ＣＤには３曲をまとめた物とそうでない物とが有りますが、まずは３曲揃ったディスクからご紹介させて頂きたいと思います。

＜第１番～第３番＞

ゲオルグ・クーレンカンプ(Vn)、ゲオルグ・ショルティ(Pf)（１９４７、４８年録音/DECCA盤）　クーレンカンプは戦前のドイツの名ヴァイオリニストで、本国ではアドルフ・ブッシュと並び人気が高かったのですが、録音が少ないせいか現在ではほとんど忘れ去られています。やはりドイツの伝統的なロマン性を存分に感じさせる演奏なのですが、ブッシュのいささか古めかしいスタイルと比べれば幾らかスタイリッシュな印象です。ピアノ伴奏がショルティというのはご愛嬌ですが、演奏は決して悪くありません。

シモン・ゴールドベルク（Vn）、アルトゥール・バルサム（Pf）（１９５３年録音/テスタメント盤）　この人はフルトヴェングラーに認められ、２０歳でベルリンＰＯのコンマスに就任したことで知られますが、戦前のバイオリニストにしては、非常に端正な弾き方をします。ビブラートもボルタメントも控え目です。技術をひけらかすような弾き方はしません。音楽にひたすら奉仕するようです。この３曲ではどれも緩徐楽章に惹かれます。情感が心に沁み入ります。しかし第３番の緊迫感も充分で、決して優しいだけの演奏ではありません。バルサムのピアノもとても良いです。この録音はDECCAによるものらしく、音質は優れています。（更に詳しくは＜関連記事＞を参照のこと）

レオニード・コーガン（Vn）、アンドレイ・ムイトニク（Pf）（１９５５，５６年録音/Archipel盤：メロディア原盤）　歴代のヴァイオリニストで最も”音の切れ味と凄み”を感じるのがハイフェッツとコーガンです。しかし、このブラームスでは心行くまで楽器をたっぷりと鳴らして”歌うヴァイオリン”の魅力を味合わせてくれます。ロシアンスタイルそのものですが、ブラームスの音楽には、元々ジプシーのテイストが含まれていますので、決して場違いな演奏には感じません。１番、３番がモスクワのライブ、２番がロンドン録音ですが音に大きな差は無く、全てモノラルながら明瞭です。

ユーディ・メニューイン（Vn）、ルイス・ケントナー（Pf）（１９５６－５７年録音/ＥＭＩ盤）　メニューインはある時期から音はカスれ、テクニックはヨレヨレでしたが、聞こえてくる音楽には説得力が有り、心に訴えかけて来ます。このブラームスは何とも人間的です。３曲の中では、第１番と第２番の穏やかな曲想は、メニューインに実に適しています。ブラームスの音楽の味わいを満喫できます。しかし曲想の激しい第３番も意外に素晴らしいです。暗い情熱を余すところなく表現しています。ピアノはハンガリー出身のルイス・ケントナーという人で、メニューインとはしばしば共演をしていました。録音は最初期のステレオ録音ですので優れているとは言えません。（更に詳しくは＜関連記事＞を参照のこと）

ヴォルフガング・シュナイダーハン(Vn)、カール・ゼーマン(Pf)（１９５７、６０年録音/独グラモフォン盤）　この人はウイーン出身の代表的なヴァイオリニストですが、バリリやボスコフスキー、ウェラーといったいかにもウイーン的な柔らかい音というよりは、だいぶドイツ的な音に近いように思えます。この演奏も謂わばウイーン/ドイツ折中型のイメージですので、ブラームスの音楽にとても自然にマッチしています。ただしゼーマンのピアノは重厚な純ドイツ風です。

ジョコンダ・デ・ヴィート(Vn)、エドウイン・フィッシャー(Pf)（但し２番のみティート・アプレア）（１９５４、５６年録音/テスタメント盤）　純粋なイタリア娘（この時は既に４７歳のおばさんですが）の弾くブラームスもなかなかに魅力的です。イタリアといっても北イタリアの生まれですのでスイスにほど近く、南国の脳天気な風土とはだいぶ異なったのかもしれませんね。事実この人はブラームスを得意にしていたそうで、この演奏でも違和感など感じさせないどころか、とても味わい深くブラームスを弾いています。フィッシャーのピアノは立派ですが少々ヨレているところもあります。

ヘンリク・シェリング(Vn)、アルトゥール・ルービンシュタイン(Pf)（１９６０年録音/RCA盤）　幸運にも僕はシェリングの弾く第１番の実演を東京で聴いた経験があります。それは柔らかくて澄み切った非常に端正で美しい音でした。CDで聴くともう少し硬い音に聞こえますが、それでもこの録音は素晴らしいです。ルービンシュタインが母国ポーランド出身の破格の実力を持つ無名ヴァイオリニストを世に紹介して２年後の再セッション録音ですが、ルービンシュタインが普段にも増して真剣に弾いていて、シェリングがそれに十二分に応える見事な演奏をしています。特に第１番と第３番が非常に素晴らしい出来ばえです。

アイザック・スターン(Vn)、アレクサンダー・ザーキン(Pf)（１９６０年録音/CBS SONY盤）　シェリングと同じ年にスターンも録音を行っています。彼はウクライナ出身のユダヤ系のアメリカ人ですが、若い頃は端正な中にも力強い演奏をした素晴らしいヴァイオリニストでした。ですがこのブラームスのソナタの演奏に於いてはシェリングの完成度の高さと比べると、大きく水をあけられています。それでも第３番は中々に良い演奏だと思いますが、これは作品の曲想がスターンに向いている為だと思います。

グスタフ・シュマール(Vn)、ギュンター・コーツ（Pf）（１９７０年録音/Berlin Classics盤）　これこそは本当の隠れ名盤です。ヴァイオリン愛好家の友人から東独エテルナのＬＰ盤（１番＆２番）を借りて知り、聴いたところ非常に気に入りました。戦後に旧東独として他国からの影響を受けずに伝統的な”いぶし銀”と称される音色を守り抜いていた時代そのものの演奏だったからです。これほど虚飾が無く地味なブラームスは聴いたことが有りません。しかし無性に心に沁みて来ます。コーツのピアノもぴったりです。エテルナによる音は未だ愛好家に支持され続けるだけあり、古雅な音色がＣＤからでも十分に伺えます。

ピンカス・ズーカーマン（Vn）、ダニエル・バレンボイム（Pf）(１９７４年録音/グラモフォン盤）　ズーカーマンが２６歳、バレンボイムが３２歳の時の録音です。二人とも若く、飛ぶ鳥を落とす勢いの頃でしたので、この演奏には青春の息吹に溢れた清々しさが感じられます。ブラームスの円熟した渋さは有りませんが、旋律を美しく伸び伸びと歌い、ロマンティシズムが迸ります。しかし青臭さは微塵も見られずに、落ち着いた風格さえ感じられます。二人の相性も抜群です。今でも魅力が少しも減じることの無い素晴らしい演奏です。

イツァ―ク・パールマン（Vn）、ウラジミール・アシュケナージ（Pf）（１９８３年録音/ＥＭＩ盤）　全体的にゆったりとしたテンポで耽美的なまでの美音を用いてたっぷりと歌わせるのはパールマンの真骨頂です。往々にして”哀しみ”よりは”幸福感”を強く感じさせるこの人のブラームスには以前は余り食指を伸ばされませんでしたが、最近では結構楽しめます。第３番での程良い緊張感と落ち着きのバランスの良さも光ります。アシュケナージのピアノも正にピッタリです。

オスカー・シュムスキー（Vn）、レオニード・ハムブロ（Pf）（１９８０年代録音/英Nimbus盤：米MusicMasters原盤）　
ロシア系アメリカ人のシュムスキーは、戦前はソロや室内楽で活躍しましたが、戦後は教育者となり目立たなくなりました。ところが’８１年に楽壇に本格復帰して数多くの録音を行うと再び脚光を浴びます。特にバッハの「無伴奏」は名盤として知られています。このブラームスも全体的に小気味よいテンポでありながら、味わい深く良く歌わせています。ピアニストも無名ながら堅実でとても良いです。

ゲルハルト・ヘッツェル（Vn）、ヘルムート・ドイチュ（Pf）　（１９９２年録音/ＣＡＮＹＯＮ盤）　ウイーン・フィルの名コンサートマスターだったヘッツェルがアルプスの山から転落して亡くなったのは悲劇でした。この人のソロ曲の録音は決して多く有りませんが、その最高の遺産と言って良いのがこの録音です。基本表現は美しく端正ですが、時にすっくと立ち上がるような勇壮さを感じさせます。男っぽいブラームスですが、心の中は優しさで一杯というイメージです。ピアノを弾くドイチュも堅実で非常に素晴らしいです。（更に詳しくは＜関連記事＞を参照のこと）

チョン・キョンファ(Vn)、ペーター・フランクル(Pf)（１９９５年録音/EMI盤）　韓国出身の突然変異の天才ヴァイオリニストです。この人も実際の生演奏に接したことがあります。彼女は若いときから基本的に端正な弾き方をしますが、時に彼女独特の粘りを見せます。それはアウアー流派の豊穣な音の粘り気では全くなく、例えば多分に精神的な朝鮮民族の「恨（ハン）」という性質のもののような気がするのです。そしてそれは意外にハンガリーのジプシー民族のそれに似たものを感じます。その暗さがブラームスの音楽にとても向いています。

ヨセフ・スーク（Vn）、パウル・バドゥラ‐スコダ（Pf）（１９９７年録音/チェコLOTOS盤）　スークはとても端正な演奏スタイルで、曲によっては時に物足りなさを感じます。ブラームスのソナタは、若い時代のカッチェンとの録音、パネンカとの２番/３番の録音がありましたが、６８歳になって、バドゥラ‐スコダと組んで全曲を再録音しました。若いころはビブラートの小さい細身の音でしたが、それが幾らか大きめになった結果、音が柔らかく太くなった印象です。しかし端正な歌い方は変りません。ウイーン出身のバドゥラ‐スコダのピアノも素晴らしいです。両者は若手の奏者には真似のできない大人の雰囲気を一杯に醸し出しています。（更に詳しくは＜関連記事＞を参照のこと）

ここからは３曲揃っていないディスクの紹介となります。

＜第１番、第２番のみ＞

アドルフ・ブッシュ(Vn)、ルドルフ・ゼルキン(Pf)（１９３１、３２年録音/EMI盤）　古き良きドイツロマン派の伝統を受け継ぐ最後の偉大なヴァイオリニストが、幸運にも第１番と第２番の録音を残してくれました。いささか古めかしいポルタメントを多用したスタイルなのですが、逆に現在では絶対に聴くことの出来ない貴重な演奏なのです。これを単に「古い」と片付けてしまっては絶対にいけません。シューマン～ブラームス直系のこの限りなく深いロマンを心から味いたいと思います。第１番の終楽章では大きく揺れるように歌い上げていて白眉です。

ギドン・クレーメル（Vn）、ヴァレリー・アフェナシエフ（Pf）（１９８７年録音/グラモフォン盤）　この鬼才コンビは実際には３曲を録音していますが、僕の持っているのは第１番と２番だけの１枚ものです。第１番では囁くような弱音で始終聴かせる極めて個性的な演奏であり、流石はこの二人と感心します。第２番も基本的に同様なスタイルです。こちらは元々曲想が静かですので驚きは小さめですが、それでもやはり普段聴いている演奏とは一味も二味も違います。

＜第１番、第３番のみ＞

ヨゼフ・シゲティ（Vn）、ミエチスラフ・ホルショフスキー（Pf）（第１番：１９５１年、第３番：１９５６年録音/ＭＹＴＨＯＳ盤）　シゲティのブラームスのソナタは後述のフィリップス録音の２番は知られていますが、米コロムビアに録音した１番と３番が有ります。このディスクは初期ＬＰ盤からの復刻ですが、音質の良さに驚きます。柔らかく厚いヴァイオリンの音色がアナログそのものです。１番の人間味溢れる表情はどうでしょう。ボルタメントも小賢しさとは無縁で、自然な情感が心からにじみ出ます。２楽章のたっぷりとした歌は、聴き手の胸を打つことこの上ありません。３楽章も遅いテンポで、まるでエレジーのように哀しく聞こえたのは初めてです。第３番では、バイオリンの哀しい音色に惹かれます。ボルタメントが「泣き節」につながるのは、ハンガリーの演奏家に共通している点です。（更に詳しくは＜関連記事＞を参照のこと）

＜第１番のみ＞

イザベル・ファウスト(Vn)、アレクサンドル・メルニコフ(Pf)(２００７年録音/ハルモニアムンディ盤）　これは第１番だけの録音ですが、とても面白い１品があります。ホルン・トリオでもご紹介したイザベル・ファウスト嬢の最新録音盤です。これもバイオリンにはガット弦を使用していますし、メルニコフの弾くピアノは１９世紀製のベーゼンドルファーです。どちらも素朴な音色で、果たしてブラームスの時代に響いていた音はこのようなものであったのかと思うと興味津々です。もちろん、こうした音のブラームスを好むか好まないかは聴き手次第です。

＜第２番のみ＞

ヨゼフ・シゲティ(Vn)、ミエチスラフ・ホルショフスキー(Pf)（１９６１年/Ｐｈｉｌｉｐｓ盤）　これは第２番だけの録音ですが、僕がＬＰ盤時代から愛聴している演奏です。その演奏の素晴らしさは正に比類がありません。何しろシゲティの師匠は第３番の初演を行ったハンガリーの大ヴァイオリニスト、フーバイです。つまりはブラームスの直伝のようなものなのです。いつもながら弓がかすれる部分も度々有りますが、音楽の余りの深さに圧倒されてしまい全く気になりません。ホルショフスキーのピアノもまた実に味わい深いです。よく評論家はシゲティの演奏を一般向きでないと言うことが多いですが、真の芸術を世に広め伝えるのが彼らの使命なのではないでしょうか。本当に良いと思うならもっと自信を持って薦めて欲しいものです。

ダヴィド・オイストラフ(Vn)、スヴャトスラフ・リヒテル(Pf)（１９７２年録音/メロディア盤）　これも第２番だけのディスクで、モスクワ音楽院大ホールにおけるライブです。二人の巨匠は数多くの共演のどれもで、持てる力をぶつけ合うような白熱した演奏をしていますが、この愛すべき曲ではそれが両者が寄り添い合い、音楽を慈しむように優しく演奏しているのが印象的です。ただ、さしものオイストラフもシゲティの深さには及ばないように思います。メロディアの録音は音が硬いですが、明晰さは有ります。

ダヴィド・オイストラフ(Vn)、スヴャトスラフ・リヒテル(Pf)（１９７２年録音/オルフェオ盤）　これは、前述の同じコンビの同じ年の録音ですが、モスクワ・ライブが３月で、このザルツブルグ音楽祭でのライブは８月です。従って基本の演奏解釈は変わりませんが、一層ゆとりが増していて、両者の音楽への慈しみが深まっているように感じられます。また、ＯＲＦの録音はメロディアよりも音に潤いが有り、この曲にはプラスに思います。従って、どちらを好むかと言えば、迷わずオルフェオ盤を選びます。

＜第３番のみ＞

ヤッシャ・ハイフェッツ（Vn）、ウイリアム・カぺル（Pf）（１９５０年録音/NAXOS盤：原盤ＲＣＡ）　魔人ハイフェッツと超人カぺルの共演という歴史的な演奏ですが、期待に違わず凄まじい演奏で、壮絶さで言えば後述のオイストラフ/リヒテルと互角です。しかしハイフェッツの颯爽と小股の切れ上がった音と弾き方が、ブラームスのあのウジウジした暗い音楽との間にやや隙間を感じます。ロマンティックで懐古的ではあるのですが、これは聴き手の感じ方次第かもしれません。これはアナログ盤からの板起こしですが、サーフェイスノイズも少なく素晴らしい音質です。

ダヴィド・オイストラフ(Vn)、スヴャトスラフ・リヒテル(Pf)（１９６８年録音/メロディア盤）　これは第３番だけのディスクです。第２番以上に二人の巨匠に向いているのは３番のほうだと思います。ＬＰ盤時代には気に入ってよく聴きました。ですが今改めて聴くと、ロシアの巨人同士の演奏はブラームスの音楽にはちょっと規格外のような気がします。弾き方がオーバー過ぎるように感じますし、終楽章のバリバリと弾く迫力などは尋常でありません。これがコンチェルトだったらまだ良いのかもしれませんが。

さすがにブラームスのバイオリン・ソナタは名曲だけあって実に多くの名盤が揃っています。中でも僕が特に好きなのは、３曲揃えた組み合わせですと総合点でシェリング/ルービンシュタイン盤、いぶし銀のシュマール/コーツ盤、それに晩年のスークとバドゥラ＝スコダの共演盤、メニューイン/ケントナー盤、ズーカーマン/バレンボイム盤あたりです。

分割であれば、第１番/第３番と第２番とが分かれますがシゲティ/ホルショフスキー盤で決まりです。

さて、皆さんのお好きな演奏はいかがでしょうか？

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